2025年，成軍24年的聲音碎片終于將迎來其職業生涯的首次體育館演唱會，官宣將于4月12日登陸上海國家會展中心虹館。

從數百人上千人的livehouse場到數千人的劇場限定版再到如今走入萬人體育館，聲音碎片用一首首充滿詩意與哲理的溫暖作品，《有限身》《送流水》《致我的迷茫兄弟》《嗚嗚嗚》《優美的低于生活》《把光芒灑向開闊之地》等，二十多年來穩扎穩打。如今，他們終于要站在更大的舞臺上，用音樂詮釋屬于他們的傳奇路。

對于從地下生長出來的音樂人而言，作品有多過硬，究竟要歷經多少場livehouse演出的磨礪，方能最終站上萬人場館的舞臺？這其中的艱辛與付出，我們難以計量。但可以肯定的是，從livehouse一步步走起，個巡是音樂人在線下最重要的場景，每一次舞臺上的演出，都是職業生涯中不可缺失的環節。

2025年，音樂人的livehouse巡演熱度不減，從獨立樂隊到搖滾新秀，他們帶著對音樂的熱愛和執著，穿梭于各個城市之間。 相較于去年，今年的巡演環境顯得更平穩一些， livehouse作為音樂現場的重要陣地，依然煥發著 活力。

與此同時，近期也不乏巡演取消、延期的消息。 譬如，走馬電臺因“經濟困難”不得不取消了成都和西安兩站；曉月老板的2025精選集巡演東北四站宣布延期至6月下旬，雖然沒有闡明詳細原因，但工作室的官方推文表示介時會帶著新作品與樂迷見面。 （回顧： )

而從2021年開始，就在做全年巡演的隔壁團也表示將停止2025年的巡演，僅保留3月的5站，其余19站全部取消。2025年的巡演原計劃是25場，從2月28日的成都站到12月20日的深圳站，時間跨度很長，但他們2023年和2024年也在做這樣的全年巡演，都走過了36站，因此，今年突然取消，不少樂迷都措手不及。

此外，也有一些樂隊在向海外擴張。今年沉舟開啟了海外巡演，在日本有兩站，分別是東京和大阪；法茲也開啟了新一輪緊鑼密鼓的歐洲巡演。

音樂財經（ID：musicbusiness）盤點了近期中國樂隊在國內livehouse巡演的信息，作為2025年開年演出市場觀察的第五篇：livehouse巡演篇（文章回顧：｜｜｜）。需要注意的是，本文的統計截止日期為3月11日，因此并未納入在此日期前已經完成的巡演場次，對于在此日期前開啟巡演，且巡演仍在途中的予以收錄。

根據音樂財經的不完全統計，本文將選取84組音樂人的巡演作為重要樣本，進行深入觀察與分析，為行業人士提供參考。

專輯巡演是livehouse巡演的基本盤搖滾居首，長尾共生

根據各個巡演主題的分布數據可以看到，同名專輯、同名單曲，新專輯、新單曲巡演（本文簡稱為：專輯巡演）的數量最多，排名第一，有40組，其次是主題巡演，有36組，最后是聯合巡演，統計到8組。區別于前兩者，聯合巡演多數情況是有一個主辦方在組局。

專輯巡演可以說是音樂人和樂隊livehouse巡演的基本盤。一方面，巡演時音樂人新作品宣發的重要渠道，另一方面，實體專輯發售也是巡演途中收入的重要組成部分。

2024年發布專輯《轉子心》后，花墻開啟了以「KICK START」為主題的全國巡演，走過了二十多座城市，今年，花墻再次以這一主題開啟新巡演；新學校合唱團2025雙專輯《歸來》同名巡演；景德鎮文藝復興2024年底發行新專輯《小源春之》，也在2025年開啟了專輯同名巡演。雖然很難相信散人才發行首張專輯，但事實的確如此，他們在今年初發布了首專《爛賬俱樂部》并開啟了巡演，此前發行了14支單曲；此外，作為一支純粹的民謠金屬樂隊，九寶2011年組建于北京，2024年發布單曲《真夢》，今年，九寶將以同名單曲《真夢》為主題展開巡演。

相信除了對作品的推廣，音樂人對作品的情懷和表達亦是其擬定巡演主題時的重要考量。

主題巡演緊追專輯巡演的數量，相較于常規的專輯巡演，主題巡演算得上是增量市場，不論是樂隊自發性的按時巡演還是心血來潮的特別呈現，這部分都是livehouse巡演的重要構成，含金量亦高。

其中也不乏成軍多年或出道已久的樂隊和音樂人。譬如，海龜先生20周年啟動“賽浪20巡演”，首輪開了6站，核心便是樂隊今年初發行的錄音室新專輯《賽浪20》；去年剛剛完成巡演的達達樂隊，今年以“二童一馬”為主題再次出發；做音樂的第11年、做母親的第6年，今年我們也迎來了程璧的“遙遠的聲音變得更遠”主題巡演；成軍28年的反光鏡今年也再次上路；以及力爭成為最早一批復工的朋克樂隊的腦濁、國內重型音樂的代表樂隊之一薩滿、北京說唱的代表人物之一爽子、成軍15年的A公館等。

此外，音樂財經注意到，IZ為配合樂隊的2025年“蔓草”巡演特別制作了一張專輯《回憶Elestetiu》，算是非常規操作。然而，無論是先有專輯還是先有巡演，對樂隊來說，能夠完成獨立的全國巡演，最基礎的也最重要的是：足夠多的原創音樂作品。

聯合巡演是兩支及以上、風格相近的樂隊一同巡演的項目，站次多在2-3場。對演出樂隊來說，聯合巡演聲量更大，成本也更好均攤。近期，刺猬和Carsick Cars也在做聯合巡演。

對垂直小眾的音樂風格來說，觸達觀眾的抓手更多，可以將票房拉得更高。譬如由“酒徒金屬”主辦的幾場就極具代表性。其“蛇形劇院”2025金屬聯合演出和“女王的棋局”嵐之山和賽琳特聯合巡演，站次都做到了10場，金屬樂迷們也可以大飽耳福了。

從巡演樂隊的音樂風格來看livehouse巡演的生態，可以簡單概括為八個字：主流領跑，長尾共生。

在收錄我們此次統計的84組音樂人巡演中，搖滾、流行、獨立三大風格以壓倒性優勢占據主導地位，合計占比達82%。其中，搖滾樂隊數量占據榜首，有24組，其次是流行和獨立，分別有19組流行音樂領域的藝人和16組獨立樂隊走在巡演的路上。

而金屬、朋克、民謠、說唱，包括后搖和世界音樂雖然占據的份額雖小，但卻是音樂垂類圈層文化蓬勃發展的重要標志。需要注意的是，電子樂的線下主戰場在CLUB、夜店等，因此在本文會顯得很邊緣。

84組藝人巡演站次780場：廣州領跑，一線和新一線為主

根據音樂財經的不完全盤點，這84組藝人累計巡演站次高達780場，可見2025年開年的livehouse巡演場次規模，不可小覷。

從城市演出場次來看，廣州、深圳、上海、杭州和北京可以說是最受樂隊歡迎的巡演城市了，均有40+場；成都、南京、鄭州、武漢、西安五個省會城市排名在6-10。此外，樂隊巡演排名前十城市的城市，包含4個一線城市和6個準一線城市。

在livehouse巡演市場，廣東省的受歡迎程度可見一斑。阿力普和紅白色樂隊的聯合巡演“春和啟蜇”，2月剛剛完成廣州、深圳和珠海三城；動物園釘子戶的“Bathroom TOUR”三城巡演也同樣是廣州、深圳和珠海；短褲里的詩歌、黑屋樂隊和孟慧圓也都是廣東超三站。

從樂隊巡演城市的數據來看，經濟發達的大型城市依然為livehouse消費主力。4個一線城市和16個準一線城市吃掉了全國60%的巡演，余下的又被二線城市迅速占領29%。可見，一線城市和準一線城市仍然是樂隊巡演的主力城市，而落腳到樂隊巡演的宣傳上，如何在飽和的市場尋找增量票房就成了關鍵。

當然，一直以來，四五六線城市始終處在演出行業的邊緣位置，缺乏專業的演出場地、當地民眾對樂隊文化認知不足等，票房也很難吸引音樂人舟車勞頓，特地來一座小城市辦演出。因此，對尚在沉睡的下沉市場來說，小城市的場地依然面臨演出資源匱乏的困境，培育消費習慣同樣是長期課題。而在上圖中，唯一一場涉及五線城市巡演的便是九寶樂隊，實屬稀缺。

從樂隊巡演站數的分布來看，20以內的巡演站次是多數樂隊的選擇。其中6-9站的數量最多有31組；其次是10-19站有28組；2-5站有21組。從操作性和成本控制上來看，6-9站既是一個體面的巡演數目，又不會將巡演工作做得太疲憊，的確可取。

當然，不少巡演也有邊開邊宣的情況，很多樂隊下半年的巡演安排也需要觀察市場具體情況再做進一步的安排。目前，梅卡德爾本輪春季巡演開了14站，其中佛山、寧波、常州、濰坊、北京等站次均已售罄。

目前，只有4組樂隊的巡演站次超過20站，其中，軟柿子樂隊和帆布小鎮分別是38和33站，丟萊卡和散人樂隊均是24站。

軟柿子樂隊以38站的超長巡演規模位居本輪盤點的榜首，他們正以“毛細血管式的巡演”，席卷現場音樂的“毛細血管——livehouse”。帆布小鎮2025年的巡演由與她文化主辦，目前北京場（福浪-福）已售罄，這輪以“花絮”為主題的巡演，也是去年年底發布的專輯《花絮》的同名巡演。事實上，2024年2月發完專輯《色彩人生》后，帆布小鎮也做了36站的專輯同名巡演，專輯巡演兩不誤，堪稱勞模。

當樂隊通過巡演線路串聯起多個城市的livehouse時，像是樂隊與場地一同編織了一張密密麻麻的毛細血管網，細密又緊湊。樂隊不斷帶來新鮮的音樂和現場，場地持續延伸舞臺的邊界，服務城市的音樂消費需求，共同培育樂迷群體，這種“毛細血管式”的共生關系，就是現場音樂場景蓬勃發展最有力的基石。（文章回顧：）

觀眾對票價日益敏感：雙人票成第三熱門票種

在票種的設計上，過往預售+全價是基本票種，而近年來，雙人票成為了第三類型熱門票種，在本次收錄的場次中，35%的演出都設置了雙人票，發展人帶人效應。

早鳥票僅6組巡演設有，且一般早鳥票庫存都較少。當然也有不少巡演僅設置一種票種，干凈利落，阿力普&紅白色樂隊、怪獸計劃、九寶和薩滿就都是單一票種。

根據音樂財經的盤點，流行和說唱這兩大風格更喜歡設計VIP票。在盤點到的19組流行音樂演出中，僅4組未設計VIP票，而本次盤點到的三組說唱藝人（施鑫文月、爽子和馬赫Mood）的巡演都設置了VIP票。其中，搖滾、獨立和其他的音樂風格中也有VIP票，譬如，謝春花、張薔、LüCY、橘子海Orange Ocean、腦濁樂隊、守夜人和相對論樂隊的巡演中就設置了VIP票，但并不是奇高的票價，屬于相對合理的定價設計。

眼下，隨著觀眾對消費支出日益精打細算，票價敏感度顯著提高，小眾樂隊和新人巡演在吸引觀眾方面面臨著上座率的挑戰。盡管音樂市場的整體門票價格呈現上升趨勢，但對于這些新興樂隊和音樂人來說，如何平衡票價與上座率，成為了一大難題。

去年一度出現“免票看演出”的情況，雖然吸引眼球，但業內普遍認為這并不是一種可持續的發展模式，還是要培養年輕一代樂迷為現場付費的習慣。因此，更多樂隊和藝人開始探索合理的定價策略，以吸引并留住觀眾。

以怪獸計劃、chainhaha、王瑞淇、果蠅樂隊、憤怒的奶瓶、九嶇樂隊、郁林、笑匠樂隊這八組藝人為例，他們的巡演定價策略顯得尤為親民。單張門票的多票種平均值都不超過100元，其中怪獸計劃、郁林、憤怒的奶瓶的平均門票定價更是低至50元以下。這樣的定價策略，無疑是對觀眾誠意滿滿的邀請，也能培養付費習慣。

從票種定價的購買力來看，流行音樂有著更強大的消費能力，是VIP票種最多的音樂風格，甚至有VVIP和SVIP這樣的票種。其中，VIP票的定價維持在180-588元之間，全價票定價在39-340元之間，預售票定價則是在39.9-188元之間。

Fine樂團、司南、孟慧圓、仙羽、張薔、海龜先生、孫盛希、太一、謝春花的全價票均在280元（含）以上，均在主流市場有一定影響力。

在流行這一風格中，仙羽的票價最高，她也是中國內地流行樂組合牛奶咖啡的主唱，有著深厚的粉絲基礎。她的“做夢日記”巡回演唱會，設有VIP（388元）和超級VIP（588元），超級VIP票會另贈價值248元的圓夢大禮包。

另外兩位VIP票價超500的分別是孫盛希和Fine樂團。孫盛希是滾石唱片的藝人，也是2024年金曲獎“最佳華語女歌手”。今年她的“BOOMERANG”6城巡演票房成績較好，目前北京、深圳、廣州三站預售票、VIP、VVIP席位均已售罄。

Fine樂團則是實至名歸的實力唱將，也是音樂節的常客，是粉絲心中的金嗓子。去年更是登上了《歌手2024》的舞臺，《歌手2024》是去年在諸多音綜里唯一殺出重圍的節目，且從目前秀動的售票頁面來看，全站次全票種均已售罄，也可見Fine樂團實力。（文章回顧：）

事實上，流行音樂的票價體系，不能用單一的標準來衡量。但從票價定價和銷售情況，我們得以窺見音樂人出色的現場掌控力和真實的票房號召力。

過去幾年里，中腰部樂隊對巡演態度愈發謹慎，票房腰斬，巡演似乎成了音樂人和經紀公司硬著頭皮要去完成的一個任務，新樂隊和小眾音樂人更是承受了巨大的“越巡越虧”的壓力。

開年以來，雖然時有取消或延期的消息，但一波又一波的樂隊和音樂人相繼官宣個人巡演計劃，展望2025年，市場傳遞出一種正在逐步走出低谷、趨向穩定的信號，livehouse巡演有望實現穩定增長。

撰文：劉蒙蒙 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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