畫途瑣語|王寶利：學習山水畫的根是什么

作者 王寶利

徐悲鴻認為?素描是一切繪畫的基礎，他強調素描在繪畫中的重要性，認為掌握好素描基礎是進行其他繪畫創作的前提，也是他從國外把西方素描帶到了中國，開始了素描為造型的美術教育。我們為什么要用西方繪畫思想指導中國繪畫呢，引進西方繪畫是為了為中國畫服務的，怎么就引狼入室了呢？

為什么一說學仿摹黃公望、沈周等歷代山水畫大家的作品就說食古不化，沒有看頭，大加抨擊呢？難道在題款中用學、仿、摹表示對祖宗先賢的敬意，就不對嗎？難道我們學習自己祖宗的優秀作品就大逆不道嗎？那些石膏被畫了多少年，難道都要用素描的技巧創作山水畫嗎？難怪現在山水畫失去中國畫的靈魂，最終只留下一個四不像的東西。山水畫不是對形體的精細描繪、對景寫實，應該是在對神韻的把握和塑造的基礎上，畫的是中國千年的文化思想以及對社會、人文、風景的認識和感悟，畫的是中國的哲學。

齊恰科夫說：“素描是一切的基礎，是基礎。誰不知道，誰不承認，誰就沒有位置，就可以看到素描在油畫中的地位有多高。那么中國歷代繪畫先賢的優秀范本是一切中國繪畫的基礎，是基礎，誰不知道，誰不承認，誰就不是畫中國畫，我們頂禮膜拜自己的祖先有錯嗎，尤其是中國繪畫最重要的品類——山水畫的學習基礎，必須是學、仿、摹、臨經過時間洗禮，歷代先賢的優秀山水畫作品，并將學、仿、摹、臨貫徹到一生的繪畫歷程中，因為創作山水畫所需的工具與素描使用的鉛筆和素描紙不同，這使得素描技巧無法直接應用于山水畫創作中。

廚師要會煎炒烹炸吧，開車要會起步剎車吧，街邊賣菜要會加減乘除吧，否則就會被人說不是干這個的，不專業。怎么承載著中國優秀傳統文化思想，中國最重要的繪畫品類的山水畫，就不需要基本功了呢，怎么就需要素描基礎呢？北宋四家、南宋四家、元四家、明四家、清四王、清四僧、張大千、傅抱石等等都是山水畫家或是以畫山水為主，才能成為一代宗師。拋開哲學思想，山水畫是最容易上手的騙人畫種，畫人物、走獸、花鳥要形似，不好騙啊，所以就被一大批體制內專業的、不專業的人盯上了，一筆在手，天下我有，涂個山，抹個云，再好點的把油畫、風景畫的元素加進畫里面，再混個頭銜就是山水畫大家了，求求你們了，糟蹋別的藝術去吧，放過山水畫吧。

傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新，摒棄消極因素，繼承積極思想，正如“以古人之規矩，開自己之生面”，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展。（作品圖為王寶利山水畫作品）

作者簡介

王寶利，字子久，1972年生于北京，祖籍山東聊城高唐縣，現居住在天津市濱海新區。自幼拜師曾昭國先生、黃玉金先生，在二位先生的指導下，勤學苦練歷代山水流派技法近四十載。能書善畫，書法以隸書見長、繪畫以山水為主，兼工寫意花鳥。畫道乃辛勤之道、寂寞之道，在繼承傳統繪畫語言的基礎上，結合現代美學特點，開拓出符合當代審美的繪畫作品是其畢生為之奮斗的目標。