▲ 伊莎貝爾·米拉蒙特斯，Mira，雕塑裝置

香港美利酒店藏

每年春天，巴塞爾藝術展的浪潮席卷維港，來自世界各地的畫廊主、藝術家和收藏家如同候鳥般準時抵達香港。白天，或馳騁于激動人心的展館與拍賣場，或穿梭于中環與黃竹坑的隱秘畫廊與獨立藝術空間；夜晚，藝術的邂逅仍在延續——因為香港酒店的廊道間、大堂里、客房中，蘊藏著的藝術靈感，自成風景。

文華東方

東方演繹的老錢腔調

▲香港文華東方酒店展示的廣東手工折扇，約1870年

香港文華東方酒店是文華東方酒店集團的首家酒店，在1963年成立時，它的名字是東方酒店（Mandarin Hotel）。

據說當時選擇酒店名字時進行了投票，得票最高的是“Queen’s Hotel”，但斟酌再三后選擇了“Mandarin”，因為它在英語中有兩層含義：一是更能反映酒店位于東方的地理位置和氛圍，這些因素將會成為酒店的亮點，尤其吸引西方的旅客，二是“Mandarin”原指“內閣首輔”，后來衍生出多種含義，既指中國位高權重之士，也指官員使用的語言（官話），以至與中國官服顏色相配的水果。

▲東方文華酒店門口的標志

文華東方酒店自成立之初就彰顯著它的東方DNA， 具有11片扇片的折扇，是文華東方的經典標志，文華東方集團旗下每個酒店都以獨特的方式詮釋這個共同的主題。

在香港文華東方，這一象征以一把19世紀70年代的古董折扇呈現于大堂之中，展現了中國古代文化中對雍容華貴所描述的景象。折扇的設計以“千面”為主題，栩栩如生地描繪了名門望族奢華的社交場景，細膩勾勒出昔日宴飲聚會的風雅氣息。它不僅是一件珍貴的藝術品，而且恰如其分地映照著香港文華東方作為社交雅集之所的雋永魅力。

▲香港文華東方的理發店

墻上掛畫描繪清朝街頭剪發的場景

大堂休息區的黑色云石墻面上，有一組清代道光年間的金色木雕，由上百塊獨立木雕組成，工藝精湛，層次豐富，細膩呈現繁復的人物、鳥獸和花草。其中部分木雕刻畫了漢代丞相張蒼百歲壽宴時的盛況，這位深受民間敬仰的人物，在雕刻家的巧手下，生動再現了中國古代社會對長壽與福瑞的美好寄托。

▲在香港文華東方酒店

可以飽覽著名壁畫大師辛德信的作品

1963年，文華東方開業時，邀請著名藝術家辛德信（Gerald Henderson）為酒店創作14幅壁畫作品，分布于大廳以及酒店內不同角落。其中最醒目的是聳立于大廳的巨幅壁畫，高達5米，寬3.5米，以水泥、黃金和油漆制成。靈感源自中國古代神話，三位姿態輕盈飄逸的仙女，以東方意象為空間賦予高雅而雋永的氛圍。

在酒店二樓及著名的文華扒房及酒吧，也可看到一系列由辛德信創作、以金色為主調的《北京戰車》（Peking Chariots），以奪目色彩勾勒奔騰的駿馬和蒙古王子。

文華東方的藝術收藏呈現出一個交織著東西方文化的故事，從壁畫到古董擺件、木雕、屏風、油畫，無不傳達出經典優雅的東方魅力。

The Murray

歷史建筑里的摩登都市感

▲香港美利酒店標志性的節果決明樹

以及西班牙藝術家 喬瑪·帕蘭薩的雕塑作品

香港美利酒店（The Murray, Hong Kong, a Niccolo Hotel）是九龍倉集團旗下城市酒店品牌尼依格羅的旗艦項目，自2018年開業以來，便以其獨特的城市定位與現代化設計吸引了無數目光。美利酒店坐落在中環心臟地帶，酒店南面可欣賞到太平山和花園全景，北面則是令人驚嘆的中環城市及海港景觀。

▲韓國藝術家樸善基的裝置藝術作品

懸掛于香港美利酒店大堂入口

酒店改造自香港著名現代主義建筑——美利大廈，由普利茲克建筑獎得主諾曼·福斯特的事務所“Foster + Partners”負責室內外整體設計。從現代主義到當代可持續，福斯特與他的團隊不僅謙遜地保留了遺產的特質，而且讓其煥發新生，在未來的很多年里依然可以與城市共榮。

酒店內部設計延續簡約高雅的風格，大理石和金色陽極氧化鋁等材料是關鍵，色調保持中性或淺色的白色、奶油色和灰色，各處裝點著極簡主義和樸素的藝術作品。

▲韓國藝術家樸善基的裝置藝術作品

于酒店電梯間

走進酒店大堂，入口處懸掛著韓國藝術家樸善基（Bahk Seon-Ghi）的裝置藝術作品《聚合-20170106》，由木炭和尼龍線構成的箭頭形狀。

在電梯間，他的另一件作品《聚合-20170107》必定會吸引客人的視線，懸掛的木炭組成了一個立體圓環，仿佛是另一個時空的入口，喚起不一樣的思緒與感官體驗。

▲扎哈·哈迪德雕塑作品于酒店室外

酒店還收藏了著名建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）2007年的雕塑作品《流》（Flow），這件作品通過實驗性的3D建模技術來形成扭轉的形態。在戶外的草坪上，有兩件西班牙雕塑家Isabel Miramontes的青銅雕塑——Intimidad和Mira，這些作品扭曲和拉長形體，看上去自由又松弛。

▲ 美利酒店庭院外觀

在美利酒店標志性的開滿粉色花朵的節果決明樹旁邊，西班牙著名雕塑家喬瑪·帕蘭薩（Jaume Plensa）的作品Awilda’s White Head靜靜矗立。它精巧又極富現代感的鏤空質地與周邊環境形成迷人的和諧氛圍。雕塑的雙眼輕閉，仿佛在沉思，呼應了Plensa的藝術理念：“藝術和美來自內省”。

The Upper House

東方禪意的新詮釋

▲ 香港奕居酒店大堂

香港奕居（The Upper House）像一首當代亞洲文化和表現藝術的交響曲。旅程自通透如透明玻璃盒的大堂開啟，踏上引人冥想的鳥居型直梯，穿梭到40米高的中庭，那里彌漫著甜姜和馬鞭草的標志性香氣。空間設計巧妙使用天然竹、木、日式玻璃、石灰巖和漆紙，配合精心挑選的藝術品和雕塑，每一處細節皆敘述著故事。

▲香港弈居酒店由建筑師傅厚民設計

以“上升之旅”為設計理念

由著名香港建筑師傅厚民設計，奕居善用顏色、質感和光影交織出一場沉浸式敘事。作為傅厚民首個酒店項目，奕居以放松與安逸重新定義奢侈感，空間舒適溫暖，伴以審慎考究的細節，展現“上升之旅”的設計哲學。

▲藝術家薩璨如為香港奕居酒店創作的雕塑

奕居的藝術收藏同樣流露出禪意。藝術家薩璨如創作的一系列雕塑作品，透過細膩的形態與材質對話，營造出寧靜的氛圍。而文鳳儀的作品以舒適的枕頭狀物映襯著永恒的金屬質感，在對比中尋得平衡，讓空間更添一份安謐與冥想的意境。

▲文鳳儀，星斗迷思，雕塑，香港奕居酒店藏

除了裝置和雕塑之外，香港奕居酒店不定期呈現探索性的新媒體藝術展覽。

比如2019年6月，“異國的相遇：初露蜂芒”藝術之旅來到奕居，由瑞士藝術家卡佳·洛爾（Katja Loher）和香港風水設計師周亦彤（ Thierry Chow）攜手打造了一系列讓人印象深刻的視頻裝置。借由探索中國五行元素和風水的關系，這場藝術合作揭示了香港如何在保留傳統的同時，以西方視角賦予其現代化詮釋。

在香港，酒店中的藝術收藏，不僅裝飾點綴了現代空間，而且更呈現出當地的多元文化表達。從文華東方的經典東方美學，到奕居的禪意哲思，再到美利酒店的現代主義探索，這些酒店通過藝術收藏，將空間轉化為藝術展覽館，讓每一位旅客在入住的同時，也能步入一場沉浸式的藝術之旅。

以上僅代表個人觀點

《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

作者：劉抒曼

撰稿人，香港中文大學人類學博士候選人

研究飲食文化和歷史

熱愛學習和感受一切與美和人類精神有關的事物

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