去年底的一部《我是刑警》，讓國產刑偵劇迎來大爆發——從《人民警察》到《真心英雄》，從《漂白》到《風中的火焰》……層出不窮，也引發了全民追刑偵的熱潮。

事實上，近十年間，出現了不少優秀的刑偵劇。

這些刑偵劇之所以火爆，一方面是故事足夠優秀，質量足夠高；另一方面，也是因為總有那么一個扛劇的人，能扮演好“刑警”這個角色。

其實，刑警不好演，因為他們身上有普通人的特點，也有不少異于常人的特質。

今天，番茄君為大家盤點了，近十年來，演刑警最好的八位男演員。他們雖然年齡不一、風格不同，但都演出了自己對刑警的獨特理解。

話不多說，我們從第八位開始：

第八名：郭京飛《漂白》

前不久《漂白》大火，而在這部刑偵懸疑劇里飾演警察的，便是之前一直走在“廢男”賽道的郭京飛。

郭京飛的刑警有個特點，那就是身上不僅有一種老刑警獨有的職業疲憊感，同時又兼具敏銳的直覺，這兩種矛盾的感覺，在郭京飛身上，恰好能圓融自洽。

演彭兆林，郭京飛的表演其實十分細膩。

在案發現場無意識地與王千源擦肩而過那場戲，郭京飛的表演，其實充滿了微妙的張力。

他眼神中閃過的一絲疑惑與警覺，表面的職業性盤問下隱藏著直覺的蠢蠢欲動，這種表演不靠夸張的肢體動作或臺詞，而是通過最細微的表情變化傳遞出一個老刑警本能的警惕。

后面劇情里，最打動人的，是隊友遇襲后的那場戲。

郭京飛在醫院病房外的表現，將悲痛、自責與憤怒融為一體。

他緩緩蹲下，眼眶泛紅的克制，緊握又松開的拳頭，是內心劇烈情感波動的外在呈現。

尤其是他在知道隊友無大礙后一瞬間的松弛表情，仿佛胸中郁結的大石終于落地，并且不失職業警察的沉穩。

不需太多修飾，不用過多的情緒爆發，郭京飛就能把這個刑警隊長，演到人心坎兒里。

正面角色不好塑造，但《漂白》里的郭京飛，的確出彩。

第七名：段奕宏《八角亭迷霧》

說起演刑警，不能沒有段奕宏。

這部四年前的《八角亭迷霧》，已經是他第八次演警察角色了。雖然他的警察，大都聚焦在電影里，但段奕宏才是內娛真正的“刑警專業戶”。

在《八角亭謎霧》中，他飾演的袁飛，是一位身兼刑警隊長與玄家女婿雙重身份的角色，而段奕宏對袁飛的塑造亮點，主要體現在這個角色豐富的層次上。

在警局中，他是個嚴肅自持的領導者。

處理案件時，段奕宏總是通過微妙的眼神變化和精確控制的肢體語言，演出一個經驗豐富刑警的職業特質。

特別是，提到十九年前未破命案的線索時，眼中閃過那一瞬的復雜情緒：既有職業的敏銳，又有親屬的痛苦，十分精準。

回到家中，他又成為玄家女婿。面對丈母娘，他乖順恭敬，與妻子玄敏相處時，又溫柔體貼，前后對比鮮明。

特別是妻子失去孩子后，安慰的那場戲份中，那種克制中帶著心疼的表演，既沒有流于表面的溫情脈脈，也避免了過度煽情，是一個丈夫在悲痛中，依然嘗試給予妻子力量的真實狀態。

盡管《八角亭謎霧》整體節奏和氛圍營造上有些倉促感，但段奕宏的表演卻無可厚非。

他將袁飛這個角色的三重身份：警察、丈夫、姑爺演得游刃有余，每一個身份轉換都自然流暢，這也讓一個非典型刑警，就這樣印刻在觀眾心里。

第六名：張譯《狂飆》

張譯的演技，自不必多說。

《狂飆》里的安欣，并非一般意義上的刑警，張譯通過自己的表演，讓安欣這個形象更加接地氣。

番茄君印象深刻的戲，有兩場。

一場，是他拒絕與孟鈺結婚，基本上是教科書級別的克制表演。

當孟鈺喜悅地談及兩人婚姻規劃時，張譯的眼神由最初的猶疑、痛苦，到最終決絕的堅定，

整個過程沒有過度的表情掙扎，卻能讓觀眾感受到，面對自己的愛人，他內心如火山般的情感涌動。

尤其是轉身離去的背影，刻意放慢的腳步，無聲地訴說著一個愛而不得的警察為信念所做的犧牲。

另一場，是李響犧牲的戲份。

那一刻，他臉上的震驚、悲痛與憤怒交織在一起，卻又沒有失控，沒有失去警察的專業素養。

尤其是張譯對表情的控制，眼神先是一片空洞，繼而聚焦，最后轉為堅定，整個心理變化過程在短短幾秒內完成，卻能讓觀眾讀懂安欣的每個細微的情感變化。

張譯在《狂飆》里的表演，最大特點在于他對“平”的極致追求。

這種平靜如水面的表演下，實則是暗流涌動的情感世界。

正是這種內斂且富有層次的表演，讓他的安欣，能在高啟強的光環下，也風生水起，被觀眾所喜愛。

第五名：廖凡《沉默的真相》

作為電影咖的廖凡，往往善于用演技，給自己的形象，賦予一層獨特的魅力。

懸疑神片《沉默的真相》里，廖凡飾演的嚴良，就是個非典型刑警。

他雖然沉默寡言，但頗有經驗，雖然辦理了眾多案件，內心卻十分柔軟。

搜尋尸體的時候，他提議用削尖的竹子探土并嗅聞，這是刑警多年積累的經驗與洞察力，看江陽錄像帶的時候，他表情嚴肅雙眼泛紅，明顯對這位舍生取義的年輕檢察官，產生了欽佩和共情。

與朱偉首次會面的戲份，是《沉默的真相》里，全劇的高光。

當朱偉道出“一個人為非作歹一時，不可能逍遙法外一輩子”時，廖凡沒有選擇用夸張的表情或動作回應，而是以一種幾乎凝固的姿態和微微泛紅的眼眶，表現出嚴良內心的震撼與共鳴。

他那一句“我以為我很孤獨，但你們更孤獨”，聲線中的輕微顫抖和眼神中的復雜情緒，將嚴良作為正義守護者的敬意與作為同行的理解完美融合。

這里，廖凡是一個見慣了生死卻依然為正義感動的老警察，既有職業特質又有人性溫度的立體形象，這也是《沉默的真相》真正人文厚度的來源。

第四名：秦昊《三大隊》

出演《三大隊》劇版，秦昊其實是有壓力的。

一方面，張譯的影版《三大隊》珠玉在前；另一方面，秦昊出演的刑警角色并不多，而程兵角色前后變化很大，是個不小的挑戰。

不過事實證明，秦昊并沒有讓我們失望。

秦昊這版《三大隊》的程兵，給我最大的感受，就是反差。

能看出，秦昊最開始塑造的程兵，有種自信，甚至于傲慢在身上，與潘大海較勁后的不經意的眼神流轉，僅僅是嘴角的一絲上揚，就讓我們領會到，這個刑警內心的得意。

監獄剃頭的戲份中，秦昊僅靠眼神的變化，就將程兵從意氣風發的三隊隊長到即將服刑的囚犯的心理轉變展現得震撼十足。

特別是電推在頭上滑過的剎那，他眼中那一瞬的絕望與不甘，無需對白就讓觀眾感受到角色命運的巨大落差。

到后來，尤其是程兵出獄后與前局長重逢，當聽到“你是一個好警察”這句肯定時，秦昊沒有選擇淚如雨下的俗套表現，而是通過轉身時的哽咽和抖動的肩膀，將十年牢獄之苦與終獲認可的復雜情緒完美融合。

這種“延遲爆發”的處理方式，比直接的情感宣泄更具沖擊力，也更符合一個歷經滄桑的警察形象。

在公交車上不知如何投幣的窘迫場景，是秦昊對“時代錯位感”的表達，面對女兒的不認可，那種擰巴的痛苦，也讓人感同身受。

秦昊的表演，最大特點在于他把刑警，變成了一個擁有普通人脆弱與執著、沖動與堅守的形象，也讓我們看到，秦昊與張譯，表演的不同之處。

第三名：于和偉《我是刑警》

于和偉飾演的刑警角色，也不是很多，但作為“叔圈頂流”，能在去年年底打出一部《我是刑警》，也著實讓番茄君驚訝。

于和偉對秦川的塑造，主要著力點只有一個，那就是“成長”。

最開始，秦川是個愣頭青，到案發現場時，不僅眼神恍惚躲閃，而且大呼小叫，緊張感和青澀感拉滿，出來后第一時間就是嘔吐，這其實是初為刑警的真實表現。

在面對警局新來的刑偵專家時，他挺直的脊背稍稍放松、說話語速的不經意調整、眼神中敬意與謙遜的融合，表現出對自己身份的謙卑，以及對專業和權威的尊重與學習態度。

重啟師父案件時，眼神的篤定，語氣的平靜，堅決中帶著的一絲壓抑，充滿了信念感。

葉茂生犧牲后面對兇犯牛玉國，他手指在扳機上的微微顫抖、額頭滲出的細密汗珠、以及眼神中憤怒、悲痛、猶豫與職業操守的掙扎，可以說演得既細膩，又恰到好處。

后來成為領導，他的語言，表情，語氣里，都開始帶著一絲威嚴。

尤其劇末面對白銀連環殺人案兇手時，他臉上的肌肉緊繃、眼中的憤怒、語速由緩轉快的情緒遞進，以及聲線中壓抑的顫抖，此時他似乎不再是警界領導，而是一個具有樸素正義感的普通刑警。

這一瞬間的爆發力，又讓我們感受到《我是刑警》里，那種對刑警形象的刻畫。

于和偉的表演力量，在于他對角色內心世界的深入挖掘，以及對秦川成長過程的精準表達。你可以說他的年齡最開始，可能與人物不符，但不能否認，他的演技依舊是近十年刑警飾演者里的佼佼者。

第二名：陳明昊《漫長的季節》

陳明昊是個寶藏演員，《漫長的季節》里，他飾演的警察馬德勝，是個既正氣凜然又充滿人情味的東北警察，也是近幾年知名度最高的警察形象之一。

尤為出彩的，是陳明昊對角色兩個時期的轉換。

年輕時的馬德勝氣場十足，天生就是干刑警的；而老年馬德勝不僅在外形上做出改變，更在舉手投足間融入了歲月的痕跡。

劇中，陳明昊的高光時刻也有很多。

在警隊分析完案情后，他那歪嘴斜眼卻又情感真摯的哭泣場景，展現出的是一個刑警在多年懸案終于破解時的復雜情感，既有成就感，又有對過往遺憾的釋放。

這段表演難度極高，既要表現出中風后的身體障礙，又不能讓病態掩蓋人物本身的情感張力，陳明昊將這種平衡把握得恰到好處。

這與他跳拉丁舞時的傲嬌眼神，與崔國棟等待時隨性扭動的舞步形成鮮明對比，這些看似喜劇化的背后，是對角色不同情感的拿捏，是對一個全情投入、精益求精的人物性格的生動刻畫。

在與范偉、秦昊的對手戲中，陳明昊的表演絲毫不遜色，他將馬德勝的正直、專注與偏執演繹得入木三分，使這個配角在整部劇中閃耀出不可替代的光芒。

第一名：潘粵明《白夜追兇》

這十年，說到刑偵劇，《白夜追兇》是一定要說的，雖然《白夜破曉》有點拉胯，但綜合來看，潘粵明對關宏峰兄弟的塑造，已經超出了演員的表演范疇，有種藝術表達的成分在里面。

準確說，潘粵明是“一人分飾四角”，他同時出演關宏宇和關宏峰，還要演出扮演關宏宇的關宏峰，以及扮演關宏峰的關宏宇。

這種“戲中戲”的復雜表演難度可想而知。

但潘粵明在表演里，卻完美呈現出了四個角色的狀態。

這里面，有身體語言的區分，比如關宏峰思考時習慣性摸下巴，動作緩慢沉穩，眼神中透著理性與冷靜；而關宏宇則喜歡挑眉、扭頭，舉手投足間盡顯軍人的灑脫與不羈。

當兄弟互相偽裝時，比如弟弟假扮哥哥時，摸下巴的動作顯得刻意而生硬；而哥哥模仿弟弟挑眉時，則會不自覺地牽動雙眉，缺乏弟弟的自然與隨性。

也有臺詞的區分，潘粵明為兩個角色設計了截然不同的語速與音調。關宏峰的語調低沉平穩，語速緩慢，每一句話都經過深思熟慮；關宏宇則語速明顯更快，音調高亢活潑，語氣中常帶著調侃與戲謔。這種聲音上的差異，使觀眾即使閉上眼睛也能分辨出屏幕上是哪個角色。

當然，除了這些，潘粵明的表演水準，也足夠高。

關宏峰黑暗恐懼癥發作的場景中，他通過微微顫抖的雙手、逐漸失焦的眼神、加速的呼吸以及額頭滲出的汗珠，層層遞進地展現了恐懼從心理到生理的全過程。

而第一部結尾，那邪魅一笑，則更是整個系列里，最為經典的鏡頭表達。

不知道《白夜》系列還會不會有續集，但潘粵明對倆兄弟的飾演，一定會在國產刑偵劇歷史上，留下濃墨重彩的一筆。

以上，就是番茄君總結的，近10年演刑警最好的八位男演員。

今年還有不少刑偵劇，肯定還會有更多出彩的警察形象，讓我們拭目以待吧！

（電影爛番茄編輯部：淼淼）