什么時候去愛丁堡最合適？

幾乎所有了解的人都會告訴你：八月。

每年八月，愛丁堡都會舉行一場時間長達3周的藝術盛會：愛丁堡國際藝術節（Edinburgh International Festival）。

所以，這個時候去愛丁堡絕對不會覺得無聊，一定物超所值。

愛丁堡國際藝術節：主視覺用明黃色代表「好奇」

愛丁堡國際藝術節首次創辦于1947年，是全球歷史最悠久、規模最大的國際藝術節之一。

和它同期舉辦的另一個節日：「愛丁堡藝穗節」也非常出名。

兩者有什么區別呢？

首先，國際藝術節需要受邀請才能參加，而藝穗節則是任何人都可以參加。

所以，藝術節上的節目往往都以業內知名的古典樂、歌劇、戲劇和舞蹈演出為主，非常具有權威性，都是「精品中的精品」。

而藝穗節則「花樣」更多，歌舞、馬戲、音樂劇等層出不窮，其中喜劇占到了三分之一以上。比如音樂劇《SIX》，就是2017在愛丁堡藝穗節上首次亮相的。

除了國際藝術節和藝穗節，還有愛丁堡國際電影節、愛丁堡軍樂節、愛丁堡國際圖書節……等大約10個藝術節都在8月舉辦，讓愛丁堡成為了名副其實的「藝術節之都」。

愛丁堡藝穗節上街頭藝人正在演出

今年愛丁堡國際藝術節的主題是「The Truth We Seek（我們所尋求的真相）」。

就在3月13日，它公布了將要演出的完整節目名單。

自8月1日至24日，共計133 場演出，其中 7 場是世界首演。它們都是來自世界頂尖劇院、劇團和導演的作品。

這么多演出，怎么看？

小編整理了本屆愛丁堡藝術節10部備受關注的大戲，供你參考。

如果今年8月你剛好要去愛丁堡，那這些大戲一定不容錯過。

即使暫時去不了，也可以了解一下世界上最大的藝術節都在上演哪些節目。

01 歌劇《山海經》

讓中國神話給歌劇界一點「小小震撼」。

歌劇《山海經》（Teddy Wolf 攝）

由華裔作曲家黃若作曲、編劇的歌劇《山海經》即將登上愛丁堡國際藝術節。

盤古開天地、夸父逐日、精衛填海、后羿射日……這些中國遠古神話故事，啟發了黃若的歌劇創作。本劇首演于2022年，并引發了歌劇界不小的轟動。

黃若被視為當代歌劇界最令人矚目的人物之一，他通過當今環境挑戰的視角，重新詮釋了最早記載于公元前4世紀的中國古代神話。

該劇由貝西·崔斯特（Basil Twist）執導，他是英國著名的木偶設計師和偶戲表演家，曾為吉卜力電影《龍貓》的同名舞臺劇設計木偶，并因此獲得奧利弗獎。

歌劇《山海經》（Richard Termine 攝）

在這部劇中，木偶出神入化地演繹著盤古、夸父、精衛與后羿的四個故事，極為生動。它以中式智慧與美學，探索人類與自然世界之間的復雜關系，將音樂與木偶戲完美融合，反思人類作為地球守護者的角色。

演唱部分則來自丹麥的「哥本哈根新聲樂團」，他們與兩位打擊樂手和木偶師同臺演出。本劇的大部分音樂都由打擊樂和人聲構成，頗具古韻，唱詞則由普通話和虛構的古語演繹。

演出時間：8月14日-16日

02 歌劇《俄耳甫斯與尤麗狄茜》

歌劇+雜技？還能這么玩！

歌劇《俄耳甫斯與尤麗狄茜》（Keith Saunders 攝）

本劇由澳大利亞昆士蘭歌劇院聯合澳大利亞頂級雜技團Circa攜手制作，蘇格蘭室內樂團和蘇格蘭歌劇合唱團演出，前所未有地創新融合了歌劇與雜技。

歌劇《俄耳甫斯與尤麗狄茜》（Orpheus and Eurydice）創作于18世紀，首演于維也納。故事來自希臘神話「俄耳甫斯」：

俄耳甫斯的妻子尤麗狄茜中毒身亡，心碎的俄耳甫斯從地獄中用歌聲救出了她。但有一個條件：在他們回去的路上，他絕對不能看向自己的妻子，哪怕一眼。

冥途漫漫，俄耳甫斯能抗拒凝視摯愛雙眼的誘惑嗎？

歌劇《俄耳甫斯與尤麗狄茜》（Keith Saunders 攝）

高亢的歌聲、迷人的視覺效果和雜技表演將帶觀眾進入一個關于愛情、欲望和失去的古老故事。

「留聲機獎」獲獎假聲男高音伊斯特·戴維斯（Iestyn Davies）飾演俄耳甫斯，尤麗狄茜則由澳大利亞女高音薩曼莎·克拉克（Samantha Clarke）飾演。

兩種看上去毫無關聯的藝術形式，在這個故事中找到了驚人的交匯點。當俄耳甫斯陷入瘋狂的那一幕來臨，「尤麗狄茜下地獄」的過程將以壯觀的空中雜技震撼呈現。

演出時間：8月13日，8月15日-16日

03 偶戲《浮士德在非洲！》

《邁克爾·K的生活與時代》劇團最經典作品

偶戲《浮士德在非洲！》（Fiona MacPherson 攝）

在去年上海的靜安現代戲劇谷上，來自南非的「掌上乾坤」（Handspring）木偶劇團演出的《邁克爾·K的生活與時代》賺足了觀眾們的眼淚。

今年，他們即將帶著另一部久演不衰的大作《浮士德在非洲！》（Faustus in Africa!）登上愛丁堡國際藝術節。

浮士德向惡魔出賣靈魂的故事，或許大家都聽說過。但如果浮士德在非洲，他又會面臨怎樣的誘惑、放縱和墮落呢？

本劇由威廉·肯特里奇（William Kentridge）執導，自1995年首演以來屢獲殊榮。

偶戲《浮士德在非洲！》（Fiona MacPherson 攝）

通過木偶戲和動畫，掌上乾坤劇團重新構想了浮士德的非洲狩獵之旅，將問題的刀鋒直指當代發生在南非的殖民主義與環境問題。

《華盛頓郵報》評價該劇「極其引人入勝」。

2025年，本劇經過重新制作，再次向觀眾展現這一經典偶戲。這也是掌上乾坤劇團和肯特里奇導演繼偶戲《烏布與真相委員會》上演的11年之后重返愛丁堡國際藝術節。

首演至今30年，《浮士德在非洲！》依然被很多人視作該劇團「最棒的作品」。

演出時間：8月20日-23日

04 話劇《使其發生》全球首演

金融題材諷刺劇，蘇格蘭版《華爾街之狼》？

布萊恩·考克斯（Colin Hutton 攝）

由英國傳奇演員布萊恩·考克斯（Brian Cox）出演的話劇《使其發生》（Make It Happen）成為了本屆愛丁堡國際藝術節的熱門之一。

考克斯曾獲得過兩次奧利弗獎、一次艾美獎和一次金球獎，他最著名的角色是HBO 電視劇《繼承之戰》的洛根·羅伊（Logan Roy）。

盡管在熒屏上非常活躍，但他其實成名于皇家莎士比亞劇團，是個不折不扣的「學院派」。

本次出演《使其發生》是考克斯十年來重返蘇格蘭舞臺，這部劇又是一部「剛剛出爐」的全新話劇，即將迎來世界首演，因此備受矚目。

布萊恩·考克斯（David Vintiner 攝）

本劇由愛丁堡國際藝術節、蘇格蘭國家劇院和鄧迪劇院聯合制作，編劇是詹姆斯·格雷厄姆（James Graham），他被譽為「當今時代最具影響力和最能把握時代脈搏的作家之一」。

故事以21世紀初世界最大銀行——蘇格蘭皇家銀行（RBS）的崛起、衰落和失敗為主軸，諷刺人的貪婪與傲慢。

編劇說道：「我們仍活在2008年金融危機的漫長陰影中，始終無法擺脫這場災難的遺留問題及其引發的社會割裂。此刻通過藝術形式探討這一議題恰逢其時。

但我們希望用充滿音樂與故事的演出呈現——這里有鮮活夸張的角色、俏皮的幽默感，還有從蘇格蘭數百年歷史中走出的幽靈交織其中……」

演出時間：

預演 7月30日-31日

正式演出 8月1日-9日

05 芭蕾舞劇《瑪麗，蘇格蘭的女王》

芭蕾舞+高定禮服，優雅，實在是優雅。

《瑪麗，蘇格蘭的女王》（Mihaela Bodlovic 攝）

兩位女王。兩頂王冠。一段傳奇。

英格蘭的伊麗莎白一世臨終之際，被虛實交織的回憶糾纏。這段回憶關于她血脈相連、卻因權柄相爭而心生隔閡的表妹——蘇格蘭女王瑪麗。

生在皇室，她們的生活充滿了野心、陰謀和背叛，也充滿危險。

蘇格蘭芭蕾舞團的《瑪麗，蘇格蘭的女王》（Mary, Queen of Scots），由駐團編舞家索菲·拉普蘭（Sophie Laplane）與詹姆斯·博納斯（James Bonas）聯合編舞，以芭蕾舞劇呈現兩位女王的宿命糾葛，揭示蘇格蘭歷史上最著名的女王的一生。

《瑪麗，蘇格蘭的女王》（Mihaela Bodlovic 攝）

本劇的舞美設計師索特拉·吉爾摩（Soutra Gilmour），正是西區和百老匯復排版《日落大道》的舞美設計師。

在這部劇中，她將朋克風格與高級定制時裝結合，為觀眾呈現一場視覺盛宴。

2022愛丁堡國際藝術節爆款節目《葛蓓莉亞》原班音樂團隊為本劇創作音樂，還原一場蘇格蘭傳奇女性的生命史詩。

演出時間：8月15日-17日

06 話劇《斬斷鋼索》

可能是今年「最敢說」的一組小短劇。

《斬斷鋼索》（Luisa De la Concha Montes 攝）

倫敦阿科拉劇院首演全場售罄的「神劇」來了。

有趣的是，《斬斷鋼索》（Cutting the Tightrope）并非是一部連續的獨立劇目，而是由一組小短劇組成的作品。

這部劇的副標題是「政治與藝術的分離」，因為「大膽敢說」、精辟犀利而轟動。

本劇題材敏感、觀點尖銳，直指當下最嚴峻的一系列政治問題，仿佛是對那些「藝術家要遠離政治」警告的不留情面的回應。

《斬斷鋼索》（Ali Wright 攝）

劇本由多位劇作家執筆，每一部短劇都沒有具體作者進行署名。這些「戲劇小品」深度聚焦當前在英國日益嚴苛的藝術審查制度，并揭示藝術在全球性壓迫與反抗浪潮中的獨特價值。它拒絕沉默，而是強調勇敢表達。

衛報評價該?。骸敢粓鲇^點鮮明、引人入勝且充滿緊迫感的演出。它不僅探討藝術與政治的宏大命題，更直面當下加沙危機，叩問‘藝術在此刻究竟能發揮怎樣的力量？’——既向作品自身，也向每位觀者提出這個迫切的詰問?！?/p>

演出時間：8月14日-17日

07 話劇《皆大歡喜：完全顛覆》

就算徹底顛覆莎翁，他也「毫無歉意」。

《皆大歡喜：完全顛覆》（Dahlia Katz 攝）

加拿大劇作家克里夫·卡迪納對莎翁經典《皆大歡喜》進行了激進的重構，甚至連名字也叫「As You Like It: A Radical Retelling」。

說到莎士比亞的《皆大歡喜》，其戲劇原作是一部田園喜劇，蕭伯納認為，莎士比亞創作這部戲劇更多是為了「取悅觀眾」，而非尋求更高尚的藝術靈感。

很多人看到莎劇標題，都會以為這是一部面向大眾的作品。但卡迪納卻將《皆大歡喜》重塑為一部「僅面向思想開放者」的作品。

《皆大歡喜：完全顛覆》（Dahlia Katz 攝）

所以，你不需要對《皆大歡喜》有任何了解，就可以直接去看這部戲；你也最好不要帶著對「莎劇」的預期去看它，因為它會完全顛覆你的想象。

這部劇以大膽改編直面當今尖銳現實問題，以「黑色幽默」融入人物的原始情感，同時對觀眾和評論界毫無妥協之意。

首度亮相國際藝術節的卡迪納，在劇中討論起家族、文化與系統性不公，用藝術節官方的話來說：這是連莎士比亞都從未設想過的《皆大歡喜》。

演出時間：8月20日-23日

08 無臺詞劇《勞作與時日》

當人的勞作回歸大地，「班味」也消失了。

《勞作與時日》（Kur van der Elst 攝）

在我們離土地越來越遙遠的當下，比利時FC伯格曼劇團（FC Bergman）以新作《勞作與時日》（Works and Days）叩問人類正在失去的珍貴之物。

本劇的劇名借鑒了古希臘詩人赫西俄德于大約公元前7世紀所寫的田園牧詩，該詩作系統地記錄了當時農耕生產的知識，表現了平靜而優美的農村生活場景。

但在《勞作與時日》的演出中，故事變得更為震撼和沉重，生、死與「存在」交織。FC伯格曼劇團以無臺詞的形式，通過震撼的影像、肢體與音樂，探索人類與自身所棲息之地的深層聯結。

《勞作與時日》（Kur van der Elst 攝）

作品穿梭古今，以四季輪回為經，人生儀式為緯。通過巧妙的舞臺設計，讓演員直面水火等自然元素的洗禮，與此同時，劇中還注入劇團「標志性的荒誕幽默與深沉悲憫」。

當工作回歸大地，當雨水和汗水洗去「班味」，我們對自然的向往也將隨之喚醒。

現場樂手將演奏受安東尼奧·維瓦爾第《四季》啟發的原創音樂，帶領觀眾重返那個土地即生命、人與自然渾然一體的年代。

演出時間：8月7日-10日

09 舞蹈音樂會《打破巴赫》

巴赫遇上嘻哈和現代舞，一場究極跨界「音樂會」！

《打破巴赫》（圖源：Acland Burghley學院）

這場演出屬于愛丁堡國際藝術節上「豆袋音樂會」（Beanbag Concert）系列之一。

「豆袋音樂會」，指的是音樂會的現場有許多柔軟舒適的「豆袋沙發」，觀眾們可以直接坐在豆袋沙發上，如同在自家客廳一般慵懶地觀劇，與世界頂級音樂家近距離接觸。

當然，正廳和包廂也有劇場標準座位，任君選擇。

愛丁堡藝術節上的豆袋音樂會（Jess Shurte 攝）

《打破巴赫》（Breaking Bach）是獲獎編舞家金·布蘭斯特魯普（Kim Brandstrup）的全新力作，繼2023年好評之作《米諾陶》（Minotaur，希臘神話中的牛頭怪物）后，他再度亮相愛丁堡國際藝術節。

今夏，他將攜手倫敦阿克蘭·伯格利（Acland Burghley）學院青年舞者，以巴赫《雙小提琴協奏曲》與《勃蘭登堡第三協奏曲》旋律為靈感源泉，將嘻哈、現代舞等形式融入其中，讓觀眾感受截然不同的古典音樂。

演出時間：8月20日

10 舞蹈劇場《滅絕人》

人類應該如何面對死亡與逝者？這部劇帶你找答案。

《滅絕人1.0》（Rahi Rezvani 攝）

圍繞著「滅絕（Extinction）」這個概念，導演西蒙·麥克伯尼（Simon McBurney）和編舞克里斯托·派特（Crystal Pite）聯手創作了舞蹈劇場三部曲《滅絕人》（Figures in Extinction）。

其中，即將登陸愛丁堡國際藝術節的是三部曲的終章《滅絕人3.0》。

《衛報》報道：「滅絕」的概念在這三部作品中不斷演變。第一部關注非人類的數字生命形式；第二部關注人類內心世界和外部世界之間的神經聯系；第三部則關注人類與「死亡」和「消逝」的關系。

《滅絕人1.0》（Rahi Rezvani 攝）

人類正經歷著「雙重斷裂」的時代：與自然割裂，與同類疏離。我們能否為正在消逝的事物命名？當人類既是災難的制造者又是承受者，見證毀滅究竟意味著什么？這是麥克伯尼想要提出的問題。

他在采訪中說：「我們的社會總將死亡視為某種失敗。某種程度上，我們正經歷著與死亡的割裂——這意味著我們正在喪失對未知的敬畏。若將神秘從生命中剔除，人類將走向何方？若宣稱逝者不再重要，甚或否定逝者的存在，文明將付出怎樣的代價？」

毫無疑問，這部舞蹈劇場將會是一場震撼人心的「死亡教育」。

演出時間：8月22日-24日

以上10部，就是本屆愛丁堡國際藝術節最受關注的歌劇、戲劇和舞蹈類作品。

面對一個逐漸「撕裂」的世界，藝術對人與人之間溝通和聯結的作用，在當下顯得尤為重要。

近兩年，愛丁堡藝術節與國內劇場的聯系也十分密切。

2月，演藝大世界在上海音樂廳召開了「對話愛丁堡藝術節」的活動，并與蘇格蘭亞洲藝術基金會簽訂了「戰略合作備忘錄」。

這意味著，在未來，可能有越來越多的中國原創作品和演藝IP登上國際舞臺。

我們也希望，能有越來越多的國際好戲進入國內。

編輯整理丨 Saenar

劇焦編輯部