2025年3月21日，當彝族音樂人莫西子詩的歌謠在秀場響起,蕢染的藍幕墻被光影切割，身著彝族盛裝的模特們緩步登臺，阿牛阿呷同名品牌與布拖藍聯合呈現的“丹紅扎‘禮’的藍色精靈”新品發布會應邀亮相AW2025北京時裝周。本場大秀以四川大涼山布拖縣古老的彝族植物藍染“蕢染”為創作核心,通過現代設計語言重塑傳統技藝，展現民族文化與時尚美學的深度融合，呼應AW2025北京時裝周“新潮新力”主題中對新合力、新魅力、新活力的探索,為觀眾奉獻了一場跨越時空的視覺盛宴。

“布拖藍”是立足于四川省涼山彝族自治州布拖縣，為當地古老的彝族傳統植物染——“蕢染”走向世界而成立的服裝品牌。而“阿牛阿呷”是由彝族服飾傳承與創新代表人物阿牛阿呷創立的同名品牌，致力于彝族服飾文化的傳承與發展，向全球展示中國彝族服飾的千年之美。

傳承非遺之韻，煥新民族之美

2025年新品發布基于阿牛阿呷對布拖植物染二十年的田野研究，精心打磨出一系列創新作品。通過全新設計作品，她深度詮釋“非遺生活化”這一核心命題。設計師阿牛阿呷在布拖地區深耕阿都服飾文化，將彝族典籍《勒俄特依》中記載的圖騰符號轉化為符合國際審美的設計作品，并結合涼山毛紡織與搟氈與銀飾的動態搭配，打破藍染的靜態局限，因氧化而呈現繽紛層次的藍色，使服飾仿若“呼吸”，展現非遺技藝在現代工業文明中的創新活力。

“丹紅扎‘禮’的藍色精靈”以布拖縣彝族的百褶裙“丹紅扎妮”為靈感源泉，赤色象征火把節的精神圖騰，靛藍則煥新傳統蕢染工藝，傳遞自然美學與非遺技藝的生命力。主題以“禮”為核心，賦能文化與商業：文化之“禮”，通過彝繡百褶、流蘇等傳統元素，將非遺技藝轉化為可穿戴的“民族美學禮物”；商業之“禮”，通過節日盛裝與日常服飾的體系化開發，推動傳統工藝對接年輕市場與國際時尚體系，實現文化價值與產業活力的共生。

阿牛阿呷介紹道：“本次發布會特邀彝族傳統手工藝人代表蒞臨現場，共同見證非物質文化遺產技藝的傳承與創新應用，展望其可持續發展前景，推動非遺煥發時代生機。這亦是一次有利于非遺保護與環境的可持續性綠色實踐，使用天然染料，助力時尚可持續性發展，倡導環境友好的低碳行動。”

創新破局，實踐非遺即時尚

自2004年起,阿牛阿呷深入彝族地區調研瀕危服飾制作技藝，建立傳統服飾檔案，并以“彝族毛紡織及搟氈技藝”為核心，將傳統披氈與現代設計結合。2018年“白云間”系列以彝族毛氈為基底，融入流蘇、靛染、銀飾等元素,并創新性地使用風琴褶、不對稱剪裁等現代設計手法，賦予傳統服飾時尚生命力。2019年的“云夢彝山”系列則將彝族盛裝轉化為兼具文化底蘊與現代美學的日常服飾，打破非遺“博物館化”的困境。阿牛阿呷提出:“傳統與創新是兩條腿并行”，她不僅保留民族服飾的標志性符號，同時通過植物染色等技術回應環保議題，推動非遺從“靜態保護”向“可感知、可參與、可傳播”的“動態傳承”轉變。

展文化自信，邁向國際舞臺

2024年,阿牛阿呷攜作品亮相巴黎盧浮宮中法文化交流活動，展示彝族披氈與銀飾的創新設計。法國觀眾對“佳詩瓦拉”(羊毛披氈)的實用性與美學價值高度認可，甚至有參與者表示將其穿至派對。這一國際化的積極反饋進一步增強了阿牛阿呷的文化自信。她強調：“民族藝術從未落后于潮流”，通過國際化表達，彝族服飾正逐步從地域符號升華為全球共享的文化語言。不僅提升了彝族文化的國際可見度，也為非遺“活態傳承”提供了創新范例——通過跨界合作與時尚敘事，讓傳統技藝融入現代生活場景。

建傳承生態，賦能鄉村振興

阿牛阿呷深知非遺傳承需要“造血”而非“輸血”。2013年，她聯合涼山農校開設全國首個彝繡專業，系統培養手工藝人才。學生畢業后不僅可獲得學歷證書，還能參與非遺產品開發。同時，她創立婦女手工合作社,帶動繡娘居家就業，實現“指尖經濟”與文化傳承的雙贏。通過“公司+學校+非遺基地+文創”的產業鏈整合，涼山彝繡已形成從技藝培訓到市場推廣的完整體系，助力繡娘年均增收超萬元，推動非遺從“輸血式保護”向“內生性發展”轉型。

擘畫未來愿景，傳播非遺藍圖

展望2025年，阿牛阿呷計劃深化彝繡市場化路徑，推動“繡品變商品、繡片變名片、繡場變市場”，讓更多消費者了解并購買彝族服飾，助力鄉村振興，為山區女性提供經濟自主權與文化話語權。此外，以天然染料為紐帶，將非物質文化遺產的傳承與生態的保護理念深度交融，通過低碳環保的生產方式重構了傳統工藝的現代價值體系，織就了一幅文化傳承與永續發展交相輝映的產業新圖景。

在AW2025北京時裝周的平臺上，以非遺為原點，阿牛阿呷跨越地域與時代的邊界，構建了傳統與現代、本土與世界的對話橋梁，揭示了文化遺產的活力源于對根脈的堅守與對變革的擁抱，最終實現“讓世界看見彝族之美”的傳承目標。