撰文：澎湃新聞記者 楊偲婷

在短劇市場日益飽和的當下，如何在眾多影視作品中脫穎而出，成為每個創作者思考的問題。豎屏短劇《家里家外》最近給出了它的答案。

這部由聽花島團隊打造的年代短劇，自3月14日在紅果平臺首播后，以創新的表達、獨特的美學風格和深厚的情懷，迅速火爆出圈，僅3天播放量就突破10億，全網話題量也突破10億，相關話題更是沖上多平臺熱搜，掀起了全網追劇熱潮。

《家里家外》海報

《家里家外》將故事背景設定在上世紀80年代的四川，講述了一個重組家庭在時代浪潮中的溫馨故事。男主陳海清堪稱滿分丈夫，工作能力優秀，家庭責任感強，不但主動承擔家務，還將財政大權交給老婆，并永遠護妻愛子。女主蔡曉艷則勇敢堅毅不內耗，美麗善良有擔當，是一位極具現代性的女性。作為“川渝暴龍”，女主面對家庭問題時，展現出自強不息的精神和強大應對能力。

劇中通過展現他們在生活中相互扶持、共同成長的經歷，傳遞出對美好家庭關系的向往和追求。很多觀眾在網上分享自己的觀劇感受，有人說，“很少能看到這種踏踏實實講一家四口過日子的短劇，非常真實、接地氣”，更有觀眾直言這部劇讓他們想起小時候簡單快樂的時光，感受到家的真正含義，是一部能讓人看了想推薦給朋友的精品短劇。

《家里家外》劇照

方言+爽劇+現實主義

在行業內看來，《家里家外》最值得關注的是兩個亮點：方言植入年代生活，爽劇不失現實主義。

首先，《家里家外》大膽采用四川方言進行演繹，這在影視劇中尤其是短劇中實屬少見。導演楊科南坦言：做方言短劇的“支撐”，來源于團隊相信四川話的群眾基礎是非常強的?！鞍ㄔ诙桃曨l平臺上面，很多川話的內容是很受大家歡迎的。比如《譚談交通》，比如川話配音的一些搞笑視頻，這些都能確保我們這個劇集定位的群眾基礎。”可以說，四川方言為作品增添了一份獨特的親切感和亮色。

而為了確保四川方言的真實度和地道性，劇組演員幾乎全員是川籍人士，團隊更是在前期劇本創作時就對每一場戲的臺詞進行細致討論，并在拍攝現場與演員反復打磨。同時，還邀請了專業的川話顧問對劇本進行翻譯和潤色，讓臺詞更符合四川人的表達習慣。在拍攝過程中，楊科南堅持采用同期聲制作，避免后期配音，保證了角色語言體系和音調的統一，讓觀眾在觀看時能夠充分感受到四川方言的魅力和趣味，仿佛置身于那個年代的四川生活中。不少網友在評論區討論劇中的方言臺詞，對相對冷門又地道的四川話如“行勢（厲害能干）”“打整（收拾對付）”“有哈數（有分寸計劃）”等有了新的了解。

《家里家外》劇照

作為一部年代劇，為了增強觀眾的共鳴感，《家里家外》中有諸多具有時代特色的元素。劇組堅持寫實風格，力求還原上世紀80年代的真實風貌。美術設計團隊精心布置場景，從室內的家具擺放到室外的大院環境，都嚴格按照當時的審美和生活方式進行還原。比如電視機中播放的女排比賽，激發了大眾對于那個年代體育精神的集體回憶；比如妹妹送給女主的詩集，為了確保符合劇中的時間背景，特意查閱資料更換為合適的版本，這種對細節的嚴格把控貫穿于整個拍攝過程，為觀眾呈現了一幅真實的年代畫卷。還有天府可樂、青羊電視機等四川元素的呈現，不僅還原了當時的生活場景，也通過這些元素推動了劇情的發展。

《家里家外》劇照

《家里家外》走的是逆襲爽文的路子，也不避諱時代浪潮中，對普通人帶來的沖擊和挑戰。劇中講述到女主的失業，孩子的生病，做生意的坎坷，都走出了一般豎屏短劇的簡單粗暴爽文敘事風格，而是更加貼近現實生活中普通人面對的困境和考驗。這使得該劇的立意立刻區別于其他短劇，也能讓普通觀眾更加代入故事和人物。

據導演楊科南介紹，在劇本創作階段，團隊就展現出了高度的專業性和協作精神。三位主編劇與編劇總監共同參與討論，確保故事內容的豐富性和邏輯性。他們深入研究年代背景和人物特點，通過大量查閱資料和反復打磨劇本，使劇情既符合歷史真實又具有戲劇張力。

在拍攝過程中，導演楊科南在鏡頭語言的運用上，也展現了很強的敘事能力。他采用了帶關系的中景鏡頭，強調人物之間的互動關系和家人間愛意的流動，讓觀眾能夠更加自然地理解人物之間的情感聯系。此外，還通過一些具有象征意義的鏡頭設計來放大情感，如邵一帆生日時切蛋糕，他故意切掉“邵”字的特寫鏡頭，揭示了他內心已經決定與生而不養的親父決裂；女主還給繼女毛衣時，舊毛衣被續上了新毛線，女主告訴繼女：“上面的毛線是你媽媽做的，下面是我的毛線接著的”，寓意媽媽的愛會一直都在，而女主則是作為新的母親繼續愛你。這種深思熟慮的細節表達在短劇內容中并不算多見。

另外，開篇時代背景選擇了1980年代四川的洪水，楊科南也有他的考慮：“那時候國家處于建設的新階段，自然災害后人們的生活也需要重建。此刻山河重建，也映照著故事中兩個家庭的重組。”這種對年代元素的精心運用和情懷的深度挖掘，讓觀眾在觀看劇集時感受到一種跨越時空的情感力量。

《家里家外》劇照

“有情懷、有溫暖感、有治愈感”

作為一部短劇，《家里家外》在情感表達上找到了溫情與爽感的平衡點。男主的霸道寵妻人設以及女主在家庭中的強勢處理方式，滿足了觀眾對于爽感的追求。但更深層次的則是貫穿全劇的溫情感動。劇中通過展現家庭成員之間真摯的愛與關懷，如男主對家人的寵愛、女主與孩子之間的溫馨相處等情節，觸動觀眾內心深處的情感共鳴。劇組甚至在創作過程中設置了明確的KPI，要求劇本能夠打動人心，讓觀眾在觀劇時至少有五個淚點，這種對情感濃度的把控使得《家里家外》在眾多短劇中脫穎而出，成為一部真正能夠觸動觀眾內心的佳作。

正如導演楊科南所說：“我們整個團隊都喜歡做有情懷、有溫暖感、有治愈感的內容?！睋榻B，該劇團隊成員都對年代劇有著濃厚的興趣和深入的研究，曾對韓劇《請回答1988》進行過深入剖析，撰寫了10萬字的研究報告，積累了豐富的創作經驗，這才有了在短劇中嘗試年代生活劇的勇氣，“傳統的短劇經常會表現情緒，放大沖突，但我們這次整體在往生活流的方向靠近，更加寫實?！睏羁颇险劦剑m然《家里家外》是一部短劇，但整個劇組都是以精品電視劇的標準來進行創作的。“短劇的體量，電視劇的制作標準，可想而知難度有多大?！?/p>

據他介紹，《家里家外》的劇本創作時間差不多是一個月，拍攝籌備接近小一個月，拍攝期17天，后期兩三周。所以這部劇歷時總共三個月左右。這在短劇內容中，已經是相當精工細作的創作流程和時間。但楊科南依然非常清醒，“我們是短劇，內容體量沒那么大，年代長劇能做的時代厚重感我們做不到，但我們也可以通過年代劇表現我們對美好家庭關系、一家人努力經營蒸蒸日上的向往。這都是能跨越時代的情感?！?/p>

這幾年中，短劇制作品牌聽花島屢出精品佳作。在他們看來，精品短劇包括三個方面：創新、美學、情懷，其中情懷最核心，是必須要聚焦的點。在微短劇《家里家外》中，這都得到了很好地體現。尤其在行業內普遍認為，現實題材和年代生活類長劇是很難被微短劇取代之時，《家里家外》無疑讓行業開始驚醒：短劇早已從早期僅能呈現爽感情緒，到如今開始嘗試表達溫情、治愈和愛的情感。短劇在更加嚴肅和深沉的情感和內容輸出方面，開始真正上桌了。

《家里家外》劇照

聲明：我們是澎湃新聞文化娛樂部的微信公眾號，欄目官方微博為“澎湃有戲”，唯一的APP叫“澎湃新聞”。本文來自澎湃新聞“有戲”欄目，未經授權，謝絕轉載。轉發朋友圈請隨意。