李駱公 （1917~~1992）是近現代知名書畫篆刻藝術家、藝術教育家，天津美術學院創始人，早年畢業于上海美專，劉海粟曾稱：“畫弟子李駱公初在上海美專學油畫旋赴日本留學，他的油畫有一定的水平，遂和我一起搞現代美術運動。對篆籀研究造詣深淵寫的雄秀郁勃、渾厚古拙，能融會貫通與篆刻中。”

澎湃新聞獲悉，“鐵筆撼山岳——李駱公藝術研究展”近日在北京畫院美術館對外展出。此次展覽精選了李駱公先生120余件套的藝術作品，以早期油畫、交游篆刻、書法創作及晚期油畫四大板塊，系統呈現李駱公先生貫通中西、融匯古今的藝術探索之路。

李駱公

展覽現場

李駱公早年在上海美專師從劉海粟、關良、倪貽德、丁衍庸、王個簃，專攻現代主義繪畫，以“黑沙駱”為筆名與老師們推動現代美術運動，“黑沙駱”的名字一時轟動孤島。此后改名 “李立民”，東渡日本學習現代洋畫，師從留法歸來的豬熊弦一郎、里見勝藏及野口彌太郎。歸國后又與李可染一同求教齊白石。后來在錢瘦鐵、鄧散木、寧斧成諸師的支持下，改用了一般人難以理解的古漢字作為其現代藝術載體。打破了東西方文化壁壘，自此探索出了一條既屬于中國，更屬于世界的全新現代藝術之路。李駱公在教學和藝術上曾進行中國傳統文化與中國書法篆刻藝術的艱難探索，把現代繪畫有機結合到創作與教學中，在中國近現代美術史和美術教育史上皆具有重要地位。

《自畫像》 1942—1944年 40.6×31cm 木板油彩

《讀書的少女》 1940年 37.7×46cm 木板油彩

《哈爾濱街景之一》 1944年 35×44.5cm 木板油彩

對于篆刻，據此次展覽的主辦方北京畫院介紹，李駱公的篆刻藝術歷經三個重要發展階段：早年師從陳子奮、王個簃奠定傳統根基；1957年后在郭沫若、錢瘦鐵等支持下專攻篆刻，初期取法齊白石單刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融匯吳昌碩、齊白石、鄧散木、寧斧成諸家之長，并吸收東西方藝術精華，構建獨特美學體系。他將傳統金石雄渾氣質與現代構成理念完美結合，開創了篆刻藝術的新境界，形成既具古拙韻味又富現代張力的獨特印風。

李駱公曾說：“我刻一方印或者一組印，必須先畫許多稿子，把我的感情全放進去，等到我的稿子能夠充分表達我的感情了，我才根據畫的大小去選石頭。這叫做量體裁衣，以腳穿鞋——這就是我的創作方法！”

《我有我法》 1980年 5×5.5×3cm 壽山石

鄧散木曾言：“治印貴入而能出，出而能收，擬古不為古役，自成一家，駱公于此大有所會，又虛懷若谷，因草此數言送之，或足它山之助。”

而晚年的劉海粟先生尤愛李駱公之印，多次求其治印，并書信往來。

正在刻印的李駱公 1980年代

李駱公的書法探索始于幼承家學，青年時期在上海美專兼修書法及篆刻，得名家指導研習篆隸，沉迷鉆研漢字造型，取法甲骨、金文等精髓，以現代美學思維解構漢字造型規律，將八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石等歷代大師的筆墨精神熔于一爐，開創出兼具金石韻味與時代精神的“篆草”書體，拓展了傳統書法的表現維度。

《蝶戀花·答李淑一》 1983年 81×179cm 紙本水墨

《龜雖壽》 1978年 190×500cm 紙本水墨

《肖形印》 1960年 5.3×5.7×3.7cm 壽山石

《漓江煙雨》 1980年 10.7×10.2×2cm 滑石

1977年，一場洪水沖毀了李駱公先生畢生創作的百余幅布面油畫，他將殘作付之一炬，在漓江邊以五幅風景寫生為繪畫生涯作結。駝蹤意為其堅韌精神的象征，正如他所言“心中時刻在畫”，真正的藝術生命不在于物質載體，而在于精神內核的延續。深刻詮釋了藝術超越載體的本質追求，為后人留下關于藝術生命力的永恒思考。

張仃先生曾說：“熟悉李駱公的人，都知道他的樂觀主義精神。他總是興高采烈，精力充沛，笑聲朗朗。”

“鐵筆撼山岳，方寸容天地”——這是李可染先生對李駱公篆刻藝術的贊譽。在二十世紀中國藝術變革的浪潮中，李駱公先生正是以“鐵筆撼山岳”的開拓精神，在傳統與現代的交匯處開辟出一條獨特的藝術之路。這不僅是一位藝術家個人探索的寫照，更是那個風云激蕩的年代里，中國藝術家們以傳統為根基、勇探新境的創作精神的生動體現。

展覽現場

此次展覽將延續至5月11日

（本文據北京畫院美術館相關資料。）