1997年，人民美術出版社出版了《中國現代美術全集》，選列從清末民初到20世紀90年代中期這段近百年時間的中國美術作品，展現了百年來特別是建國50年來的美術創作成就。其中的水彩卷共收錄了208件作品，來自湖南8件作品中，張小綱作為唯一的年輕藝術家入選，他的那件作品還成為了《中國現代美術全集》水彩卷的封面。第二年，張小綱告別家鄉湖南，南下深圳開啟了他創作的大灣區階段至今。

這段往事在“南去北來為何事——張小綱藝術展”開幕式上被“水彩老人”黃鐵山隆重提及。在黃鐵山看來，從上世紀8、90年代持續至今對水彩藝術的熱愛和堅守，以及始終走在追求一種正確的中國水彩畫發展道路上，成為藝術家張小綱最為可貴的品質。

捐贈現場，左為湖南美術館館長田紹登，右為藝術家張小綱

2025年4月，藝術家張小綱向湖南美術館捐贈作品200余件并舉辦展覽。張小綱將此次展覽形容為“向家鄉匯報”。他在自序中寫道：那個曾在荷花池畔追摹丹青的少年，在岳麓山下拾級叩問的學子，終究在嶺南的潮聲中，將繪畫進行到底，將繪畫行旅織成一條歸鄉的絲帛。

展覽：

走進張小綱的藝術人生

本次展覽以時間為序，分為六個單元分別指向了張小綱創作的不同面向：在“湘云楚水”中展示了其代表作如《春堤》《水鄉端午》《村口》等等，保留水彩畫特有的靈動透明感同時又融入了東方美學的詩意表達；《1979年7月-蛇口開山第一炮》（創作草圖）開啟了第二單元“灣區浪潮”，在該單元中能清晰感受到藝術家對時代變遷的敏銳觀察和藝術表達；“萬里江河”與“異域清風”是張小綱在世界游走時留下的藝術足跡，方寸之間是跨越東西方的審美之旅；“荷田問道”聚焦張小綱在《荷問》系列中對水彩畫形式語言的創新；“星辰大海”聚焦當代藝術語境下的水彩實驗，開拓水彩藝術的全新疆界。

《1979年7月-蛇口開山第一炮》（創作草圖）開啟了第二單元“灣區浪潮”。

這件作品為張小綱為深圳改革開放40周年特別創作，定格了特區建設中壯闊的一瞬間。

展覽采用敘事的方式，對張小綱幾十年的藝術成長歷程進行梳理。依次觀展可以看到張小綱藝術發展的全過程。展覽同時特別設置了多個單元，通過寫生的情緒帶領觀眾進入回憶，重溫過去。

本次展由湖南省畫院創作部（青年畫院）副部長、湖南省美協美術理論委員會主任李輝武擔任策展人，中國美術館研究院梁江擔任學術主持。李輝武介紹，本次展覽主題“南去北來為何事”來源于南宋詞人姜夔在岳麓山頂寫下的“南去北來何事，蕩湘云楚水”。張小綱的人生經歷，與這首詞產生了奇妙的共鳴。

展覽現場

作為湖南美術館捐贈研究展系列，此次展覽也是百年湖湘美術史梳理的組成部分。湖南美術館館長田紹登對張小綱的無償捐贈表示感謝，并對藝術家的慷慨和大愛表示感動。捐贈和展覽的順利舉行，讓他對湖南美術館“捐贈與收藏研究展”項目有了更大的信心，藝術家們的信任也成為美術館工作的動力。

講座：

新時代語境與中國水彩畫創作

以展覽為契機，湖南美術館組織了“新時代語境與中國水彩畫創作——走進張小綱的藝術人生專家講堂”，對新時代語境與中國水彩畫當代屬性進行深度探討。講座由李輝武主持，邀請本次展覽的學術主持梁江、中央美術學院科研處處長于洋、《美術》雜志學術交流部主任楊燦偉、湖南師范大學美術學院教授周功華、湖南美術館館長田紹登以及藝術家張小綱參與。正如于洋所說，這是一個值得探討的大問題，而張小綱作為個案成為了問題的抓手。

藝術講座現場

于洋：水彩畫在“三大體系”中的發展空間

中央美術學院科研處處長于洋指出，水彩畫在構建自主知識體系的“三大體系”中都有很大的發展空間。從學科體系來看，中國大學的美術院系多數沒有水彩畫專業，也沒有獨立的水彩畫系；從學術體系來看，一些重點問題、個案問題都沒有得到非常切實深入、個案化、考據性的研究；從話語體系的角度，一些技法術語仍然在建設中，至今沒有非常成熟的、獲得大家普遍認可的經典專著。而且，水彩畫自身具有獨特的特點，其中很重要的特性是以輕寫重，即通過自身的話語特點完成書寫和敘事。它的難度在于歸納和取舍，以及如何尋求自身本體的邊界。

于洋認為，張小綱在藝術實踐中對用水彩畫呈現中國語境以及水彩畫的抒情性和敘事性探索做出了很多嘗試。其中，運用撞水、撞色等技法，并將中國畫傳統花鳥畫法融入其中，形成了自身獨特的風格特征。尤其是他90年代畫的《椅子上的瓶花》給于洋留下了深刻印象：午后陽光從窗子照過來的場景，畫面靜謐唯美，簡約抒情，凸顯了水彩畫的特色。

展覽現場，遠處的作品為《椅子上的瓶花》

“中國語境的表現不僅局限于故土山水，還涉及對時代感的捕捉。”于洋表示，張小綱的早期創作聚焦于對湖湘文化的深刻描繪，近年來通過作品如《蛇口開山第一炮》和鹽田港主題畫作表現將新時代的家國變化。以往水彩畫在主題創作中較少被提及。張小綱的這批作品不僅展現了深圳作為國家發展橋頭堡的新時代風貌，也體現了他對水彩畫在宏大主題表現上的重要貢獻，為水彩畫的“中國語境”賦予了新的內涵。

梁江：中國水彩畫的現代化和中國化

“水彩藝術是一個外來畫種，且屬于小畫種。在當代藝術領域，它并不像油畫或中國畫那樣被廣泛重視。在王肇民先生之前，水彩畫的地位較低，通常被歸入基礎訓練的范疇，與速寫、素描一起被視為美術教育的基礎。”中國美術館研究員梁江回顧在中國美術館工作期間如何發掘水彩畫大家王肇民先生的過程并表示，王肇民先生作為當代水彩畫領域的重要人物，在世時并未得到應有關注，在孤獨中堅持創作多年，其藝術成就和價值長期被忽視。如今，水彩畫已成為全國美展中的重要門類，這與幾代人的努力密不可分。

梁江認為，以書法藝術和唐詩宋詞因為時代語境變化而無法被超越作為參照，中國水彩畫的現代化和中國化是其發展的必然趨勢。現代化是指在技法、觀念和藝術語言上符合當代人的精神訴求，能觸動人心；而中國化是要讓水彩藝術應與中國人的生活狀態和精神體驗相契合以引起共鳴。同時，水彩畫也有其自身的特色和邊界，不能輕易逾越。

張小綱《荷·夢系列作品之二》145cm×196cm紙本、水彩、丙烯2013年

在分析張小綱作為個案的意義時，梁江表示，張小綱立足于中國藝術的沃土，同時遵循水彩畫本體語言的特色，創造了獨特的藝術風格，作品空靈虛靜又融入了詩畫的語境，且蘊含著湖湘文化的血脈，體現了崇實重形、敢為人先的精神特質。梁江分析，“南去”對張小綱來說是一個重要的契機。深圳的開放環境為他開拓了眼界，接觸到了新的觀念，使他的思維和感受發生了變化。如《荷問》系列，既有物象又超越物象，更接近精神世界，在寫實與虛化、具象與抽象之間自由轉換。從某種意義來說，張小綱將湖湘文化重新活化，通過水彩藝術的形式呈現給湖南人民，這是他藝術價值的重要體現。

周功華：新時代語境關乎文化價值重塑

湖南師范大學美術學院教授周功華表示，新時代語境不僅涉及藝術的本體問題，更關乎文化價值的重塑。藝術不能僅以畫種或學科來限定，而應從更宏觀的文化視角去理解。因此，新時代語境下的中國水彩畫創作不僅需要關注技法和風格，更需要從文化思維、教育使命、中西融合和個體心性等多方面進行思考和實踐。而張小綱的藝術成就為我們提供了借鑒和啟示。

湖南水彩畫的成就不僅體現在當代，更在師范教育體系中占據獨特地位。結合張小綱的工作履歷，先后在長沙、深圳等地從事美術教育工作，在美術教育領域有長期的耕耘，曾參與制定中國師范教育的教材和大綱。因此，周功華認為，張小綱雖然被視為湖湘美術的重要代表，但他的藝術價值早已超越地域性。

張小綱《窗系列之七》117cmX79cm紙本、水彩2025年

從張小綱的創作經歷來看，展現了從寫實到抽象，再到意象的心路歷程。這種創作路徑不僅是風格的轉變，更是一種文化思維的體現。藝術最終要回歸“道”，這是中國文化最高的境界。藝術有共性，最終還是討論心性的問題。尊重個體心性是中國藝術走向自我創造的關鍵。而張小綱為學藝術的人提供了最大的啟示：心性是藝術創作的核心，而實踐是展現心性的唯一途徑。

楊燦偉：固守水彩藝術邊界的重要性

《美術》雜志學術交流部主任楊燦偉追溯了中國水彩畫的發展歷史。水彩畫傳入中國已有百年，伴隨著西畫的傳入與中國現代轉型的開展，最初在上海被廣泛運用，并逐漸推廣到各個高校主要作為培養人才的基礎門類。改革開放后進入繁榮期，從中國各地出現的水彩畫組織和學術團體到1984年第六屆全國美展單獨設立水彩展區，水彩畫正式進入主流藝術評價體系。這一舉措不僅證明了水彩畫并非僅僅是“小畫種”，更體現了中國美術界對它的高度重視。進入21世紀后，水彩畫融合了現代藝術語言，突破了傳統的寫實模式，形成了多樣化的當代形態。

在百年的本土化與融合過程中，水彩畫呈現出以下三個重要特征：技法融合、意境探索以及民族元素融入。包括在技法上充分吸收了中國水墨的留白與寫意手法、將山水畫的意境融入創作中以及將江南水鄉乃至敦煌壁畫的元素轉化為水彩語言形成獨特的東方美學表達。這些特征表明，水彩畫在本土化進程中不僅保留了自身的獨特性，還吸收了中國傳統文化的精髓，涌現出了一批杰出的藝術家，如李鐵夫、李叔同、王肇民、黃鐵山、陳堅等。他們的作品充分證明了“小畫種”也能誕生“大畫家”。同時，水彩畫始終承載著中西文化的對話，連接了傳統與現代。

張小綱《英國鄉村風景·農舍》18cmX26cm紙本、水彩2018年

楊燦偉認為，張小綱在水彩畫領域的藝術實踐，體現了對水彩藝術邊界的固守與本體語言的拓展。水彩畫的邊界問題一直備受關注，許多作品雖然被歸類為水彩畫，但實際上使用了丙烯等其他材料，甚至在展覽中出現了發光的水彩畫。這種現象雖然在一定程度上豐富了水彩畫的表現形式，但也削弱了其本體語言的純粹性。張小綱的作品始終堅守水彩畫的本體語言，展現了水彩畫的純粹性和獨特性。同時，從本次展覽可以看出寫生在水彩畫創作中的重要性。水彩畫對水分的控制要求極高，這使得水彩畫的創作非常依賴經驗。張小綱的作品在水分控制上展現了極高的技藝。通過寫生，藝術家不斷探索和錘煉自己的藝術語言，使其作品更具深度和內涵。

啟示：

發自內心熱愛與持之以恒

正如張小綱好友蔣祖烜在分享對張小綱未來創作期待時所說，從王正德先生開始，湖南水彩歷經幾代人的傳承與發展，已形成了一條清晰的脈絡。他們共同鑄就了湖南水彩大省的榮耀。然而，大省不僅要有過去的輝煌，更要有當下的實力和未來的潛力。我們不能僅僅停留在過去的光榮上，而應致力于創造今天的輝煌和未來的榮耀。

家鄉人對張小綱的歸來也給予積極的反饋。張小綱從湖湘走向特區前沿并不斷嘗試突破的成長路徑，為當下的年輕人樹立了很好的榜樣。

講座現場

中南大學教授、湖南省水彩畫學會副主席蔣燁回憶起學生時代，張小綱在夏天穿著短袖文化衫，汗流浹背卻依然專注作畫，其背影給人以“虎背熊腰”、如山般穩重，但是他的筆下卻將鄉村小道的破敗景象描繪得如詩如畫，給人以沁人心脾的美感。蔣燁表示，正是這種熱愛推動張小綱將繪畫作為職業，更在他的作品中體現出對美的追求。張小綱的作品給人帶來美的享受，其創作目的是為人民服務，而非單純追求經濟利益。盡管他的作品受到大眾喜愛，進而帶來了經濟效益和社會效益，但這并非他創作的初衷，而是熱愛與持之以恒創作的自然結果。

中南大學教授、湖南省美協水彩藝委會主任唐曉明還清晰地記得29年前與老師張小綱的初遇：那是唐曉明上的第一節水彩課，張小綱做示范帶來了一個深藍色的瓶子，插著野花，還在瓶子周圍撒了一些花瓣。在本次展覽中，唐曉明對“星辰大海”單元印象最為深刻：“這是我第一次看到張老師如此大批量、大尺幅的抽象表現作品。它探討了生命本體這一宏大而深刻的命題。這是每一位繪畫創作者都需要思考的問題。我特別喜歡這個系列，尤其是那些帶有鏡像效果的作品，它們傳達出一種獨特而強烈的感受。整個展廳的作品大多采用抽象表現的手法，這讓我感到非常興奮。”

展覽現場

通過辦展來反思自己的不足，是張小綱多年的習慣。他希望每一次辦展都能有所突破，走出自己的舒適圈，避免作品變得油滑而失去感染力。張小綱強調，水彩畫只是一個媒介，不應被固定在某種約定俗成的范式中。隨著年齡的增長，他對名利的追求越來越少，創作變得更加自由和無拘無束。他越來越注重畫自己想畫的東西，這種自由的創作態度也使得他的作品更加輕松。同時，他也選擇了更為舒適的創作方式，并不是每天都畫畫，有時候會停下來進入生活，等有了靈感之后再拼命創作。藝術創作必須發自內心，只有這樣，作品才能真正打動觀眾。

湖南省美協美術理論委員會主任李輝武在總結陳詞中表示，展覽剛剛啟動時，正好遇到了DeepSeek橫空出世，帶來了一片恐慌，擔心自己和行業會在不遠的將來被取代。但是在展覽的推進過程中，通過跟藝術家的不斷探討，有一個想法逐漸堅定：AI可以解決一切的問題，但是解決不了人的溫度。但是，藝術家就可以做到，“南來北去為何事”是一個有溫度的展覽。

此次展覽將持續至5月11日。

（來源：藝術頭條）

畫家簡介

張小綱，1955年生，湖南長沙人。

1975年畢業于湖南省輕工業學校工藝美術班裝潢專業。

1982年畢業于湖南師范大學美術系并留校任教。先后任藝術學院美術系教研室主任、系主任等職。

1998年起任教于深圳職業技術學院，先后擔任設計與藝術學部主任、藝術設計學院院長等職，教授、一級美術師，中國美術家協會會員。

曾任湖南省美術家協會水彩畫藝委員會學術秘書、湖南省水彩畫研究會秘書長、教育部高等教育(高職高專)藝術設計專業教學指導委員會副主任、中國高等職業教育研究會藝術設計專業協作委員會主任、中國職業教育學會教學工作委員會藝術設計專業教學研究會主任、廣東省高校美術與設計教育專業委員會副秘書長、深圳市美術家協會副主席、深圳市美術家協會水彩畫藝術委員會主任、深圳畫院簽約畫家。

長期從事水彩畫教學、創作與研究，所創作的作品分別入選第六、七、八、九屆《全國美術作品展覽》，第二、三、四、五、六、七屆《全國水彩、粉畫作品展》，1997年《中國藝術大展》，2006年《中國水彩百年展》，2013年《中國藝術節——全國優秀美術作品展》，2015年《百年華彩——中國水彩藝術研究展》，2010年《上海（朱家角）國際水彩雙年展》，2012年《意大利國際水彩畫大展》，2018年《深圳國際水彩雙年展》，2018年《大潮起珠江——慶祝改革開放40周年全國美術作品展》等，并多次獲獎。曾在海內外舉辦個展、聯展30余次，代表作品為中國美術館、深圳美術館、江蘇省美術館、上海劉海粟美術館、深圳關山月美術館、廣東莞城美術館、深圳畫院、深圳博物館、青島美術館及海內外收藏機構收藏。代表性藝術成就分別收錄于《中國現代美術全集——水彩卷》、《中國水彩百年集》、《中國水彩畫史》、《中國水彩畫圖史》、《中國水彩畫觀念史》、《百年華彩——中國水彩藝術研究展作品集》、日本《JCA ANNUAL》、《廣東美術百年作品集》、美國《INTENATIONAL ARTIST》等。主要作品分別發表于《美術》、《美術研究》、《美術觀察》、《裝飾》等專業刊物，并出版專著、教材十部。