郭石夫《祖國萬歲》

240cmX200cm 2021年

現在藝術的時尚是創新，豈不知這一個新字害了多少青年藝徒。蘇東坡講“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，“法度”是什么？是藝術規律，藝術既然有規律就不能胡為，否則要規律干什么？“妙理”是藝術家對表現對象或自身主題精神的透徹理解，那種為創新而創新的藝術實在就是胡為了。我學畫學了三十年，兒時就愛齊白石，后來一點點走上正路，學了工筆，由宋元至明清，由黃筌趙昌、林良呂紀到八大山人，陳白陽、八怪石濤，至吳昌碩，再看齊白石，才對齊白石有了一些實際的理解。潘天壽、李苦禪都是當代的大畫家，這些前輩老先生，無不是在研究古人的基礎上成就了自己畫風，那些初入藝壇就想獨立門戶者，除了無知，還有什么呢？無異于癡人說夢。

郭石夫《竹石圖》

古人講取法乎上僅得其中，然而對于“上法”也有一個逐步的認識過程，因此要多讀書。每看大藝術家的戲總是感到余味無窮，究其道理，凡大藝術家大手筆的藝人，無不是在完神的基礎上運用技巧，故總能得心應手；而小演員小藝人則是一味地賣弄技巧，看后令人生厭，凡藝術同一理也。

書、畫，極則是內美，非外象也，故知畫者難矣。中國畫之易學而難懂的道理也正在于此。

郭石夫《富貴圖》

私人收藏

寫意藝術非易事也，無一定功力，無一定的藝術修養而妄談寫意者，不知害了多少人。“似與不似之間”、“不似之似”之說近乎玄妙，近乎“道”，不能胡用。有一些畫得很差的畫，冠之曰“似與不似之間”、“不似之似”豈非誤人誤己？又有一些本來就畫得很糟的人就是在這“似與不似”上大做文章，最后被一些“理論家”們捧上了天，真不知如何對先賢和子孫。

郭石夫《藤蘿》水墨設色

58cmX178cm 2019年

文/郭石夫，來源：茹昱齋）

藝術家簡介

郭石夫，1945年出生于北京，祖籍天津。現為中國美術家協會會員，一級美術師，中國國家畫院研究員，中央文史研究館館員，中國畫學會創會理事，北京畫院藝術委員會委員，北京市高級職稱評審委員，中國傳媒大學文法部藝術創作院博士生導師，榮寶齋畫院訪問學者班、高研班導師，書畫頻道中國書畫藝術研究院藝術顧問。

郭石夫先生以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。其花鳥畫博綜集粹、淵源廣大。畫風沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習，灑脫而內具堅貞之質。凡一花片葉、寸草拳石，莫不深合理法，備極情態，實為中國當代大寫意花鳥畫領域樹立一代典范。