作者/胖虎

編輯/一夏

“我演短劇不羞恥，我掙得就是這個錢”。

最新一期《無限超越班3》中，柯淳自曝2萬一天片酬，強勢進擊主流。

同節目的橫屏短劇頭部演員李沐宸也表達：“想成為任何賽道的S+首選”。

在短劇圈，人人都想成為曾慶杰、知竹，并不是一句玩笑話。

曾慶杰連續拍攝了長劇《九重紫》、《逐玉》；知竹執導的S級長劇《入青云》剛剛殺青；《執筆》導演張之微，正在“掌勺”于正重量級新劇《玉茗茶骨》……

短劇制片人劉奕均分享爆款短劇編劇的收入高達一兩百萬，“短劇造星”堪稱全面開花。

從羞于啟齒到爭先恐后、精品頻出，在和圈內的黑馬導演、頭部廠牌的核心從業者聊完后，叨叨感受到，擁有超前認知、敏銳捕捉時代情緒、年輕受眾的創作者們，蓬勃的野心、脆弱與堅持。

我身邊都是00后，

沖浪12g還喜歡追星

陳未衾是橫屏短劇《鵝絨雪》的導演兼編劇。

不久前，她剛剛參加完某綜藝錄制，這次的綜藝初體驗，“比拍戲還累”。

提起《鵝絨雪》，她很坦誠，這部小黑馬短劇，口碑不錯但票房還有比較大的進步空間：“只是讓大家看到我做導演的能力還不差”，離“上桌”還有一定距離。

入行前做過過版權交易工作的她，對IP敏銳度很高，閱小說無數，在看完《鵝絨雪》原著小說后，她很興奮，女話事人、男保鏢的禁忌設定，有深度又原始的欲望和電影感，可以拍得帶感且高級。

陳未衾告訴桃叨叨，她本身善用留白和想象。比如開篇裸照戲，通過借位鏡頭和演員的臺詞、表情，尤其是眼神去還原拉扯。她的標準是尺度之下做到極致，但意識流顯然更吸引人：“欲望一定是要帶有束縛和克制的。越赤裸的東西，呈現在眾人面前，越是要隱忍和克制，才會讓人回味。就像彈簧，越是向下壓制越是有強大的力量感。”

從小學國畫和油畫，大學專業是動畫導演系，人物造型、畫面精致、氛圍旖旎是陳未衾的強項，包括演員美感的塑造也是畫面美的一部分。越別扭的姿勢，鏡頭里越好看，演員塊頭太大或許在豎屏里是適合的，但在橫屏里會有失美感，從顏值到身材、形體，處處需要精巧把控。

早幾年她選演員主要靠試戲，現在通過聊天就能品味到演員與角色的契合度。長相美丑一目了然，演技高低通過影視片段可以感受，她更看重演員與角色是否本身契合、能否看懂劇本、讀懂角色，與角色靈魂共振。

剝去“欲”和“色”的皮，《鵝絨雪》更獨特的優點，在于女本位視角和對女性欲望的直視。

在這個故事中，女主蔣英賢作為豪門話事人，聰明、有野心，對欲望也坦誠赤裸，在看中男主后，會打直球提出“跟我”的邀請，誰都可以是她利用的對象。也因此，不管是在男女關系，還是在生意場、戰場這類群狼環伺的男性世界中，她都是一個絕對的上位者、掌控者。

長久以來，影視劇女主角無論強弱與否，都保持著精神和肉體上如同僧侶般的高度純潔，而蔣英賢打破了這個約束，沒被觀眾排斥，反而被贊看“爽”了。

很多人給陳未衾留言“還是女導演懂我們女觀眾”，但她會很辯證地看待這個說辭，比方說男導演也有很細膩的，核心在于，“導演你自己得是你拍的這個類型的受眾，才能有優勢”。

陳未衾就是萬千觀眾中的一員。她的日常生活被追星、追劇、看小說、磕CP、網上沖浪包裹著。劇集播出期間，活躍得像個營銷號，熱梗一個不落，“一看就是我軍”。

“追星就是永遠年輕啊！”說到這，陳未衾輕聲笑了起來。她身邊朋友大多是00后，最新最潮的東西她門兒清，如果不是因緣際會進入影視行業，她最遺憾的是沒能成為一個美妝博主，“我家像倉庫一樣全是化妝品，就喜歡和人交流技術”。身為破碎小蝴蝶、INFP人格的她，當然也免不了脆弱、玻璃心的時刻，但一旦進了片場她情緒極其穩定，再抓狂也會先解決問題，有強大穩重的一面。

陳未衾理解的精品短劇，首先認知一定要符合當下的市場，在價值導向上要領先一點，“沒有劇情支撐或整個設定落后于時代和市場，落后于觀眾覺醒認知的（項目），注定要砸手里。”

看過海量小說讓她“撿漏”買到了《鵝絨鎖》的版權，選演員時，她有自己的一套cp理論，覺得一個角色魅惑、撩，另一個角色就必定要干凈、純情。濃顏就要配淡顏，甜妹就要配總攻，搞笑女就要配陰郁男等等。《鵝絨雪》則貫徹了她的cp理論，女主胡亦瑤長相明艷、攻氣十足，男主則是從禁欲感和神秘感切入，選中了本人氣質自帶疏離感、克制感的郝富申。

做項目原本就是帶著鐐銬在跳舞，她本給自己放過狠話，準備拍完這部就退圈。沒曾想，遇到了從業以來她最自由和最任性的一個項目，從資方到平臺到團隊都無條件支持她，她再一次找回了創作的樂趣。雖然《鵝絨雪》沒如預期中成為現象級大爆款，但也是一部出圈的黑馬小爆作品，隨之而來的便是找上來合作的項目明顯多了起來，其中不乏一些定制大劇。

她也認真復盤了《鵝絨雪》存在的問題，一方面民國項目受眾比現代戲和古裝戲窄，橫屏短劇里民國項目過多，觀眾產生審美疲勞，宣傳經費有限，也讓項目缺少曝光。《鵝絨雪》的盜版猖獗到平臺都驚訝，而且都是劇和小說打包賣。部分觀眾對結局有質疑，她反思稱：“這個結局我自己也不滿意，觀眾不滿意很正常。”她時常提醒自己，不要陷入自我，不要固步自封，“不要離開市場，閉門造車成為一個孤獨的創作者”。

做男頻短劇，

既爽而有度，也要重視女觀眾

創業做短劇前，付冰在網絡電影這個賽道深耕了8年。

近期，由他擔任制片和監制的橫屏短劇《怒風》將上線。

某種程度上，《怒風》對標《狂飆》，啟用了《聲色犬馬》男主甄子琦、《家里家外》女主孫藝燃擔任男女主，講的是霸總男主穿回九十年代，從小弟做起開金手指逆襲，追回老婆做回大佬的故事。很多人夸付冰選人時眼光毒辣，他笑稱這是多年項目經驗造就的優勢。

一方面，當下女頻精品頻出，在積極探討女本位、自我救贖、中年危機、女性互助等層面的東西了，大家認知中的男頻大多還停留在龍王、戰神的層次，缺乏高質刺激。另一方面，女性觀眾在短國占主導地位，但男性觀眾正在逐步增長，這個群體也渴望“吃點好的”。

憑借在頭部內容公司的經驗，對數據的研究、對市場的洞察，付冰決定在2025主攻男頻賽道，每個項目都是沖著S級去的，而且要狠狠“卷”創新力和獨特性。

就像這部《怒風》，他很想做出電影質感，因此在演員、制作班底上，都很舍得花錢。

男主角甄子琦是豎屏霸總專業戶，本身有很好的粉絲基礎，這是他的第一部橫屏中劇，演員本人也很用心地投入其中。除了渾然天成的性張力，甄子琦的人氣也助力《怒風》在抖音上的話題討論量“飆”到了2000萬。對一部待播短劇來說，已經是非常可觀的關注度。

女主孫藝燃符合明艷大嫂的氣質，是所有試戲演員中演技最自然的一個。這兩位主演也曾一起參與試戲，他們的專業度、配合度、默契值給付冰注入了不少信心。如今孫藝燃因《家里家外》知名度再次拔高，機緣巧合之下，兩位短劇界的頭部演員，給《怒風》開了個好頭。

《怒風》的地域背景放在閩粵地區，時代回到上世紀九十年代，穿上花襯衫，打上霓虹燈，再加上刺激腎上腺素的犯罪情節、打斗戲，從視覺風格上充滿了港片《古惑仔》的影子。

付冰透露，他找的導演佳境執導了多部成功網大，經驗豐富，也是網劇《獵罪者》的導演之一，武指、美術都很專業，此外他們還邀請了韓國電影《與神同行》系列的攝影師張都勛來做攝影指導，且配備了電影級的器材。

劇集主要在珠海實景拍攝，勘景時他們偶然找到一棟別墅，意外發現竟然是《狂飆》里高啟強一家住過的同款，他立刻欣喜地選為劇中男主角的家。

雖是男頻劇，付冰也不想放棄女頻受眾。《怒風》的核心爽點是男主帶著先知視角，大神重練小號，類似韓劇《財閥家的小兒子》，但它的實現形式是“幫前妻守家”，以及婚姻破裂后的霸總追妻，也有不少浪漫情節。《怒風》中沒有“雌競”，女二、女三號都對男主有好感，但她們對女主不抱敵意，會天然地被女主的魅力吸引，也會有自己的成長線，從小迷妹發展為女強人。

除了《怒風》在待播中，付冰還在孵化4個新項目，一部雙男主緝毒題材的短劇，對標《邊水往事》，一部民俗驚悚題材，一部重特效的玄幻探案，一部武俠大男主。

短劇圈卷得厲害，24集的劇，21天拍完，每天十幾個小時連軸轉，制作上都在加碼。面對這樣的卷，付冰反而很釋然，“只能跟著卷，第一個先卷自己”。除了把控內容，拉投資、碼主創、對營銷、盯后期、找設計，能做的全都自己上，把錢留出來給制作、演員、營銷。

十幾年的從業經驗，他不斷提醒自己：不能降低對內容的要求，項目不能動輒拖兩三年，不能飄，不要鋪張浪費。“有的項目明知開機了就會虧，還是要做，我不會允許這樣的事發生。”

他不斷跟著行業在迭代，從最早做10分鐘24集，變為20分鐘24集，項目越做越大，演員越用越優，他很看好橫屏中劇：既不拖泥帶水，也能滿足觀眾需要的情緒價值，爽而有度。

男頻中劇，都在發狠。《原罪》的分賬已經突破3000萬，《老千》用復古神秘的“千術”傳遞“天下無賭”的江湖理想，《正義之刃》鎖定懸疑大男主復仇，男主角高超“騙術”令人想起許多好萊塢電影或韓劇，騰訊的《陰陽裁縫》由長劇演員應昊茗主演，數據相當不錯。付冰對未來充滿期待：“短劇市場才三年，還很年輕，潛力無限！”他希望給外界一個只做精品的印象，比起盈利多少，他更想做新一代的爆款生產者。

廠牌的熱血創作方法論：

做短劇真的很酷

提到精品短劇，繞不開聽花島。

《家里家外》上線4天播放破10億，此前《我在八零年代當后媽》《閃婚老伴是豪門》和《我在長征路上開超市》分別踩中年代劇、銀發市場和主旋律的風口，稱得上拓類型的先鋒。

花300萬做《家里家外》，本身就是用更長劇的鉆研思維和魄力“改造”短劇市場。

圈內素來有一個觀點是，市場上所有爆款長劇被拍成短劇，都有可能爆。

也因此，早在《家里家外》孵化之前，聽花島就寫了10萬字的《請回答1988》研究報告學習劇本創作。此外，團隊采訪了川渝地區很多老一輩搜集素材，還專門請了川語翻譯，導演楊科南告訴桃叨叨，“每一場戲，每一句臺詞，我們前期劇本的時候都會討論，到了現場還會和當地川籍的演員再討論一遍。”這已經大大超出了常規短劇的精細度。

一般短劇的拍攝不超過7天，制作周期不超30天，但《家里家外》光調研就用了兩個月，取景于成都雙流區軍工廠、石梯子坡、彭祖山景區、青龍老電影院等地的實景拍攝，年代感滿滿的搪瓷洗臉盆、女排海報、光面絲襪，川渝特供的天府可樂、青羊牌電視機，“歪婆娘”“媽老漢兒”等地道方言。大膽使用全方言臺詞，把地域特色貫穿到底。

對于如何找新的風口和切入點，聽花島的方法論是“尋找“大眾想看”和“創作者表達”的交集。”

總制片人凌凌分享，他們內部會有專門課程，研究觀眾喜歡的內容，分析市場趨勢。

每個崗位都要寫實操性的研究報告，比如策劃要寫《短劇近期趨勢變化洞察》，編劇要寫《短劇人物設計的底層邏輯》，導演要寫《懸疑短劇的拍攝邏輯研究思考》，就連HR都要寫《如何在面試中通過提問判斷候選人的價值觀》。他們堅持創作者要和大眾形成情感共振，“對自己，對身邊人，對各個社交平臺上用戶們的喜怒哀樂要保持高度在意。”

每次開新的賽道或項目，他們都講究要具備宏觀性和獨特性，即遵循影視的基本規律，同時要做市面上稀缺的項目。過去聽花島一直強調精品等于表達、創新、美學三大點，凌凌也要求“一部短劇，至少有20個畫面可以截出來當手機壁紙。”《家里家外》之后，他們認為表達和創新的重要性大于美學。這其中創新尤為重要，當內容變得同質化和飽和，刺激觀眾越來越難，他們對下一部作品的要求是“觀眾沒看過的、超出對短劇預期的”。

聽花島入場早，參與創造定義了短劇，他們有種“短劇信念感”：有些團隊對短劇存在內心深處的鄙視，所以會擰巴、會內耗，但“我們發自內心相信短劇很酷，短劇是未來。”

“這么說可能有點中二”，凌凌笑說，但“這種中二感，是聽花島最大的特點。”

因為全員喜歡，賠錢也要做《家里家外》，這種熱血也是聽花島的“道”。

短劇圈正在按月甚至按天發生變化。

愛奇藝要all in短劇，還推出了“百部港片微劇計劃”；芒果緊抓風芒和“星火計劃”，《姜頌》《少年田野》《還珠》都在來的路上；騰訊除了“十分劇場”，今年上線的“火星短劇社”投入免費短劇的戰局；優酷一邊砍長劇集數，一邊翻拍泰劇《摯愛游戲》《鐵石心腸》。B站的“曙光計劃”單項目最高補貼300萬，還有計劃中的“古相劇場”；澎湃新聞也發起了“百劇共創”項目，設立6000萬資金池。

陳未衾的新劇《紅了櫻桃，綠了芭蕉》剛剛完成剪輯，依舊是華麗美艷質感。付冰的古裝男頻劇《問妖》即將開機，自帶權謀色彩。聽花島新劇《法官的榮耀》即將上線，講的是女大學生林子涵（劉美含飾）協助老法官張志民（霍青飾）處理鄉村糾紛的成長故事。《江南時節》周九欽導演的新作《風滿樓》牽手芒果旗下的風芒，由何藍逗、鄧孝慈主演，詩帆導演新作《傲慢與偏愛》合作張集俊、孟娜，依舊是雙強帶感設定，馬廄制片廠做了橫屏劇《中意你》……

平臺混戰還只是開了個頭，不管你是短劇大廠還是創業公司，是創業者還是創作者，男頻或女頻亦或是創新頻道、全新賽道，每天都有人在逆襲，短劇還有夢可做，這便是戰斗的意義。

視覺| 蛋蛋

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