柏林戲劇節。

與法國阿維尼翁戲劇節、英國愛丁堡藝術節并稱為世界三大戲劇節，同時也是德語區一年一度最重要、規模最大的戲劇節。

每年，評審團都會從德語地區多達600多部演出作品中選出10部杰出作品（The 10 Remarkable Productions）在戲劇節期間演出。

自從柏林戲劇節成立以來，這十部作品一直是藝術節的核心，也是觀眾最期待和關注的部分。

2025年柏林戲劇節將于5月2日-18日舉行，德國時間4月17日下午2點開票。

我仔細做了十佳劇目的功課，主題還是聚焦于反戰、移民問題、身份認同、人工智能這些很歐洲政治正確的話題，稍許有點沒有新意。

從預告片來看，影像運用還是大勢，除了一部VR互動劇之外，形式上應該沒有大的創新。

憑個人喜好排了序，希望能給大家一點參考。

演出具體信息可在官網 berlinerfestspiele.de 搜索。

01 Kontakthof – Echoes of ’78

演出時長2h（含1個中場）

德語、英語演出（無字幕）

在創作《Kontakthof》這部其生涯代表作時，皮娜·鮑什曾與其中一位比她年長很多的舞者想象過，這部作品多年以后會是什么樣子。

作為原作的8位舞者之一，《Echoes of ’78》的導演Meryl抓住了這個想法，與其他幾位當年的同事進行對話與重新演繹。

不是為了致敬經典，而是誠實地呈現衰老的身體帶來的表演上的折損，以及由時間交錯而產生的過去與現在之間復雜而神奇的對話。

當人類試圖接觸彼此時，我們究竟在觸碰什么？這是原作當年想要追問的核心，或許也能在如今的這部作品中找到答案。

好消息是制作方中驚現上海國際藝術節，我盲猜會來國內演出！

02 Bernarda Alba’s Haus

演出時長2h（無中場休息）

德語演出，配英語字幕

改編自西班牙劇作家洛爾迦的1936年的劇本《貝納爾達·阿爾瓦之家》，中文版收錄于《血的婚禮》一書中，有需要的可以提前做功課。

在丈夫死后，Bernarda根據傳統需守寡8年，連帶她的5個女兒一起禁足在家。舞臺設計是房子的切面，兩層房間整齊排列，像是監獄。整場演出沒有男性角色，也沒有一句臺詞提到男性，但所有人都被無形的父權制鐵網籠罩著。

導演Katie Mitchell以實時影像的運用聞名當代劇場，將經典文本置于現代語境，關注女性生存困境，以女性視角重構歷史，其作品《朱莉小姐》作為2014年林兆華戲劇邀請展劇目在國內上演，《影子（歐律狄刻說）》則是2017年烏鎮戲劇節的閉幕大戲。

但是！從預告片來看，這部戲似乎沒有用到實時影像。不知道去實時影像化的Katie Mitchell會是什么風格，好奇。與此同時舞美將場景切割為幾個小房間，如果沒有實時影像的話，可能觀劇體驗不是很友好。

03 SANCTA

演出時長2h45min（無中場休息）

德語+英語演出，配英語+德語字幕

改編自Paul Hindemith的短歌劇作品《Sancta Susanna》。

修女在舞臺上表演完原作后，原本作品中的西斯廷教堂變成了一堵巨石墻，神變為機器人，歌劇變為搖滾音樂劇，由此展開修女的性覺醒經歷，以及教堂父權制的解構。

在預告片里，我們能看到各種荒誕獵奇的橋段設計，比如露點修女玩輪滑，演員紛紛爬大墻（再變成十字架上的耶穌），一裸男從教堂鐘里倒掛下來……視覺刺激加音樂沖擊，感覺很帶勁。

再去搜導演Florentina Holzinger的資料，發現她著重探索舞蹈背后對女性身體作為景觀，以及對身體規訓的真義，通過肉體恐怖、血色幽默的手法、殘酷的意象、大膽的身體藝術來叩問美、女性以及好品味的定義，可以說，“不適感”是她作品的核心。

哇哦~感覺會看到一部非常Florentina Holzinger風格的作品呢。

04 Die Gewehre der Frau Carrar / Würgendes Blei

演出時長1h35min（無中場休息）

德語演出，配英語字幕

改編自布萊希特劇作《卡拉爾大娘的槍》，中文版收錄于《布萊希特戲劇選》一書中（已絕版）。

布萊希特版于1937年由德國難民在巴黎首演，講述的是西班牙內戰期間一位母親從逃避到持槍反抗的過程，很明顯的反戰主題。

柏林戲劇節版本的導演Luise Voigt將故事背景置于20世紀30年代，并把另一部作品《Würgendes Blei》（故事聚焦于參戰者的具體命運）作為前者的對照組，兩部作品相互映照，叩問在暴力侵襲面前保持中立的可能性。

布萊希特說過《卡拉爾大娘的槍》很適合與紀錄片對照觀看，他的意圖不言而喻，劇本即是現實。但Luise似乎是用另一個故事對原作進行續寫，反抗是否就是正確的選擇？

導演的資料很少，無法推斷其作品風格，那就讓我們留到現場去感受吧。

05 Blutbuch

演出時長2h（無中場休息）

德語演出，配英語字幕

改編自Kim de l’Horizon 2022年出版的自傳體同名小說，直譯為《血書》。

作者以其非二元身份的視角回溯母親和祖母的過去，探尋她們保持沉默以及身份認同和身體性的出口。從家庭史到人類共同的創傷，從非二元敘事到對社會標準化約束的反抗。

從預告片中我們也可以看到，導演Jan Friedrich通過大量流行文化元素、實時影像的運用、夸張而性別模糊的角色妝造，營造了一個又童話又荒誕的色彩繽紛的世界。

查資料的時候發現，演員某些場次的造型與原著作者Kim獲得德國圖書獎那天穿的是一樣的，同款藍色網紗打底+淺綠抹胸+墨綠閃片長裙，細節到紅色指甲油都復刻了。

06 Unser Deutschlandm?rchen

演出時長2h（無中場休息）

德語演出，配英語字幕

同樣改編自作者Din?er Gü?yeter 2022年出版的自傳體同名小說（一些驚人巧合）。

土耳其移民工人母親與藝術家兒子之間的復雜關系，包括了移民問題、代際沖突、身份認同等。沉重的問題，但用一種音樂劇濃度很高的方式呈現。

說實話，看到這部戲內容簡介里依然是身份認同、移民這些詞的時候，是有點厭倦的。

現場樂隊呈現的質感溫情、流行，但在形式上應該不會有很驚喜的部分，可能是好好講了一個故事。

07 [EOL]. End of Life

演出時長90min（無中場休息）

英文演出，英文指示

可能是本屆柏林戲劇節在形式上最特別的一部戲。

每天演出7小時，佩戴VR設備進入9.6㎡的空間，在那里你是元宇宙1.0版本的決定者，你要決定留下哪些數字遺產，哪些則會被當做垃圾遺棄。

VR游戲已不特別，但VR融入戲劇還是稀少。好奇在VR語境下，戲劇和游戲的區別該如何界定，傳統對于戲劇的定義——表演和觀看構成戲劇關系——是否還成立。

當然或許你還可以在劇中思考人類與世界的關系，人工智能與虛擬世界的發展等議題。

08 Die Maschine oder: über allen Gipfeln ist Ruh

演出時長90min（無中場休息）

德語演出，配英語字幕

是臺詞密度極高，語速極快的德國戲！。

1968年法國作家Georges Perec以歌德的《漫游者的夜歌》（Wandrers Nachtlied）為基礎創作了廣播劇《機器》（Die Maschine）。

Georges Perec作為烏力波（Oulipo）（或譯做“潛在文學工廠”）國際寫作團體的一員，喜歡將音節、詞匯、句子進行各種拆分重組。

而這部戲的導演Anita Vulesica將這一基于當時計算機運作原理設想的語言實驗，移植到一個偽未來主義的舞臺場景中。

從預告片中可以看到，四名演員如四個不同音階的音符從低到高依次排列，像機器人一般無情緒但節奏精確地演繹臺詞。通過詩歌地解構和重建，探究人工智能與語言之美的關系。

09 Double Serpent

演出時長2h15min（無中場休息）

德語演出，配英語字幕

故事講述的是親密關系中的暴力壓迫與權力關系。

表演中沒有真的展現暴力，但暴力無處不在，用僵硬的肢體，不明意象的微笑、燈光音效等營造恐怖氛圍，和《Bernarda Alba’s Haus》中無處不在的父權制異曲同工。綠光一打，超現實驚悚片的味兒就有了。加上蛇的意象，性與暴力的沖擊令人毛骨悚然。

看預告片其實就能感受到平靜下被壓迫的恐懼，很好地展現了其戲劇風格，也很好地把我排除在外了。

10 ja nichts ist ok

演出時長70min（無中場休息）

德語演出，配英語字幕

獨角戲，主創之一Pollesch于去年不幸離世。

內容從全球政治緊張、多重災害到個人問題。

評審團推薦語里寫道：一種過度反思的厭世情緒，向著荒誕的邊界蔓延。真的，我光看這十部戲的內容簡介，也有點過度反思的疲憊感了，何況獨角戲有多催眠！

那就讓我們在柏林的劇場相見吧！

編輯整理 | AS