如果一個字形容陶喆這張久違了十二年、時長長達 1 小時 4 分鐘的八專《STUPID POP SONGS》？

我先給“值”字一個！

是我這種從他出道追到現在的老歌迷，依然能在專輯中找到熟悉、舒適度極高的聽覺體驗，已經不得不承認這次的陶喆新專，又成了！

你可以說這張專輯和當下音樂市場的流行元素毫無關系。

勉強要算的話，專輯 title 曲《Stupid Pop Song》中間那段 Hip-Hop 的融入算是；其他的元素，如 Pop-Rock、City-Pop、中國風等等，從陶喆開始愛上流行樂的 70 年代，到他出道后的 90 年代及千禧年代，都有涉及，聽似復古味十足的蔓延在整張專輯里，卻還是有很當代的表達手法、硬件處理等技術手段，讓專輯的聽感是屬于現下 20 年代的技術規格。

專輯在完整上線后主打的《千言萬語》是重頭戲，復古到 80 年代 Hip-Hop 的律動感，我們在《望春風》、《夜來香》和《月亮代表誰的心》當中早有耳聞，這種串聯舊時光曲目與新世代審美的 cover song，一旦做的太飛，容易被詬病。

還好陶喆已有他自成一體的音樂審美表達，《千言萬語》與鄧麗君的版本從風格到節拍感都大相徑庭，但有陶喆本我的音樂色彩都在，這已是一種歌手自我烙印于其中的最好展現。

而我個人喜歡的兩首歌，也無不與新技術唱著復古曲的偏好有關，《微塵》、《陪你》，帶著聽者穿梭回美好的年代，再以希望裝點不得不 live for today 的人們，這是這個時代人人微頹也并不放棄希望的縮影。

《微塵》中吉他的干凈，提琴的協奏，勾勒的是如 70 年代民謠一般的異域風情，這種味道很久違，像是科技為主的時光前行中的另一個宇宙時空的展開平面，這時空里，人被封印在舊時的美好，有對社會的思索、有從小我到大我的表達和檢視，還有大量實錄樂器襯托出的真實感，尤其李焯雄對于人的描述，簡直是對專輯先行曲《Stupid Pop Song》詰問的一部分回答，“不管這些 有沒有共鳴 都是我的誠意”；

而我在《微塵》中聽到的誠意，是陶喆經歷過不同音樂世代后扔把珍貴的、珍稀的感動掏出的誠意，用哪怕“不合時宜”的元素表達，也還要講自己的心里話，這話，可能更小的聽眾未必能懂，卻讓更年長的聽眾，有一種終于來了知音的感慨。

《陪你》的中西合璧感，亦是亮點，當一個很西方審美的陶喆，表達他對妻子的愛，用了笛子、二胡、古箏等東方器樂抒發情感，如同告訴我們無論從東方到西方，從過往到未來，DT 對妻子 Penny 的愛都不會改變。

喜歡八九十年代西洋音樂人的聽眾，或會在歌中聽到如 Babyface 般的復古浪漫，而在 90 年代看多華語武俠劇的聽眾，想必也能在這首歌中，聽到一些很中國人情感味的俠骨柔腸。

陶喆怎么做到的？

如此全面覆蓋聽眾的聆聽舒適區，同時一點也沒影響他誕生自流行、又超脫了流行的表達手段！

和 A-Lin 合唱的《Lonely is the Night》或會再創造一首 KTV 男女對唱的流行曲目；

《半晴天》的陰郁與晴朗味，用小調和大調并存的方式創作并錄制，有展現陶喆音樂品味在線的同時，仍在鉆研技術層面的兢兢業業，已經有歌迷在網絡上討論起對這首歌的喜愛了；

從《Moonchild》到《星心》接連穿梭 80 年代到 90 年代的精心排序，著實推翻了《Stupid Pop Song》中“音樂沒了順序”的質疑。

我評定一張好專輯的標準，會有歌者自我的表達，同時也有它所處時代的氣味。

《STUPID POP SONGS》顯然兼顧到了這兩者——既令陶喆被美式流行音樂影響的靈魂還在生動的穿梭于 15 首曲目當中，又以從小愛到大愛的內容視角，呈現了這個時代人心里不安與渴望被溫暖的無形訴求。陶喆自嘲的“愚樂”集，還是給了我們很真切的娛樂，和往后很久很久的悉心陪伴。

最后，想說，陶喆的誠意不只有這 15 首“巨量”的曲目，還準備了多支 MV 給各位，以及……歌迷提名一下各自喜歡的還有什么吧？