文/火狐文娛觀察組

2016年《霍去病傳奇》開拍時，張若昀尚未憑《慶余年》躋身一線，古裝劇市場還是《瑯琊榜》《羋月傳》的天下；而2025年的今天，觀眾早已被短劇、科幻、懸疑題材馴化，歷史劇的生存空間被擠壓得所剩無幾。積壓九年，更名《風起大漠》并刪減17集，張若昀主演的這部歷史題材劇以一種近乎“考古”的姿態重回公眾視野。然而，這部劇的命運早已被時代遠遠拋在身后。更名、刪減看似是“求生”之舉，實則難掩創作邏輯的陳舊與市場定位的尷尬。

過時的故事：從“軍神”到“戀愛腦”

《霍去病傳奇》的積壓，本質上是歷史劇創作困境的縮影。該劇立項時主打“少年軍神成長史”，卻因過度渲染霍去病的情感糾葛而被歷史愛好者痛批“魔改”。原著中“匈奴未滅，何以家為”的悲壯，在劇中變成與和親公主蓁娥（毛曉彤飾）的“虐戀主線”，甚至被網友調侃“23歲的人生拍70集，60集都在談戀愛”。盡管刪減至75集后，制作方宣稱“去狗血化”，但九年積壓已讓服化道風格與當下審美脫節。觀眾對“實景拍攝”“鎧甲復原”的硬核賣點早無新鮮感，反而更在意劇情節奏與人物深度。

反觀近年爆款古裝劇，《慶余年》以現代思維解構權謀，《長安十二時辰》用懸疑張力重構歷史，《夢華錄》以女性視角激活宋文化，無一不是以創新突圍。而《風起大漠》仍停留在“大漠孤煙、萬馬奔騰”的傳統史詩敘事中，既無年輕觀眾偏好的“爽感”，又缺乏歷史迷期待的“考據嚴謹”，兩頭不靠的定位注定讓它淪為“時代的眼淚”。

張若昀的尷尬：一線演員的“歷史包袱”

張若昀的崛起，幾乎與《霍去病傳奇》的積壓同步。2019年《慶余年》的范閑讓他成為“男頻劇一哥”，隨后《雪中悍刀行》《警察榮譽》進一步鞏固其“演技派”地位。但《風起大漠》中的霍去病，卻是他九年前的青澀之作。彼時的他尚未形成鮮明的表演風格，與如今沉穩犀利的熒幕形象形成割裂。預告片中，他身披重甲、目光堅毅的鏡頭雖不乏氣勢，但對比《慶余年》中游刃有余的幽默與權謀，難免顯得單薄。

橫向對比同期男演員，張若昀的處境更顯微妙：

肖戰、王一博以流量見長，古裝劇《陳情令》《有翡》雖口碑分化，但商業價值碾壓；楊洋憑借《且試天下》《凡人修仙傳》穩坐“古偶男神”寶座；吳磊從《瑯琊榜》童星轉型，《星漢燦爛》《愛情而已》展現多面性；易烊千璽早已轉戰電影，憑《少年的你》《長津湖》奠定“00后演技派”地位；胡歌則以《繁花》再證“劇王”實力，歷史劇賽道幾無對手。

張若昀的優勢在于“男頻正劇”的稀缺性，但若《風起大漠》口碑崩塌，恐將消耗《慶余年2》積累的觀眾期待。

古裝劇競爭：情懷難敵市場規律

歷史劇的式微已是不爭事實。近十年，除《大秦帝國》《天下長河》偶有破圈，多數作品皆成炮灰。《風起大漠》試圖以“歷史厚重感”破局，卻面臨三重挑戰：

觀眾耐心流失：75集的體量在短劇時代堪稱“勸退”，即便刪減，主線節奏仍被批“拖沓”；

類型創新不足：權謀、戰爭戲碼缺乏新意，反觀《顯微鏡下的大明》以微觀史觀破題，《長安的荔枝》以職場隱喻出圈；

演員與角色錯位：張若昀的“叔系”氣質與霍去病的“少年將軍”形象存在天然隔閡，不如吳磊在《星漢燦爛》中少年感與霸氣的平衡。

更致命的是，該劇還深陷“制作過時”爭議。九年前搭建的秦漢影視城、復原鎧甲，在2025年觀眾眼中已無震撼可言。畢竟，《封神第一部》的工業化美學、《流浪地球3》的虛擬拍攝技術，早已拉高國產劇的制作基準。

八卦與作品：婚變傳聞下的“風險對沖”

值得一提的是，張若昀與唐藝昕的婚變傳聞近期甚囂塵上。盡管雙方未正面回應，但輿論已開始“風險對沖”：若《風起大漠》撲街，張若昀可能面臨“家庭事業雙低谷”的敘事；若劇集意外翻紅，則傳聞反而成為流量助推器。不過，觀眾對演員私生活的容忍度逐年降低，過度消費八卦或將反噬作品口碑。參考楊冪《哈爾濱1944》因離婚傳聞分流關注度的前車之鑒。

積壓劇的“復活”，是情懷還是負擔？

《風起大漠》的定檔，像一場遲到的考生闖入已經換題的考場。它或許能靠張若昀的國民度收割初期熱度，但長遠來看，歷史劇的復興不能依賴“考古”。當觀眾對《慶余年2》的期待遠高于《風起大漠》時，張若昀或許該清醒認識到：演員的進階之路，需要持續輸出《慶余年》級別的作品，而堅決不要為積壓劇的“歷史包袱”買單！