四載春秋，在浩瀚歷史長河中不過驚鴻一瞥，卻讓我們對杰出藝術家—我的恩師李小可先生的追思愈發深沉。2021年谷雨時節，他揮別塵世，卻將對藝術的赤誠與對生命的敬畏，鐫刻成永恒的精神豐碑。

出身藝術世家的李小可，自小浸潤于父親李可染先生營造的藝術殿堂。可染先師以獨樹一幟的“為河山立傳”的筆墨與深邃藝術哲思，為中國山水畫開辟新境。小可先生雖承家學淵源，卻未困于光環桎梏，始終以“用最大的功力打進去，又要用最大的勇氣打出來”為圭臬，在藝術天地中躬身探索。他的藝術生涯，是一部用腳步丈量山河、以心靈對話自然的壯麗史詩。

西藏高原的雪域冰川、青海湖畔的經幡寺廟，皆化作恩師筆下的靈動意象。在《山魂》中，他以濃墨重彩勾勒群山的蒼茫與圣潔，將藏地雄渾的自然偉力與純粹的人文精神凝于筆端。他不僅以水墨丹青記錄藏地風情，更執起相機、操起刻刀，用攝影與版畫多維詮釋對這片土地的深情。難能可貴的是，他躬身藝術公益，贊助策劃西藏傳統藝術及當代繪畫展，為藏地藝術發展注入鮮活力量。

古都北京的胡同巷陌、紅墻碧瓦，同樣是恩師創作的沃土。“水墨家園”系列作品中，《宮墻》以傳統筆墨碰撞現代審美，將老北京的煙火氣息與歷史厚重感娓娓道來，完美詮釋“畫里一定要有人間煙火”的藝術理念。而黃山的奇松云海，更見證他的藝術執著——不顧勸阻長期駐留皖南寫生，終成《天都迎客圖》《水墨造化》等佳作，為“李家山水”添上濃墨重彩的一筆。

恩師的藝術視野并未局限于華夏大地。他以開放姿態走向世界，在《美國寫生——舊金山金門大橋》《日本寫生——京都雨后》等作品中，用中國水墨對話異國人文，展現出對多元文化的包容與創新，彰顯中國畫家的時代擔當。在中國畫壇紛繁復雜又暗淡的境況下，?可恩師窮盡??的追尋傳統、?然與?我本真的寫生與創作的融合，?獨特視覺結構去表達愛與感動、悲喜與敬畏，構建出獨屬的?墨家園。正如他對??藝術?涯的概括：我企圖?得更近，可她永遠在遠?，這遠?包含著自然、敬畏、變化、發展和失去與永恒……。

在藝術傳承的路上，恩師亦以師者風范，培育無數畫壇新秀。作為貴州籍新嶺南后輩的我，有幸得恩師垂愛，德能20多年的尋宗覓師，偶然間幸遇，恩師閱畫片刻欣納門下，十數載追隨在恩師的言傳身教中，甘德爾是我藝術真正的起點，恩師教會我感受山水，敬畏自然的藝術原初，婺源—恩師引我走入村落的藝術表現方法之旅途，2014年貴州黔東南李小可藝術工作室寫生之旅，恩師給德能指點了未來藝術發展之路。在恩師走前的兩月，我們聚在京郊小屋，聽他談藝說道，臨別時他說要送弟子去機場，我再三婉拒，可恩師一再堅持，一路上他細心叮囑表現技法上的問題、又反復強調藝術在于堅韌的堅持，殊不知這是恩師對我最后定格的親切面教。文字千萬行都表達不了對恩師的懷念與追憶。

小可恩師對貴州藝術事業的貢獻同樣令人敬仰。他親自支持苗嶺畫院成立并出任名譽院長，更是親自對接中國美術館策劃文化扶貧文化項目——貴州黔東南扶貧攻堅主題美術作品展，將貴州民間和傳統藝術推向全國視野。他以藝術為橋梁，連接起都市與苗嶺，讓大山深處的藝術之花在神州綻放光彩。

生活中的恩師，每日堅持“日課”，臨碑帖、摹古畫，在傳統中汲取養分，永葆對藝術的純粹熱忱。他的藝術成就，不僅在于傳世佳作的美學價值，更在于以生命踐行對藝術的堅守、對人生的深刻理解。如今，恩師小可先生雖已遠行，但他的藝術精神如不滅燈塔，既照亮弟子德能和李家山水追隨后輩的創作之路，也指引無數藝術追光者，在傳承與創新的征程中，續書藝術與人生的動人篇章。

（苗嶺畫院院長何德能）