今年的第78屆戛納電影節(jié)主競賽陣容中，出現(xiàn)了一批連觀影量可觀的影迷都不太熟悉的名字。

首次入圍的導(dǎo)演如拉克謝、早川千繪、施林斯基和赫曼紐斯，大家不熟悉自然正常；

二次或三次入圍的導(dǎo)演如薩利赫和馬爾托內(nèi)，之前的入圍作品其實(shí)也缺乏存在感。

而“明星”導(dǎo)演如斯派克·李和賈木許的新作，一個(gè)去到非競賽單元，另一個(gè)干脆被拒之門外。

不知道這種選片策略是否源自電影節(jié)組委會的換血意圖，如果是的話，這或許能治療糾纏影迷們多年的“影展釘子戶”審美疲勞癥。

在這批主競賽生面孔中，也有被影迷們低估的實(shí)力派導(dǎo)演。主競賽《137號案件》的導(dǎo)演多米尼克·摩爾就是其中一例。他的上部作品《十二日的夜晚》被福茂打發(fā)到戛納邊緣的“首映”單元，然而此片后續(xù)的商業(yè)和輿論成績都走勢兇猛，最終斬獲了法國電影業(yè)界最高獎(jiǎng)凱撒獎(jiǎng)的六個(gè)重要獎(jiǎng)項(xiàng)（最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳改編劇本、最佳男配、最佳新人男演員、最佳音效），于是摩爾的新片也就沒有了不進(jìn)入主競賽的道理。

多米尼克·摩爾《十二日的夜晚》｜2022年戛納「首映」單元

追溯過往成績，摩爾其實(shí)是位戛納的老客人。

摩爾28歲時(shí)就憑借《我最好的朋友哈利》首次入選戛納主競賽，33歲時(shí)推出的《旅鼠》更是為2005年戛納電影節(jié)開幕，并讓兩大文藝片繆斯夏洛特·甘斯布和夏洛特·蘭普林奉獻(xiàn)了精彩演出。這兩部驚悚片技巧純熟，情節(jié)抓人，使得摩爾在輕輕年紀(jì)就斬獲了首尊凱撒獎(jiǎng)杯（最佳導(dǎo)演），這足以看出法國電影業(yè)界對他的期待。

多米尼克·摩爾《旅鼠》｜2005年戛納開幕片/主競賽

但摩爾在《旅鼠》之后陷入了漫長的生涯沉寂期。他的下部作品要等到六年后才問世（文森·卡塞爾主演的《僧侶》），且反響不及預(yù)期，之后數(shù)年里他則嘗試了電視劇和喜劇片之類之前未涉足的領(lǐng)域，同樣反響一般，昔日被寄予厚望的金童似乎已泯然眾人。

但2019年對摩爾來說是個(gè)生涯轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他在那年重回最擅長的驚悚片領(lǐng)域，推出了新作《只有野獸》。我得承認(rèn)，我在聽聞摩爾再度入圍主競賽的消息前根本不知道其作品列表中有這部電影。但它其實(shí)是摩爾所有作品中被豆瓣用戶標(biāo)記最多的一部：超過1.6萬人看過，均分7.5也在摩爾作品序列中并列首位。

多米尼克·摩爾《只有野獸》｜2019年東京國際電影節(jié) 主競賽

看這部電影前我不理解它破圈的原因，看過之后我則立刻領(lǐng)悟?！吨挥幸矮F》劇情一波三折、反轉(zhuǎn)頻出，主題則涉及到出軌、跨年拉拉戀情、尸體依戀和網(wǎng)絡(luò)殺豬盤這樣的聳動(dòng)元素，實(shí)在太適合被影視up主肢解為“十分鐘帶你看完全片”型視頻，讓疲累了一天的抖音和B站用戶們得到聆聽獵奇故事的滿足。

《只有野獸》的受眾和《看不見的客人》之類燒腦反轉(zhuǎn)片的受眾高度重疊。對于這類電影的藝術(shù)價(jià)值，每個(gè)人都有自己的看法，但我們也得借此承認(rèn)——能拍出這么一部峰回路轉(zhuǎn)的驚悚片，摩爾的敘事手藝顯然并沒有退化。影片在次年獲得了凱撒獎(jiǎng)最佳改編劇本提名，這為摩爾回歸舞臺中央的大作做足了鋪墊。

接下來，摩爾橫掃凱撒獎(jiǎng)的《十二日的夜晚》終于登場。

影片以一件駭人命案開場：一座法國小鎮(zhèn)上，21歲少女Clara從閨蜜Nanie舉辦的派對中離場，卻沒想到在這短短的回家路途中，迎接她的是一位埋伏已久的蒙面男子向她潑來的汽油和對她點(diǎn)燃的火焰。Clara被活活燒死，格勒諾布爾警局的刑警們因此介入調(diào)查。然而一條條通往死胡同的線索、一個(gè)個(gè)對Clara的慘死不加掩飾地表示出無所謂的前男友/約會對象，以及在整個(gè)社會（其中也包括警察的工作環(huán)境）中彌漫的厭女情緒，都讓主辦此案的警員Yohan和Marceau臨近崩潰，甚至萌生了放棄之意。

《十二日的夜晚》顯然暗含著同題材成功前作的影子。被害少女生前與鎮(zhèn)上各類居民的復(fù)雜糾纏讓我們想起《雙峰》，兩位調(diào)查警探一老一少的搭配，和他們既涉及私生活，也時(shí)常涉及文學(xué)與哲學(xué)話題的對話，則讓我們想起《真探》。至于探案過程在種種誤導(dǎo)性線索中的無疾而終，與《殺人回憶》和《十二宮》殊途同歸。也難怪國內(nèi)觀眾對影片的評分并不高，它在情節(jié)方面確實(shí)沒為大家貢獻(xiàn)出什么新東西。

但這并不意味著《十二日的夜晚》不是一部豐滿且扎實(shí)的社會派探案電影。影片改編自記者波麗娜·蓋納對真實(shí)案件的調(diào)查報(bào)道，因此文本細(xì)節(jié)豐厚，人物也真實(shí)且具有代入感，可以令觀眾毫不費(fèi)力地進(jìn)入故事世界。

影片從始至終跟隨著新上任的刑警隊(duì)長Yohan的視點(diǎn)。這是位年輕且相對天真的上進(jìn)警探，他年屆中年的搭檔Marceau，則因?yàn)槎嗄暝谝痪€辦案的經(jīng)歷和一團(tuán)糟的家庭生活，無法掩飾疲憊內(nèi)心。兩人聯(lián)手調(diào)查與Clara有過糾葛的一位位男子，但這些人對Clara之死的漠不關(guān)心，令人驚駭：

正在與Clara約會的保齡球館打工仔對她一通嫌棄，說她“并不是自己的款，太黏人”。Yohan和另一位警官向他托出Clara的死訊時(shí)，打工仔的臉色立刻變了，但這不是因?yàn)樗麨榍槿酥蓝耐?，而是因?yàn)榫俚恼{(diào)查策略“逼著”他說了死者的壞話：

和Clara發(fā)生過關(guān)系的攀巖館教練，同樣自稱有正牌女友，他和Clara只是“sex friend”。而在聽聞Clara被燒死的訊息后，他的身體開始抽搐，我們會以為他在因此哭泣，卻沒料到他露出的是迷之微笑：他的腦袋走神，想到了一件與案件不一定有關(guān)的好笑之事。

Yohan和Marceau的下一位調(diào)查對象則是自己上門，他向警探們坦承自己肯定會被懷疑。警探們不解：為什么他值得被懷疑？這位Clara的前約會對象回答：因?yàn)樗麑戇^一首說唱歌曲，歌詞講的便是他要把Clara燒死。

種種線索都無疾而終，案件陷入停滯，直到警方在案發(fā)現(xiàn)場擺放的悼念物品中發(fā)現(xiàn)了一件血衣，血液來自一位有家暴前科的男子，他曾把妻子打得面部變形、肋骨斷裂，非常符合一位少女殺手的罪犯畫像。但Yohan和Marceau經(jīng)過調(diào)查后，依然無法發(fā)現(xiàn)這位男子與案件有任何實(shí)質(zhì)性聯(lián)系。

當(dāng)他們詢問男子為何要把血衣放到案發(fā)現(xiàn)場時(shí)，男子回答：

非常典型的自信直男心態(tài)：與之約會過的女孩已被活活燒死，他卻覺得在她被燒死的現(xiàn)場放一件染自己血的T恤，會讓死者的魂靈感受到浪漫。

所有這些嫌犯，雖然都不是兇手，卻每個(gè)都在折磨辦案警探的神經(jīng)。我無法記起名字的一部罪案小說曾寫過這樣一句話：警察并非正義的維持者，他們只是罪惡的過濾網(wǎng)。而當(dāng)污垢在這些濾網(wǎng)上積累過多時(shí)，這些原本便是凡人的個(gè)體也難免會崩潰。

理想職業(yè)原本是法文教師的警察Marceau，在無法為家暴男定罪后心態(tài)崩塌，他自知自己已無力做一名合格的警察，主動(dòng)退休。鏡頭一轉(zhuǎn)，三年已經(jīng)過去，原本年輕樂觀的Yohan熬成了警局老幫菜，與她搭檔的警探也變成了干練投入且心態(tài)穩(wěn)定的年輕女警Nadia。

在一位女性法官的鼓勵(lì)下，Clara的案件重啟調(diào)查，Yohan和Nadia在Clara死去的周年紀(jì)念日重回案發(fā)現(xiàn)場，寄希望于兇手會出于“慶祝心態(tài)”重返故地，但小鎮(zhèn)上根本沒人記得這個(gè)日子，他們都繼續(xù)過上了自己“正常”的生活。出現(xiàn)在案發(fā)現(xiàn)場的，只有手持蠟燭的Clara父母。

Yohan同時(shí)也監(jiān)控了Clara的墓地。確實(shí)有位男子在紀(jì)念日出現(xiàn)在她墓前，但這一虛假的破案希望又一次因?yàn)槔喂痰牟辉趫鲎C據(jù)而落空。Yohan像之前的Marceau一樣心態(tài)崩塌，這一次有Nadia在他旁邊提供心理慰藉。但Nadia的說辭是什么？也不過是死者與我們同在之類的單薄雞湯。像這樣的無頭懸案，總會成為警探的心結(jié)，而警探為了活下去，不至于因自責(zé)和愧疚而變瘋，也只能接受這類無力的勵(lì)志信條。

《十二日的夜晚》就是如上一部電影。你若想期待一部石破天驚的罪案片，那么它的確既沒有提供多少感官刺激，也沒有逃脫出《殺人回憶》和《十二宮》的敘事邏輯。但如果你想看一部對警員心態(tài)有著細(xì)膩描繪的劇情片，或是想看一部對當(dāng)代厭女文化具有反思意識和警醒意圖的影片，那么它在這些方面完成度極高。而它也比摩爾販賣情節(jié)巧合與多視點(diǎn)敘事結(jié)構(gòu)的爆款片《只有野獸》更具人性——一部影片如果能被高效地化約為幾分鐘或是十幾分鐘的講解視頻，且未在過程中折損太多，那它就很有可能不是部好電影。

多米尼克·摩爾

也希望《十二日的夜晚》的業(yè)界成功對摩爾來說是個(gè)正向鼓勵(lì)：

摩爾幾部帶有獵奇色彩的驚悚前作盡管技巧高超，卻著實(shí)不具備與夏布洛爾或波蘭斯基等量齊觀的才氣，而它們在社會學(xué)及人物刻畫方面也沒能達(dá)到《十二日》的高度。摩爾的《十二日》轉(zhuǎn)向，對他的個(gè)人材質(zhì)來說是一個(gè)正確選擇：他或許在驚悚與社會寫實(shí)這兩個(gè)方向上都無法達(dá)到極致高度，但他對于這兩種路線的中和，卻有很大幾率能使他制造出足夠令人回味的品質(zhì)之作。他注定不是《電影手冊》等迷影媒體會極力推崇的藝術(shù)家，卻并非不可能為一個(gè)電影產(chǎn)業(yè)起到中流砥柱作用，并為社會輿論做出正向影響。

就讓我們期待他即將在今年戛納電影節(jié)主競賽首映的以“黃馬甲”事件為背景的探案片《137號案件》吧。

多米尼克·摩爾《137號案件》｜2025年戛納主競賽單元