北方文藝復興

真正的文藝復興發生在“他處”？

后浪藝術

宮廷、商業與虔信

……凡·艾克兄弟的自然主義畫法，藝術史家通常視其為文藝復興到來的標志，其實更可看成是中世紀藝術精神的全然綻放。

—約翰·赫伊津哈

《中世紀的衰落》（1919 年）

凡·艾克兄弟留下足跡與盛名……就在一眾前人屢敗之地……傳統的禁錮已經開始松動，世界的無限多樣性廣受矚目，僵死的創作思路業已式微。

—馬克斯·雅各布·弗里德蘭德

《早期尼德蘭繪畫》（1924 年）

“北方文藝復興”一說是便利之辭。就其本質而言，這個說法是相對的，暗示了真正意義上的文藝復興發生于他處，也就是意大利。“北方”指的是阿爾卑斯山以北的歐洲西部地區，大致包含今天的法國、德國、瑞士、比利時和荷蘭，直至斯堪的納維亞半島南沿。

什么是文藝復興？

赫伊津哈將 1902 年布魯日藝術展上的作品視作中世紀精神的象征，弗里德蘭德卻在同一批藝術品中看到了新事物降臨。如此迥異的觀點，取決于 15 世紀北部歐洲藝術的定性問題。是與意大利藝術發展并駕齊驅，還是截然相反的“北方文藝復興”？ 使用“文藝復興”一詞，到底意味著什么？

在瓦薩里看來，意大利人15世紀重新發現了古典藝術的形式與風格，這是一次復興（rinascita）—古典風格在近代的重生：人們重新發現了古希臘羅馬的文本，從古典時期的歷史遺跡中復得了昔日的紀念碑和藝術品。19 世紀的儒勒·米什萊和雅各布·布克哈特等史學家，談到文藝復興時均言辭相類，這場運動首起于意大利，然后向外擴散至歐洲其余地區，是一個見證了古典文藝的批判性接受與復興的時代。

20 世紀的藝術史學家歐文·潘諾夫斯基進一步完善了上述界定，他區分了早期人們回歸古風的短暫興趣期［他稱其為“再生”（renascences）］和 15 世紀意大利藝術的古典形式與內容全面融匯期（真正的“文藝復興”）。

然而瓦薩里之前幾十年，確切地說是在 1523 年，德國畫家、版畫家兼學者阿爾布雷希特·丟勒（1471-1528 年）曾提及所處的“當前復興”［jtzige widererwaxsung ( present renaissance)］時代，所指正是其同時代藝術家的成就。

難道丟勒與瓦薩里在對“重生”甚或“古風”概念的相似理解純屬巧合？ 對古典歷史的興趣，意大利并非一家獨大，阿爾卑斯山以北地區也傾向于尋回本地古風，對高盧、巴達維亞和日耳曼尼亞（涵蓋現法國、低地國家和德國的諸多古公國）以及羅馬的歷史引以為榮。

這一時期的國家認同相當模糊，遠未及市民認同——對家鄉小城或地域的擁護——那樣處處得到張揚。比如，埃茨勞布將家鄉帝國自由市紐倫堡標于他繪制的歐洲地圖的中心位置。文藝復興雖具國際性和多極性，在各地發展過程中卻表現為本地屬性的絕對突出。

本書中的術語“文藝復興”用以描述全歐洲——甚至也可能是全球范圍內文化與社會經濟變化的一段歷史時期。

一直以來，西歐占統治地位的宗教只有天主教，然而到了 1600 年，路德派、英格蘭國教、加爾文派及其他教派陸續涌現，形成爭鳴之勢。新教改革令天主教會出現分裂，信徒們心各有向，對于藝術功用的認識也不盡相同。

“發現”美洲以及接踵而至的開辟跨大西洋貿易線路，均標志著全球化的肇始。很多圖書和版畫用文字和圖像描繪了歐洲以外頗具“異國情調”的地域、民族和動植物，為足不出戶的臥游者打開了通向廣袤世界的大門。

經此變化，既有世界的地理輪廓已經無可挽回地改頭換面了，與此同時，越來越多的人著手購買、品鑒藝術品。

這種對文藝復興的廣義理解大大超出了早期的固有界定，不再一味聚焦于意大利人文主義者對特定古典樣式重生的眷顧。

毋庸置疑，阿爾卑斯山以北地區也和意大利一樣，對諸多的古典形式與風格產生了新的興趣，特別是 1500 年左右以降。在那之前，曾經出現一股漸強的自然主義風，即利用顏料、石材或金屬復制觀察者對世界的視覺體驗。

意大利文藝復興期間，自然主義被視為古典藝術模型勃興的副產品，而在阿爾卑斯山以北地區并不盡然。自然主義與古希臘羅馬文化中人文主義的弘揚，催生了法、德、英格蘭以及低地國家藝術創作中的新題材、新技法和新樣式。不過，正如伊桑·馬特·卡瓦勒（Ethan Matt Kavaler）所言，阿爾卑斯山以北的建筑師和雕塑家們通常在作品中保留幾何裝飾物的哥特外形，顯示出進入 16 世紀之后，人們有意抵制古典化或者意大利式的藝術模式。

因此，談論一種單一的、同質化的文藝復興風格或樣式是不可能的，但 14 世紀晚期到 16 世紀的這段時期，藝術的生產、消費與社會地位確實發生了翻天覆地的變化。

自 14 世紀晚期開始，得益于城市化和資本主義擴張的發展態勢，整個歐洲的藝術品市場不斷展。隨著封建社會關系的崩塌，受過良好教育的城市精英們出于信仰、慶典或娛樂等目的，開始購買和定制藝術品。藝術家群體因之受益，越來越強烈地吁求個人思想與社會地位的提高，訴諸自我意識強烈的推銷策略，創意色彩濃厚。

因而，文藝復興時期并非標榜唯一的藝術風格，而是受制于社會經濟與藝術創作上的變化——歷史意識愈發增強，人們愈發意識到當下時刻的現代性。

本書涵蓋的歷史時段止于1563 年最后一次特倫托議事會的召開。在這次峰會上，天主教會頒布了新的藝術律令，作為對新教批評宗教藝術的回應，反宗教改革的步伐正式開啟。1566 年圣像破壞的暴亂席卷低地國家，宗教改革家們毀壞自奉為偶像的天主教藝術品，由此直接引爆了八十年戰爭。

當時法國內部已爆發宗教戰爭，加上荷蘭的起義，歐洲由此開啟了一段地緣政治上的劇變期。正是這個時段，阿爾卑斯山以北的藝術家和學者們開始嘗試書寫和圖繪本地藝術史。本書的結語部分探討了 16 世紀晚期這種歷史學的沖動以及“北方文藝復興”這一概念在當時的興起。

北方文藝復興藝術

宮廷、商業與虔信

一部重新定位北方文藝復興藝術史的力作。

突破傳統藝術史敘事，考察14世紀晚期至16世紀北部歐洲藝術的生產機制與歷史意義，審視北方文藝復興藝術的多維面向，解析宮廷、商業與宗教信仰對視覺文化的深層塑造。

[美] 斯蒂芬妮·波拉斯 著

李方木 譯

后浪｜湖南美術出版社

2025-5

后浪藝術編輯部

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