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『初夏放克企畫』

Bass/Vocal-Juna Serita 芹田珠奈

Guitar/Vocal-Shoka Okubo 大久保初夏

Drums-Mayumi Kawakami 川上真裕美

三位實力超絕的女生，在日本音樂領域掀起了一陣放克·R&B浪潮，她們有著可愛的外表，更有超驚人的舞臺爆發力和高超技巧。

在社交媒體上，她們的演奏片段被世界各地的樂迷瘋轉、評論區遍布多語種的贊美；成為年輕一代樂迷心中“燃、帥、拽”的代表性存在。

但對她們而言，音樂從不是迎合潮流的妥協，而是對自我表達的持續燃燒。正如她們的名字一樣，“初夏放克企畫” ， Funk和Blues完全被賦予了一種讓人興奮的鮮活靈魂！這個初夏，就讓我們與三位美少女一同燃起來！

初夏（SHOKA OKUBO）

前言

人們說，我們的“躺平”有點兒像「平成青年」的“低欲望”。從物質的虛浮走向精神的豐盛，我們終于開始拓展人生的邊界。

全才音樂人初夏正是一位「平成青年」，她從拿獎賽車手變成鼓手，攜手中島美嘉登上電視臺、帶領樂隊登臺FUJI?ROCK?FESTIVAL...

這位被TOKYO GIRLS 授予特別獎的愛笑女孩，她的經歷像活在平行時空的我們，每一個身份都由當下的自我來定義，充分解鎖人生所有可能。

初夏說：我是玩Blues出身的，Blues是日本音樂發展的銜接點，更是全球流行音樂文脈的源頭。

它能在任何一個時代，用別具一格的律動慰藉任何一個人。不論是樂迷還是音樂人，都能在這個音樂里體驗真實豐盛的自我。

音樂與人生故事，我們來聽聽初夏怎么講～

初夏（SHOKA OKUBO）

01.

因為賽車變成鼓手

我爸特想要個男孩，但我出生了。沒辦法，我爸就拿我當男孩子養。

3歲時，我開始騎兒童越野機車，也就是Pocket bike，這都是我爸的愛好。還好，我也非常喜歡機車和摩托，今天也是。現在想想，小小的我拿了很多賽車獎杯。

走向音樂道路的緣分，純粹由賽車而生。當時我的賽車教練告訴我：“如果想在騎行技術上再進一步，最重要的是更好地掌控節奏，所以為了這個你去學個打鼓吧。”然后我就去了。

那我怎么就迷上布魯斯了呢？都“怪”約翰·李·胡克(John Lee Hooker)。當然還是我爸的“錯”，他也非常喜歡電影，還總讓我跟著一起看。

有一天，他拿回來一盤叫“藍調兄弟”的錄影帶，真不知哪根筋搭錯了，一個5歲的小女孩，盯著電影里約翰·李·胡克的鏡頭愣住了。

反復倒帶反復看，“這個節奏到底是怎么回事兒，為什么從來沒聽過這么有勁的節奏”，一下子就精神共振了：“我一定要練習這種音樂風格！”

然后我爸帶著我，找到了當時日本布魯斯的幾位傳奇音樂人，像BREAKDOWN樂隊的近藤房之助；West Road Blues Band的山岸潤史、塩次伸二等大家，他們都成了我的老師。

初夏（SHOKA OKUBO）摘得的賽車獎杯

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏（SHOKA OKUBO）時而擔任鼓手

02.

老師們的音樂文脈

我出生于90年代，日本布魯斯浪潮的黃金時期已是紙上傳奇。

但說起布魯斯在日本的興盛，就一定會提到日本70年代初的新音樂浪潮。當時，大家已經模仿了十幾年英文搖滾，年輕一代想要用本土語言，用自己的方式去創作新音樂形式。

盡管，之前日本已經有數不清的搖滾樂隊，但他們固執地認為日語根本不適合流行和搖滾。加上學生運動的末尾，垮掉一派與民謠在日本潮起潮落，更隨著嬉皮士這一全人類最浪漫主義形式的解體，新一代年輕人開始集體醒悟了。

翻唱和拷貝沒有前途，大量的迷幻搖滾樂隊，開始順著根源找到了布魯斯。他們的理想偉大，特別是吉他手們，他們就想啊：如果想超越吉米·佩奇、杰夫·貝克...

埃里克·克萊普頓、吉米·亨德里克斯，光拷貝他們一輩子都沒戲了，還是得從根源上入手，他們受誰的影響，你就去把他們的老底兒都研究明白，就一定能找到“破敵之道”了。

這時候，頭腦警察、村八分、HAPPY END這樣的樂隊直接吼起了日語搖滾，他們真是了不起的先驅們，我們有幸在頭腦警察的PANTA先生生前一起演出，真的很開心。

他們在日本音樂發展的文脈上承上啟下，在HAPPY END樂隊分裂后，熟悉音樂的朋友都知道，幾乎把所以黑人音樂風格都融到一起，現在人們說的City Pop就興盛起來了。

然后日本流行音樂或者搖滾樂的情況就不得了了。70年代初，以關西為主萌生了大批的布魯斯樂隊，像West Road Blues Band，妹尾隆一郎、憂歌団、還有剛才提到的近藤房之助、他們朝著搖滾樂的根源去拓展。

初夏（SHOKA OKUBO）/日本眾搖滾音樂人

初夏（SHOKA OKUBO）/日本眾搖滾音樂人

初夏（SHOKA OKUBO）演出現場

03.

向先驅致敬

1971年，B.B.King先生第一次來日本巡演，這是當時的大事兒。

日本藍調音樂節同期開始舉辦，美國布魯斯傳奇們開始登陸日本巡演，然后發行他們Live in Japan專輯。

日本本土布魯斯樂隊也開始與他們并駕齊驅，B.B.King先生與山岸潤史一起，錄制了史上第一首只有他們兩把吉他的作品。

近藤房之助帶領BREAKDOWN樂隊與奧蒂斯·拉什(Otis Rush)滿日本巡演，妹尾隆一郎也受到穆迪·沃特斯的青睞。

后來，一大批日本的優秀樂手不滿足在日本發展，他們向布魯斯老家發起挑戰。這些赫赫有名的人物也都熟，像：有吉須美人呀、牧野元昭呀、菊田俊介、丸山實呀，還有名聲響徹新奧爾良的山岸潤史，好多好多對吧？他們在海外的成績多么厲害。

隨著泡沫經濟的鼓吹，在狂歡氛圍中人們想要一點不一樣的刺激，這時候布魯斯音樂的到來就像及時雨。這些都是老師們講給我聽的故事，關于日本布魯斯的黃金年代。

截止到我出生為止，有遠超200名傳奇布魯斯音樂人都在日本進行了巡演，他們的唱片也隨處可見。

也許是有了這樣的生態，即使經濟泡沫破裂浪潮平息后，我們這一代也能繼續在這個領域里生存吧。

永遠致敬那些勇敢開拓的先驅者。

少年初夏與老師

近藤房之助先生

少年初夏與老師

近藤房之助先生

音樂雜志報道-學生時代的初夏

04.

小學生 年秀百場

從小學三年級起，我每年的演出場次就超過100場了。

我的童年沒有周末和假期，一般周五出去演出，周一回到東京。還要向學校請假，這讓我錯過了好多課程，不得不在有限的時間里瘋狂補回來。

小學六年級，我組建了一支12人編制的布魯斯樂隊，基本就是照搬“藍調兄弟”陣容的配置，這讓我的演出越來越多越來越忙。

這段時間最開心的是，真正藍調兄弟樂隊來巡演時，我跟他們一起登上了Blue Note Tokyo舞臺，我穿著電影中出現的衣服，現在想想太開心啦。

初夏（SHOKA OKUBO）與藍調兄弟樂隊

有人說我“夢想實現”的時間太早了。小屁孩哪想過那么多，就是在演出中很開心才去做的，到今天也沒想那么多。

后來我轉彈吉他，也是為了更好理解作為鼓手的心情：我就是想體驗下，如果我站在舞臺最前面，怎么樣的鼓手會讓吉他手最舒服。

只是轉彈吉他后，很快就組建了新樂隊，開始準備出道專輯。演出和錄音也越來越忙，漸漸地打鼓的機會就越來越少了。

但是打鼓還是很開心，像山岸潤史如果回國，還有菊田俊介，我們一起演出時我會是鼓手。我在他們面前不想彈吉他，自取其辱（偷笑），中文叫“關公面前耍大刀”。

那時候我能感覺到，我們幾個小屁孩的出現，不管是本土還是美國的傳奇音樂人，他們都把我們當成了“未來的希望”。你想，一個小屁孩技術能有多好呢？只是被這些傳奇們寵著罷了。

我打鼓和彈吉他，我妹妹紅葉吹口琴，像班納德·帕帝(Bernard Purdie)，比利·布蘭奇(Billy Branch)等等大家來日本時，都給了我們太多的關愛和祝福。

少年鼓手時期初夏（SHOKA OKUBO）

少年初夏與傳奇Funk/

R&B鼓手 Bernard Purdie

比利·布蘭奇與初夏/紅葉姐妹

05.

我們這一代

沒錯，現在布魯斯在日本已經“老齡化”了。所以有我們這些人在，好像顯得彌足珍貴。

那你一定好奇：既然藍調在日本“落寞”了，那我們這一代還有同齡人一起玩么？

當然有啦！像史蒂夫 · 旺達都盛贊的千賀太郎；把滑棒彈得出神入化的Chihana；還要偶爾找我們玩兒，現在已經實現主流出道的Rei...我們的仲間很多啦。

在創作時，我們會遵守B.B.King先生的教誨——"不要模仿我，要演奏自己的聲音"。

所以，像千賀太郎組建MONSTER-TAIRIKU樂隊時，才用那種全新的方式去創作和演奏，他甚至在后搖領域里一樣很有名氣喲，他可以創作和演奏任何形式的音樂。

還有Rei，遇到椎名林檎的團隊后，有了浮云的幫助，主流出道后她在創作上天馬行空，但你能很深地感受到她還在演奏布魯斯，所以才酷到天上了。

我和Juna(Juna Serita 芹田珠奈)也是呀！我們合作13年了，上學時候就一起搭檔。她會創作非常Funky/非常爵士的東西，也會創作J-POP，但她不會丟了根源的動力。

我去孟菲斯錄音也是，還是受藍調兄弟影響，因為他們的樂手出自靈魂樂名門斯塔克斯。所以我也會寫很多靈魂樂的作品，在誕生了那個聲音的錄音棚里錄制專輯，在B.B.KING俱樂部里演出。

初夏與好友千賀太郎（左）

初夏與妹妹紅葉 孟菲斯錄音團隊

左起

Juna Serita、

初夏、Chinaha

06.

音樂 讓我們互通有無

外部上看，你可能會覺得布魯斯生態很閉塞。其實我們感覺還好，我給你舉例子：

像椎名林檎的班底，我們隔壁做當代另類爵士的大腕SOIL&"PIMP"SESSIONS樂隊等等，他們會跟椎名林檎等頭部藝人合作，但空閑了就找我們JAM，當作充電。

然后是blues.the-butcher樂隊的明星鼓手沼澤尚，他可是一位大明星！他一邊在傳統布魯斯樂隊里演奏，一邊與全日本最頂流的明星和歌手合作。就像沼澤先生自己所說：就算給上戶彩，或者AKB48這樣的偶像團體錄音或現場，我一樣在打的是“Mojo Working”。

日本的音樂人大家都懂這樣音樂文脈，她/他們喜歡布魯斯和爵士和所有黑人音樂，就算你聽現在最主流樂隊也能感受到。

像ヨルシカ的主創拿不拿(n-buna)，如果有機會交流，他會說他所受的影響來自Stevie Ray Vaughan，強尼·溫特(Johnny Winter)等藍調吉他大師。

其實，在他的作品中早就暴露了，樂迷熟悉的『言って』、『だらか僕は音楽を辭めた』、甚至『春ひさぎ』等等大熱作品，他的吉他演奏可太Blues了。

再遠一點從行業方向來說，有人在這樣的文脈里不小心犯了過失，也會有業內的前輩們站出來發聲。

記得Mrs. GREEN APPLE樂隊在發表單曲『コロンブス』時，他們這首歌的MV犯了類似的過失（也許熟悉的朋友都已聽說）。

當時，業內權威人士的發聲很苛刻，大意是：日本流行音樂的文脈，乃至世界流行音樂的脈絡都是緣起黑人和布魯斯而起，如果無法意識到這點，還是不要做音樂好了（針對發行公司）。

大森元貴卻很快意識到了疏忽，立刻下架了視頻并向樂迷致歉，對應到無可挑剔。也許吧，這就是日本音樂產業優秀的地方？音樂會讓我們互通有無。

就算是偶像音樂，一旦涉及到風格化的呈現上，制作人會把這個風格領域里最優秀的音樂人請過來一起合作。

就比如BABYMETAL，她們在音樂呈現上你是找不到任何缺點的，樂隊成員方面一定是金屬領域里最頂尖的音樂人才行。

其它風格也一樣，他們不會糊弄聽眾，或者隨便找人照貓畫虎。日本制作人不追求相像，而是正確。要不然會被行業和樂迷笑話，就沒有公信力了。

最后比如我，中島美嘉邀請我一起去上電視錄節目，會是因為我的流行或者搖滾吉他彈得很好么？當然不是啦，她想要那種布魯斯和靈魂樂的粗劣質感，我們才會合作。

只是各自的選擇不同，我們有自己的喜好，自己追求的方向，所以我們還需要繼續在我們的喜好上創作下去。

中島美嘉 、初夏 、鲇川誠；布袋寅泰、池畑潤二 等

TOKYO SESSION -Rockin' Gambler-

中島美嘉 、初夏 、鲇川誠；布袋寅泰、池畑潤二 等

中島美嘉 與初夏 演出現場

07.

誓死陪伴的浪漫

會不會羨慕身邊朋友？因為，他們在流行領域取得了大成功，賺了很多錢？

哈哈哈，怎么好像“搞布魯斯是在搞一場偉大的文藝復興”似的。換個角度看好了，請問有去聽了埃里克·克萊普頓演唱會的朋友嗎？

在埃里克·克萊普頓的現場，你會發現兩個有趣的事情。第一：是坐輪椅去的觀眾好多呀，這樣與樂迷一起老去，誓死陪伴的場景讓人羨慕，這難道不浪漫嗎？

第二是什么呢？如果你觀察現場的年輕樂迷，日本人會很少，中國來的樂迷，這個數量最多。也有可能是泰國、韓國、印度尼西亞、越南等等。

所以，如果不光看日本，那我們的同伴還是挺多的嘛，對不對？這么看你還要問我：既然這么小眾了，那我們為什么不去做別的？

哈哈哈，從小時候喜歡上它了沒辦法呀！但我們沒有墨守成規的原地不動。就像上面說的，我們能演奏傳統，我們也能用自己方式和當下的想法去創作，去發聲。

當然，話語權不可能有流行那么大啦，這是肯定的嘛。但我們作品留下后，也許現在聽的人不多，沒準兒哪天大家的生活又好起來了，他們會需要布魯斯來狂歡的，你不用懷疑這點。

所以并不羨慕和嫉妒，因為夠了，我們能自由創作表達，有陪伴我們的觀眾，和喜歡我們音樂的樂迷，我們得到了想要的，也不獨孤求敗也不寂寞。

最想說的是：這個音樂還是有讓人欲罷不能的地方，一旦你站到舞臺上。

與13

年樂隊伙伴

Juna Serita（芹田珠奈）

初夏與Juna(芹田珠奈) 樂隊現場

初夏與Juna(芹田珠奈) 樂隊現場

08.

無法替代的快感

我有時候還會收斂一點，特別是Juna，你很能少見到如此享受演奏的人。

她太享受演奏了，當她拿起貝斯站到舞臺上，她身上的每一個細胞都在開心，這你是能感受到的對吧？其實，優秀的音樂人都有這么共性。

比如，德里克·塔克斯(Derek Trucks)來東京演出，他帶著Tedeschi Trucks Band演武道館專場，前一天晚上，我們會約到一個小酒吧，一起JAM一直彈一直彈，甚至天都快亮了他也不想走。

你都會替他擔心，明明第二天有武道館專場，真的沒問題嗎？他的妻子蘇珊(Susan Tedeschi)也不急。有時候，甚至連Warren Haynes(Allman Brothers Band)也一起來找我們玩兒。

真的，他們是如此熱愛演奏。當我們無限即興到某個時刻，所有樂手的演奏都達到了某一個同頻，那種快感是任何東西都沒法代替。有時候，音樂人在大舞臺會盡量避免犯錯，甚至也沒法實現一起即興的爽感。

然后你看，他們才不介意臺下有三個觀眾還是五個，才不會介意舞臺是否夠大，能不能有地方落腳。這就是我最喜歡跟德里克一起演奏的原因。有機會一定一起做一張專輯，在一起巡演。

也希望將來能一起去中國表演（笑），請問：在中國喜歡Derek Trucks的樂迷多嗎？

演出后臺（Tedeschi Trucks Band）記錄

和Susan Tedeschi與Derek Trucks

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏與Juna(芹田珠奈)

THE JAZZ AVENGERS音樂廳巡演現場

09.

下一代怎么辦？

在音樂發展文脈上看，流行音樂只要不滅亡，下一代還會有人繼承布魯斯。

不是“上層建筑的基礎”那么復雜，反正無論無論如何你離不開它嘛，這不用擔心。作為一個職業，可能會像淺草幾百年的天婦羅店，你沒有大量的觀眾，但你也餓不死？

我不知道。我知道的是：布魯斯也好，爵士樂也好，這是一種可代替語言交流的音樂類似對吧？管你相互之間是不是一個國家，懂不懂對方語言，手里有樂器就能相互交流了對嗎？

相互不認識也能一起站在舞臺上演出，高手甚至不需要排練。別的音樂就不行，是這樣對嗎？

當然，如果非要從成本角度出發，那學這個音樂肯定是不劃算的嘛？不光是布魯斯，從古典到爵士甚至到前衛的新派金屬樂，風格特征明顯的音樂類似都是，因為你需要通過自己的演奏，來對音樂呈現的質量負全責，無論是錄音還是現場。

那也就意味著，學這類音樂沒有個幾年十幾年的功夫，你是無法掌握精髓的，掌握不了精髓就演奏不好，演奏不好就沒有觀眾，結局是既羞愧還得挨餓。

當你一個人習得了精髓，你還需要幾個跟你一樣的隊友，因為沒有他們的配合，這個音樂也不成立。這么算，投入這么大精力這么長時間，肯定就不劃算啦。不如學學基礎，然后學習用軟件或者AI來編曲？

因為你選擇了這個門類，你肯定向藝術成就最高的大師們看齊嘛，對不對？布魯斯(當然，別的風格音樂也是)能給你提供一個不一樣的選擇性，這是肯定的啦。

因為只要你接觸，無論學習還是熱愛，求知欲就會趨勢你去了解Jazz，了解Soul，Funk和R&B到HIPHOP，它們在一個線條上你躲不開嘛。站在這條文脈上，你的創作也就無限啦，嘻嘻～

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏（SHOKA OKUBO）

初夏（SHOKA OKUBO）

10.

一起來玩兒吧

當下的音樂環境，進入大融合時代好久了。包括我們自己，極少還有人能堅守一個純粹的單一風格了。

像最新一代的樂隊，甚至連傳統的“打怪升級式”的做法都沒有了。以前，組建一支樂隊，先創作/排練/打磨作品，然后從Livehouse開始演拼盤（対バン），等終于有一天有了兩張專輯，能演專場了就會非常高興。

然后慢慢努力去大的音樂廳演，再升級到武道館，上各種大型的戶外音樂節，再到東京巨蛋和體育場...

現在不需要了，一人一臺電腦一個軟件，作品社交平臺先發布，火了之后簽約大公司，第一步就是武道館了，甚至不需要”打怪升級式“的現場中磨礪了。

一步站到大舞臺上，如果手中沒有樂器，甚至不需要在演奏上為音樂質量的呈現而負責了，這些只需要交給專業的樂手就好了。

但如果你詢問所有的樂隊，他們心里對“堅守單一風格”的音樂人是極為尊敬的，因為做到這點實在太難了。

就連我們也做不到，就像我的個人專輯，除了我喜歡的Soul，也還是會創作不同風格的搖滾樂。

就算這樣，有了這些文脈，你創作的音樂一定不會難聽的，無論什么形式什么風格。

當然，以上只是個人的體會和感受。最主要是快樂和開心，演奏音樂讓你快樂和開心，一定是你喜歡它最核心的原因，然后才是其它。這份開心，我喜歡在現場能與大家分享。

最后，我知道在生活很艱難的時候，我們容易在感官刺激中麻木。聆聽或喜歡上這個音樂需要一點冒險精神。

別怕！這次有我和Juna還有Mimi在，我們以放克為主題來呈現這場演出，我知道Juna可是你們的放克公主（笑）！當然也有布魯斯/靈魂樂和R&B，現場會很開心，律動會讓你忍不住跳舞的！一起來玩兒吧~

Juna(芹田珠奈) Solo片段

文：by 大久保初夏（SHOKA OKUBO）

5月初夏

新生代貝斯手Juna Serita

領銜主唱/吉他手Shoka Okubo

鼓手Mayumi“Mimi”Kawakami

組成的「初夏放克企畫」

5月14日、5月15日

Blue Note Beijing & Shanghai

不一樣的Funk與R&B日音少女樂隊

超燃現場！

只等你來！

People Say

New Ways

Bell Bottom Blues

Raining In My Heart

Funk No1

Game over

Childhood

Doubt

I wanna take a limo

Little by little

Do the Funky Frog

Hunter

Kuchibue

I'm your and I'm her

Hush

Spark

Soul Sacrifice

I Can't Quit You Baby

Flower

Walking by myself

Tap da Bass

Girls Blues

*曲目單以當天演出為準*

Bass - Juna Serita 芹田珠奈

Guitar/Vocal - Shoka Okubo 大久保初夏

Drums - Mayumi“Mimi” Kawakami 川上真裕美

北京站

日期：2025.5.14（周三）

入場時間：18:30

演出時間：20:00

電話：139 1090 2913

北京站購票鏈接

上海站

日期：2025.5.15（周四）

入場時間：18:30

演出時間：20:00

電話：139 1870 6076

上海站購票鏈接

預售票：180元

現場票：220元

包廂及卡座價格

北京站

五人包廂：2400元

七人包廂：3360元

八人包廂：3840元

十人包廂：4800元

上海站

六人卡座：2280元

十人卡座：3800元

八人包廂：3840元

十人包廂：4800元

* 包廂及卡座價格（同等人數門票+餐飲消費）

1. 所有網上購票觀眾請攜帶購票二維碼到前臺換取當日演出門票，憑票入場。門票一經出售，概不退換；

2. 為能準時進場，請提前預留換票時間。現場座位采取“先到先得”的方式，換票時請參照現場座位圖選擇合適座位；

3. 觀眾憑前臺換取的桌卡進入演出場地，由服務人員引領至相應座位入座；

4. 未成年人觀演需購票并由家長陪同入場，請家長善盡監護義務，禁止兒童在觀眾席內嬉鬧，以免影響其他客人；

5. Blue Note 提供餐飲服務，入場后即可點餐。謝絕自帶食品與酒水進入場地；

6. 門票發票須演出當日憑購票記錄開具；

7. 為確保演出正常進行，觀演過程中請勿大聲喧嘩。非演職人員請勿登上舞臺及觸碰演出設備、設施;

8. 我們建議您放下手機，沉浸式欣賞演出，如您需用照相機或者手機拍攝照片，請務必關閉閃光燈，因版權保護原因，禁止長時間錄制視頻或使用專業攝影攝像設備進行錄制；

9. 演出門票為單日單場票；請在購買時選擇觀演日期及場次，購買后門票不可退換，日期及場次不可變更；

10. 禁止攜帶寵物；

11. 為確保演出內容的版權保護及現場觀眾的觀演體驗，未經主辦方或演出方書面授權，任何觀眾或參與者不得在演出過程中通過任何形式的設備(包括但不限于手機、相機、攝像機、平板電腦等)進行直播、錄播或實時傳輸。違反本條款者，主辦方有權要求其立即停止直播行為,并保留追究其法律責任的權利。

12. Blue Note Beijing 停車指南：駕車觀眾可將車輛停至前門23號院內（車位有限，建議提前到場）；如院內沒有車位可將車輛停在前門東大街道路兩側市政收費車位或觀旗賓館收費停車場，步行即可到達院內。

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