文章摘自：（皆大歡喜）徐群英·彌勒佛國畫小品集：

文/盧禹舜

中國畫作為中國傳統文化重要的組成部分，其思想理論體系作為傳統文化的上層建筑，受中國古典哲學影響最深。“儒釋道”作為中國古典哲學的源泉，其研究方向雖然有交互但各有不同。“儒”即研究人與人，“道”即研究人與自然，而“釋”余以為是研究人與未來。

徐群英的《皆大歡喜》系列作品以釋家的彌勒佛題材為主。那么彌勒佛何許“人”也？彌勒佛為中國大乘佛教八大菩薩之一，彌勒源于婆羅門姓氏，是一概論，意為慈愛。布袋和尚為浙江奉化人，是彌勒佛的應化身，后人塑造彌勒佛多以布袋和尚為型。布袋和尚身體胖，眉皺而腹大，出語無定，隨處寢臥。常用杖挑一布袋入市，見物就氣，別人供養的東西統統放進布袋，卻從來沒有人見他把東西倒出來，那布袋又是空的。

假如有人向他請問佛法，他就把布袋放下。如果還不懂他的意思，繼續再問，他就立刻提起布袋，頭也不回地離去。人家還是不理會他的意思，他就捧腹大笑。有一副大家耳熟能詳的對聯：“大肚能容，容天下難容之事。開口便笑，笑世間可笑之人。”其一“容”字，一“笑”字，當為世人之領悟。何言“釋”家研究人與未來，佛講究種瓜得瓜，種豆得豆。此刻你容百川，日后定成大海，此時你笑紅塵，他日你勝流年。容是和諧，笑是淡然。

與當世之浮躁氣息相比，誰能有“隨處寢臥”之坦然心境？與此同時，她推出這系列作品，正中心慰。所謂“畫佛即佛”是講畫佛的人首先應該修煉自己，成為“佛”一樣的人，立地成佛，畫心即可。那么徐群英是如何在自己的國畫作品中詮釋自己的佛緣之境的呢？

佛教題材的作品不論是從立意上還是繪畫手法上都不同于其它人物畫，其立意有渡眾生之高度，所以不能有私心雜念，隨心所欲。所以畫佛先修心。其它的人物畫可以加入自己的感情去理解體會高士名媛之心情，可以寫實繪生之本土氣息。而佛教體裁的作品，有它嚴格的佛教造像法規，并不是每一位畫家都能表現出佛畫的內涵。佛是帶著神職去渡化眾生的，所以，其面部表情、著色等就得表現出一個修行者區別于其他人的莊重感，用的是莊嚴色，既有面部的紅潤，還不漂浮，內心的純凈，宇宙的能量才可淋漓盡致地體現出來。

一幅好的佛畫最關鍵的東西就是神韻。正所謂“相由心生，畫如其人”，她筆下的彌勒佛像無不形神兼備，栩栩如生，或莊或諧，造型生動，憨態可；莊嚴寧靜而慈安詳，和平樸素而又充滿智慧。仿佛在與人們交流感情，使人產生一種心靈凈化之感。讓信佛者參拜佛像，不信佛者肅靜觀賞，讓人愿意放棄為滿足無窮物欲的奔忙，消除私欲而得到靈魂的靜謐。

再者她的內在體系非常完整，是緊跟時代步伐的。其作品筆墨中有儒家的清秀雅致，線條中有道家的灑脫靈動。作品中如《戲龜圖》《度鷹圖》等在警示世人的同時更是加入了人與自然的考慮，集合之完美可謂天成。

“是非憎愛世偏多，仔細思量奈我何。”她帶著她遠離世塵的心境，帶著她對佛的虔誠，用心繪畫、傳播佛文化，一路直行。