墨香縈繞、陶韻悠長。4月27日，“當下之跡——燕守谷書法篆刻展”在 北京 杏壇美術館開幕。

展覽現場

展覽由中國職工書畫院院長王登科主持，中央美術學院教授、博士生導師王鏞，中國藝術研究院篆刻藝術院研究員崔志強，中央美術學院中國畫與書法學院原院長岳黔山，韓國書家協會常務副理事長金熙政，北京杏壇美術館館長黃和平分別致辭。燕守谷致答謝詞。

展覽展出燕守谷70幅書法作品與20組陶印篆刻作品。燕守谷作為當代知名書法篆刻藝術家，在藝術創作中摒棄了對于“過去”的追憶與“未來”的焦慮，將全部心力傾注于當下。他以筆墨觸摸時光結晶、以刀刃劈開混沌，努力將剎那的感悟凝固為永恒的藝術表達。

展廳場景

其書法展現出對當下心境的精準捕捉，筆墨之間枯潤相生，剛柔并濟，既有傳統書法的深厚底蘊，又融入了現代藝術的創新元素，呈現出獨特的藝術風格。其陶印篆刻別具一格，被戲稱為“守谷削泥”，每一方印章都承載著藝術家的情感與思考，每一道線條都蘊含著對當下的深刻領悟。

展廳場景

展覽現場書法墨跡與陶印篆刻交相輝映。愿這些墨痕與印跡，成為照見你我本心的時空棱鏡，讓觀者在欣賞藝術的同時，開啟一場關于時間、存在與當下的深度對話。

展廳場景

據悉，本次展覽將持續至5月8日。

展廳場景

· 展覽序言 ·

時間在刀鋒與筆尖坍縮為墨跡，剎那在陶泥與宣紙上凝結成永恒。

“當下之跡”，是一場關于存在的篆刻實驗，亦是一場與時間對峙的書法修行。

此次展出的70幅書法、20組陶瓷印，皆誕生于刀刃劈開混沌的瞬間。當毛筆觸紙、刻刀入泥的須臾，所有關于“過去”的追憶與“未來”的焦慮，皆被鋒刃斬斷，唯留此刻的心跳震顫于線條的枯潤、陶泥的氣脈之間。這些被戲稱為“守谷削泥”的陶瓷印痕，既非金石永固的執念，亦非流沙易逝的喟嘆，它們是窯火中重生的琥珀，封印著泥胎從柔軟到堅硬的覺醒時刻。

展廳中，陶瓷印蛻被刻意放大至墻體尺度，墨跡飛白與釉色開片交織成星云坍縮的軌跡。觀眾穿行于陶泥的呼吸場域，或可觸摸“臨在”的量子態——當指尖掠過某道窯變裂痕時，當你的目光駐留于某道裂帛般的筆觸時，那個被火焰固化的當下將在共振中重構為屬于你的時空坐標。

杏壇美術館的陽春三月，注定是一場雙向奔赴的覺醒儀式。這里沒有需要破解的藝術密碼，只有等待被認領的當下切片。愿這些帶著體溫的墨痕與泥痕，成為照見你我本心的時空棱鏡。

· 作品選登 ·

《 入定》33cm×24cm

《 道心清》66cm×33cm

《無垠》130cm×17cm

《 華嵒題畫詩》130cm×32cm

《抱林樂琴聯》180cm×36cm×2

《 溪居清曠》36cm×25cm×4

《 秋水野航聯》99cm×17cm×2

《 劉禹錫烏衣巷詩》210cm×42cm

《 石濤詩》178cm×48cm

《 覺性》27cm×24cm×5

《三千大世界》4.6cm×4.1cm丨2017年

《盼歸》6.4cm×6.7cm丨2023年

《日有喜》14.6m×14.6cm丨2025年1月

《無可無不可》4.5cm×4.5cm丨2021年

· 簡介 ·

燕守谷

1959年出生，號大明湖客、東圃翁、清溪散人，別署溪村精舍，臨沂平邑人。1993年結業于中央美術學院王鏞書法工作室。書法篆刻作品多次參加全國書法篆刻展覽并獲獎。2005年就職于中國藝術研究院中國書法院。2006年移居濟南。2011年起以文化的傳承與文脈的延續為己任，恢復重建元代東山書院于蒙山，旨在創造一個藝術交流空間，從此開始山居。渾萬象以冥觀，兀同體于自然，屢借山水，以化其郁結，覺察當下，逍遙自主，潛心創作。