看見春天｜This spring，falling in love

我們的故事，就像今年的春天一樣，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創想中心

展覽時間：2025.03.22-04.22

展覽地址：OCTsee文化力創想中心B1層

上海靜安區山西北路108弄11號

陳小璇

個人簡介

畢業于上海大學美術學院。上海市美術家協會會員，浦東新區美術家協會副秘書長，策展人，現供職于浦東新區文化藝術指導中心。入選2024上海市文化和旅游局主辦的上海市美術館青年策展人成長計劃。擅長中國畫（工筆），作品多次入選國內外專業美術展。中國畫《浦江流芳》在中國國家畫院展出、中國畫《云端》受邀參加《今日浦東》畫展，并在瑞典首都斯德哥爾摩中國文化中心展出。

部分展覽

2022年《記憶·時光》“奮進新征程”第九屆上海市民藝術大展美術專題展毛麻倉庫

2023年《花心》繽紛浦東——新起點 新文藝 新引擎——浦東美術作品展碧云美術館

2024年 《幽幽溢春光》慶祝中華人民共和國成立75周年“浦東·杭州中國畫

作品聯展” 碧云美術館

2024年 《城市禮贊——文藝黨課》光榮之城第十屆上海市民藝術大展 松江云間會堂文化藝術中心

2024年 《記憶時光》巾幗風采·書畫傳馨——2024年第五屆海派女藝術家慶

三八國際婦女節作品展 胡問遂藝術館

2024年 《福祿延綿》綿延上海當代水墨邀請展 GM車庫美術館

2024年 《花影淙淙》藝浸江南——長三角中青年美術、書法、攝影視覺藝術展GM車庫美術館

2024年 組織策展由浦東新區文化旅游和體育局指導，浦東新區文學藝術界聯合會主辦的WHO AM I 當代藝術展，GM美術館

2024年 組織策展由浦東新區文化旅游和體育局指導，浦東新區文學藝術界聯合會、長三角城市文化聯盟主辦的藝·浸江南——長三角中青年美術、書法、攝影視覺藝術展，GM美術館

2025年 組織策劃展覽項目《SOMEONE LIKE YOU 當代藝術展》評為2024年上海市美術館青年策展人成長計劃入選項目，GM美術館

《云端》130cm*70cm 紙本設色

《遠山重重映春來端》80cm*80cm 絹本設色

《自在飛花輕似夢》150cm*150cm 紙本設色

《花影淙淙》150cm*150cm 紙本設色

《禮贊》100cm*100cm 紙本設色

WEART：個人您的繪畫從早期到現在經歷了一系列變化，請問在形式轉型的背后，也是代表著您藝術觀念的轉變嗎？

陳小璇：作為創作者，我始終相信每個階段的生存體驗都會深刻形塑創作軌跡。以我的實踐為例：雖然大學階段在上海美術學院主攻環境藝術設計，但在接觸了宋代院體畫真跡后，我的主攻方向轉為了中國工筆畫。工筆畫特有的精微雅致徹底重構了我的審美認知系統。在持續多年的宋畫臨習中，我逐漸領悟到絹本設色背后完整的觀察方法與表現體系，這種對傳統美學的深度浸潤促使我將沒骨技法空靈的詩性特質，與當代花鳥、都市景觀的幾何構成進行創造性融合——通過解構傳統花鳥畫的視覺語法，最終形成具有東方美學基因卻充滿當代視覺張力的新工筆畫范式。

而近期深度參與當代藝術策展的經歷，則進一步拓展了我的創作維度。我開始重新審視水墨媒介的當代轉化可能。這種思維轉向不僅體現在對綜合材料的實驗性運用，更在于創作觀念上從圖像營造向觀念表達的位移——那些曾經作為畫面主體的工筆翎毛，正逐漸轉化為承載文化思考的視覺隱喻。這種從形式到觀念的蛻變軌跡，恰是創作者在傳統文脈與當代經驗之間不斷校準認知坐標的必然過程。

WEART：在藝術創作的道路上給你啟發最大的是？

陳小璇：在藝術探索的道路上，對我影響最深的有三個方面：首先，藝術源于生活的真理始終啟迪著我，那些流轉于市井巷陌的煙火氣息，草木枯榮間的自然韻律，都需要用浸透生命的真誠去感知；其次，與藝術前輩的深度對話尤如明燈，他們在創作思維與技法傳承上的點撥，常使我突破固有認知邊界；再者，系統研讀中西方美術史的過程中，從敦煌壁畫的絢爛筆觸到文藝復興的光影革命，這些跨越時空的藝術對話讓我深刻領悟到——真正的創作突破，往往誕生于對傳統的創造性轉化。正如我在工筆畫領域的實踐，通過臨摹宋畫真跡，以宋代院體畫為根基，將沒骨技法的空靈意境與當代都市題材相融合，最終形成了既有東方美學基因又具當代視覺張力的新工筆語言體系。

WEART：??請問可以談談是什么樣的個人經歷讓您走上了這一條藝術創作的道路？

陳小璇：我自幼便對繪畫懷有濃厚興趣，很早就確立了報考美術學院的人生目標。憑借著扎實的專業功底，我以優異成績保送進入上海大學美術學院深造。畢業后，人生際的遇往往充滿驚喜——因機緣巧合考入事業單位后，欣喜地發現單位的主要業務領域仍與藝術緊密相關。更值得慶幸的是，在工作之余我始終未放下畫筆，持續活躍于上海大美術展覽。能將專業所學與職業發展有機結合，在現實土壤中繼續培育藝術理想，這無疑是人生一大幸事。

WEART：如何學習并借鑒大師作品？

徐然書：對于藝術創作者而言，系統研習大師經典是建立審美體系的重要基石。觀展時直面真跡的視覺震撼，文獻中解析創作脈絡的理論積淀，以及臨摹過程中對筆觸肌理的深度體驗，構成了三維立體的學習網絡。以我個人研習花鳥畫的經歷為例，初習宋代院體畫時，我的老師反復強調"師古不泥古"的要義——在絹本上勾勒的每片葉脈時，不僅要揣摩林椿的折枝構圖與留白智慧，更需體悟宋人對自然萬物"格物致知"的觀察態度。

觀展時的空間沉浸同樣不可或缺。當站在蘇州博物館惲南田的《百花圖卷》前，真跡中層層透出的墨韻與印刷品呈現的平面效果形成鮮明對比，方才理解古人"墨分五色"的玄妙。這種視覺記憶的積累，逐漸內化為創作時的色彩感知力。

當傳統養分真正融入血脈，創新便如同古木新芽，自然生發出既承古意又具當代審美的藝術語言。

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撰稿 | 高璽婷

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