內心流淌的符號化作千百次凝視的永恒

余春明：畫布上的靈魂軌跡

□ 龐輝

江西自古人文薈萃，畫壇名家輩出。歷史上有八大山人朱耷、清代山水畫家羅牧，近現代則涌現出藝術巨擘傅抱石。2024年，適逢傅抱石誕辰120周年，我撰寫了中英雙語《燃燒的激情——傅抱石藝術與人生》，并在北美出版發行，向世界介紹這位山水畫大師的藝術道路與精神風骨。

余春明

在異國他鄉，我有幸結識了另一位江西籍畫家——余春明。他是當今極少數在西方能夠以畫為生，并在美國贏得聲譽的中國畫家之一，他的“中國民居視覺史詩”，融合傳統水墨與人文建筑意象，在國際畫壇獲得廣泛贊譽。

4月，在陽光明媚的美國加州圣地亞哥州立大學，余春明旅美個展“家山”隆重舉行。展覽現場人頭攢動，觀眾絡繹不絕。這是繼日本個展之后，余春明又一次對其新作的全面展示與深度解讀。

龐輝2022年在舊金山硅谷亞洲藝術中心“余春明畫展”研討發言

尋家：走進皖南民居的文化肌理

1955年，余春明出生于南昌，他的性格堅毅沉靜、低調內斂。1978年，余春明考入中國美術學院陶瓷專業，四年后被分配到江西工業大學建筑系，從事建筑繪畫教學工作。陌生的工科教學環境讓他一度苦悶彷徨，“我曾致力于探尋自己的個性風格，夜以繼日地在家里苦思冥想進行創作，整整一年做了無數次嘗試，最終一無所獲。因為凡是我能畫出來的，都是我知道的，我所知道的，幾乎全是別人的風格。”

《晨》

1983年暑期的一次皖南之行，成為他的人生轉折點。

那是一個悶熱而潮濕的夏天，他帶著苦惱與彷徨走進皖南山區，一下車，他就被眼前的景象震撼了：一幢幢百年老宅依山傍水、錯落有致地分布在山谷之間，黑瓦白墻在歲月的洗禮下，呈現出斑駁的肌理與嚴謹的塊面組合。皖南民居是中國傳統民居中最具藝術和文化價值的代表之一，大量建筑由富商興建，既體現居住功能，也兼具商貿、祠堂、書院功能，反映出“重教興商”的徽州傳統。建筑往往與家族、宗祠、牌坊等公共空間結合，表達了宗族倫理與文化認同。如今，許多村落已被列入世界文化遺產或國家重點保護單位。

《光和雨的顫動》

余春明行走在鋪滿青石板的小巷之中，腳下是數百年甚至上千年的歷史，仿佛每一步都踩進了時光。他的心跳在加速——從未有過任何畫面，如此深刻地觸動他的內心。他找到了自己創作的對象——“家”。結合對浪漫派的重新認識，這次旅行使他深深迷戀上了“皖南古民居”這一創作主題。

也許，這就是一種冥冥之中的緣分。從此，余春明心甘情愿地背負起這個沉重而充滿激情的“中國傳統文化的包袱”。1984年起，余春明充分利用建筑繪畫教學的舞臺，深入進行民居的調研、寫生與創作，走訪了長江流域的絕大部分地區。

此后十年，余春明專注創作村莊、房屋、風景，以及那些即將被遺忘的徽派古建筑。他深知，時間終將摧毀一些古建筑，現代化可能會改變村莊的生活方式，但他要在變化之前，捕捉那一瞬間的永恒。他的畫作不僅展示了傳統建筑的結構美，更通過肌理的刻畫讓觀者感受到時間的沉淀與空間的詩意。那些斑駁的墻體、粗礪的屋檐、風雨浸潤的磚瓦，成為他心中“家”的象征，也喚起觀者對于記憶與歸屬的深層思索，使其逐漸體會到“家”對于中國人而言，不只是住所，更是情感的歸屬與文化的根基。

《詩意家園》

十年磨一劍！1995年，余春明憑借其對中國民居獨到的藝術視角與卓越成就，被南昌大學藝術學院評為資深教授。這一年，他加大了對中國傳統民居的系統研究，尤其聚焦于以皖南古建筑為代表的徽派民居。在深入實地考察與多年田野寫生的基礎上，他不僅豐富了中國民居的美學研究體系，也改寫了當代中國建筑藝術研究的某些固有范式。他說：“當我有欲望要畫古民居時，才發現傳統的水彩、水粉等技法都無法表達我的感覺。從當時的水彩速寫到后來的水彩油畫，我一直沒有用傳統的技法和形式來創作。那時的水彩速寫和寫生，我強調了斑駁的肌理美——時間留下的痕跡的表現。后來，當我的內心沖動無法在‘留住歷史’的寫實畫中得到滿足時，我開始用漆畫和油畫來表現色彩、肌理、線條和平面的空間分割所帶來的東方式的意象繪畫，并對‘門’和‘路’在人生經歷中的一種相關的概念表現出強烈的興趣。幾十年里，我跑遍了中國大江南北，深入考察了中國傳統文化的深層機制——家文化的內涵。那時候，考察的內容沒有對照，也不知結果：心靈依然是壓抑，畫面依然是深沉；而門的里面是黑的，路的盡頭很少亮光。創作是平面的，對平面空間的興趣使我開始畫房頂，利用房頂來分割空間。這時候，我的繪畫語言是中國式的，在理性與直覺融合的狀態下畫出線、色、肌理及空間分割。”

《黎明》

余春明以3000余幅系列畫作、近2000幅專題速寫，構建起一部屬于中國民居的視覺史詩。天南地北的中國民居猶如一座座美學寶庫，余春明又用了20多年的時間，創作了1000多幅描繪全國30多處典型民居等古建筑的繪畫作品，被譽為“中國民居文化的集大成者”“中國民居系列繪畫第一人”。

出家：大洋彼岸的嬗變

1997年，余春明教授受邀成為美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）訪問學者。初到美國，面對激烈的商業競爭環境，許多藝術家為現實所迫，改變了初心。而余春明憑借江西漢子特有的堅韌與執著，繼續堅持他已耕耘20多年的古民居題材創作。不久，美國達拉斯大學東方美術史博士楊思梁來余家小住，看過他的畫后指出：“你的畫有中國傳統的韻味與內涵，也有東方獨特的空間關系，但缺少了光。”這番話如醍醐灌頂，讓他意識到不妨主動與西方藝術對話。

《紅堡》

自此，余春明開始著手全面梳理和思考東西方繪畫藝術的差異。他意識到，在兩大藝術體系中，西方藝術以“光”為內核，試圖通過光與形體的互動來表現“神”。光，象征神性與秩序。而東方藝術則更強調“氣”——那種“有物混成，先天地生”的流動性，以“氣韻生動”來修煉“道”。一為可見之光，一為不可見之氣，兩者在表達“本體”的路徑上各有千秋。如何在全球化語境中使

“光中帶氣”“氣中透光”，這成為余春明在異國他鄉面臨的新課題。

2002至2003年間，他反復思考：如何融合東西方繪畫特色？如何在抽象與具象之間找到一條過渡的通道？如何在二維與三維之間定位自己的語言？“我的線條分割畫面，是東方的構圖方式；但一旦加入光，一些抽象或半抽象的元素就立體起來，呈現出寫實的效果，我不想完全回到寫實的老路上去。”經過艱苦的探索與實踐，他終于確立了自己的新方向——回歸他所喜愛的“倫勃朗式”光源。他開始為畫面注入光，用古典繪畫中的透明渲染手法，使作品形成了一種具有國際視野的新語言。

《月亮灣的傳說》

藝術的蛻變，是生命的另一種表達，它體現著適應、更新與自我突破的可能。余春明的藝術變革不僅涉及風格、技法與主題的調整，也關乎他自身在跨文化背景下的精神轉型。他不斷嘗試，勇于進化，拓展表達形式與創作邊界。色彩、光線與線條作為藝術最基本的元素，在他的筆下開始以全新方式互動，融合了東方肖像畫技法、山水畫構圖與散點透視，同時借助明暗對照、光影掌控與細節刻畫，傳達出極富情感的視覺張力。

這種中西融合在余春明作品中并非張揚地并置，而是以一種平和、含蓄的方式呈現，讓人難以一眼識破其多重來源。他的畫作中融入了許多倫勃朗單色畫的精微元素，而他本人對這種技藝的繼承有著極為深刻的認知。這些技巧被他巧妙地運用于對中國傳統文化的體悟之中——如傳統古民居建筑的描繪、對中西文化差異的觀察，甚至是對中國文化層面的思考，他將傳統中國美學與西方繪畫技法自然交融，以此揭示文化深層次的共鳴。

《桃花塢》

他的大量作品呈現出對傳統中國古村落的鳥瞰圖景，這種俯瞰方式也擴展了我們對“村莊”這一概念的理解。作品中固然充滿中國元素，但單色畫的質感與巴洛克象征技法為其增添了西方觀眾所熟悉的藝術語匯。他對“光”的運用，不再停留于造型或氛圍的表現，而是逐步轉化為藝術語言中富有哲理的一部分。在他看來，光不只是視覺經驗的來源，更是一種觀念的傳達方式——它如“氣”一般在畫面中內斂流動，悄然地與東方藝術的留白、節制與虛實空間產生對話。他所追求的，并非巴洛克式的戲劇化強光，而是一種經過沉思后的柔光處理：它不刻意制造視覺沖突，而是溫潤地揭示人與空間、人與人之間的情感聯系。這種“光”的觀念性重構，讓他將西方繪畫中象征神性的外部光，引入東方哲學中體現心性的內部氣場。在他的筆下，光成為畫面中富有情感溫度的存在，促使觀者在凝視中生發回憶與共鳴——那一束光，不只照亮畫面，更照亮人心。觀眾看見的是“中國”，卻也可能回憶起自己熟悉的古老家園。他用中心光的技法，讓畫面遠看是平面的，近看是立體的，畫中那些獨立卻又相連的門洞總有一束光亮透出，象征著分離與聯結的張力，又表現出人與人之間的關愛，喚起觀者自身的情感投射：那或許是我們家中的燈光，那村莊可能正是我們內心深處的歸屬。

《街雨》

從中國出發，經由美國與多國的行旅與生活，余春明創作的題材與風格不斷延展。他始終保持與當代觀眾的連接，用一種跨文化的視覺語言，講述屬于自己的故事。他的多面性與創造力，在主題的深挖與風格的轉變中愈加鮮明，持續著這場“光與氣”的交融之旅。

美國加利福尼亞州特里同美術博物館（Triton Museum of Art）館長，著名藝術評論家與藝術史學家普雷斯頓·梅特卡夫（Preston Metcalf）說：“余春明是一位融合東西方文化的藝術家。除了對中國傳統藝術形式的領悟，他也深受西方巴洛克時期歐洲藝術家的影響，其繪畫在風格上融合了東方肖像畫法、山水畫構圖和散點透視法，通過明暗對照畫法、對亮光及陰影的控制和對細節的關注，表現了光與影的情感力量。”

入家：守住藝術的自我歸屬

細觀余春明的畫作，不難察覺其風格的演進：從早年的厚重陰沉，過渡到如今的晴朗通透；粗礪質感的磚瓦房屋，悄然隱入桃花盛開的枝頭。或許這是破繭而出的生命新章，或許這是內心禪意的自然顯現——他已然從“筆下有光”走向“心中有光”，以更從容的姿態，進入一種與自然深度和諧、與傳統溫柔對話的創作狀態。他的畫，畫出了“人”的心跡，也畫出了“家”的意象。

《相依相伴》

在色彩與構圖中，他融入中國美學“天人合一”的哲思，于真實中見神韻，于細節中現精神。他描繪的不只是村莊與巷陌，而是鐫刻于中華大地上千百年不滅的文化肌理。在他的畫布之上，古民居不再是冰冷的建筑實體，而是承載歷史記憶與人文精神的容器，是漂泊靈魂得以安頓的文化原鄉。

正如余春明所言：“站在我自己的角度審視，在遠隔太平洋的美國，中國古民居的氛圍感沒有在國內那么清晰，有一種隔岸的感覺。用這種感覺來看古民居，原生的壓抑感沒有了，只剩下異域文化的神秘感。沒有特定的局部感覺，而有整體的強烈感受。沒有即興性，而有一種凝固感。‘守恒’不等于一成不變，找到了民居題材超出原文化態的價值認同切入點后，我以前的‘壓抑’心態，也就沒有必要去強加給別人。由此，民居的沉重與壓抑被時空淡化了，變成了空氣、陽光和神秘、懷舊、希冀，沉淀為特定的民族文化內涵，這種狀態又反過來為我的創作找到了一種全新的思路。”在這片時空距離中，他完成了對傳統文化的一次“再凝視”。這種凝視，并非懷舊式的復古，而是一種深度的文化回望與當代表達，使“家”的形象超越地理的局限，作品由此穿越了地域與文化的界限，被世界各地的觀眾與藏家珍視收藏。他的個展遍布中、美、日等地，作品被中國美術館、美國斯坦福大學圖書館、日本長崎市美術館等權威機構收藏，英國前首相撒切爾夫人亦是其私人藏家之一。美國郵政總局更曾兩次將其油畫作品制作為紀念性首日封，為他的藝術成就賦予更廣泛的社會意義。

《雨寂》

縱觀中外藝術長河，真正被歷史銘記的，從來不是迎合一時風尚的流行之作，而是那些植根于文化土壤、散發出深遠思想與美學光芒的作品。余春明以畢生心力繪制的“中國古民居”系列，正是這樣一種具有文化重量與精神溫度的創作。他將傳統建筑的意象轉化為油畫語言中的視覺詩篇，不只是再現磚瓦之間的光影結構，更是勾勒出中華民族關于“家”的深層記憶。這些作品不僅具象地表現了建筑形式，也抽象地表達了文化的靈魂，使東方美學與西方技法在畫布上彼此映照，形成獨特的藝術氣韻。

當時代的腳步日益加快，許多老屋已湮沒在城市更新的塵埃中，余春明卻以恒久的藝術堅守，為這些即將消逝的文化遺產留下影像見證。他的畫，是凝固的時光，是流動的鄉愁，是一位藝術家對文化之根的深情守望。從中國到世界，他以一以貫之的繪畫實踐，將民居之美推向更廣闊的文化語境，在油畫中構筑起一個既真實又理想的“精神家園”。

他常說：“把中國民居的造型美學、文化研究推向世界，并通過這些來深化自我。”這不僅是他藝術生涯的座右銘，更是其作品背后那靜水流深般的信念所在。他的畫筆之下，有時光的厚度，有歷史的余溫，也有來自內心深處對歸屬、認同與文化延續的深切追問。

“時尚”終將退場，唯有真正承載時代精神與文化情感的藝術，才能得以穿越時間，恒久流傳。在時代喧囂與城市鋼筋的夾縫中，藝術家余春明用油畫留住了一個民族的精神原鄉。這份初心，正是他藝術旅程中最動人的光亮。他用筆守住了一個藝術家的自我歸屬，也守住了中華文化中關于“家”與“根”的精神母題，為我們留住了那些漸行漸遠的風景，也為世界奉上一份靜美、深情且永恒的東方禮物。