5月3日，早上8點多，廣州體感溫度高達32℃。琶洲地鐵站D口已經被圍得水泄不通，與出口連通的保利世貿博覽館負1樓內擠滿了參加第35屆螢火蟲漫展的游客。安檢工作人員對人群頂上鉆出的駭人大刀、大槍和五顏六色的假發司空見慣，連地鐵的廣播都特地為今天新加了一句“參加漫展的游客請往中間下樓梯”。每年如此，看起來混亂不堪，卻也存在有條不紊的一面。

這群比上班還趕早的游客，有很大一部分都和我一樣，是沖著《碧藍航線》去的。事后再看確實如此，因為當晚就已經有玩家評價《碧藍航線》展區是2025最香展區了：

你能看出來，我們之所以浩浩蕩蕩奔赴《碧藍航線》展區，不僅是因為八年“老指”的身份，更重要的是——它真的有點特別的魔力，特別到能夠成為螢火蟲里最吸引人的一道風景線。

《碧藍航線》的展位在3號館相對靠里的位置，可能算是參展的所有二游IP里離入口距離最遠的一家了。我們入場已經算很早，但展臺還是早就被熱氣蒸騰的人群里三圈外三圈圍得密不透風了。

倒也不奇怪，以往無論哪次漫展，因為你我都清楚的理由，《碧藍航線》的展臺總會是人流最鼎盛的打卡焦點。這次官方在現場搭建了一個兩層樓高的生活區，正面是臥室，躺了個大型懶人沙發床，側面是浴室，浴缸浴簾背后還有個奧古斯特「被陽光照亮之時」的換裝立牌，仿佛把后宅直接從游戲里搬了出來。

而指揮官心心念念的艦船角色們就生活在其中。她們平時在港區度過悠閑慵懶的日常的姿態，連同生活場景一起從游戲中具現化到了三次元，仿佛這里就是指揮官日夜值守的港區里那閑適芬芳的一角。

展臺正面是周邊販售的排隊區，另一側是考驗人品的建船活動，兩邊都已看不到隊尾。每當對面有指揮官建出金船，人群都會爆發出一陣波浪般的“哇”聲，這說明又有幸運兒領到現場限定的柴郡小立牌了。剛到的游客還在猶豫是先去后方給角色拍照還是先排隊買買買、玩玩玩，但無論選哪邊，這個時間點都擠不進去了。

我決定遠遠踮腳看看coser們飽飽眼福，但視線越不過人群，只看見幾位布景的工作人員在展臺上調整小物件的位置。我發現他們對待各種物品都是“隨手一扔”，似乎沒怎么琢磨物品的擺放位置，恰好有種少女們打完枕頭大戰的生活氣息。這種充斥隨性的布局，好像更給我一種置身港區的真實感。

正當我們擠得滿頭大汗想休息一會時，旁邊一位cos成鸞的玩家走了過來，請求和咱同行的編輯千里老師（千里老師cos了柴郡）集郵。她問我們看不看得出cos的是誰，還拿出了一張撲克牌大小的紙片比在身旁，示意我們來回打量。

紙片上是一個手繪的鸞，我還以為是打印的，但她解釋是自己用彩筆畫的。她很擔心自己的cos不能讓人一眼認出角色，所以隨身攜帶了一張對照圖。她說，很多指揮官都陷入了一種曼德拉效應一般的錯覺，總以為鸞是穿白色長筒靴的，那都是腦補的刻板印象。實際上鸞穿的是日式布襪加金屬質感的“木屐”，很有重櫻陣容的風格，每次線下活動她都要糾正許多搞錯的人。

“鸞”說，雖然她2020年才入坑，但已經是第四次參加《碧藍航線》線下活動了，每一次都會cos鸞。

我問她，除了總有人認錯鸞的鞋子之外，你感覺這次碧藍的線下活動，和你以前參加的還有什么區別？

她僵住，琢磨了快5秒。然后說：“哈哈哈，好像沒什么區別！”

接下來，沾了千里老師的柴郡之光，我們短短一個小時里陸續遇到了七、八位碧藍玩家來請求合照。我借機問了每一個人同樣的問題：和之前相比，這次《碧藍航線》線下活動給有你感覺哪里不一樣嗎？

結果無一例外，所有人都說：好像沒有什么不同。

“每次都是cos，都是拍照，都是打卡。”一位穿著海豚號痛衫，扛著反光板和三腳架的指揮官說。

“必定有現場大建的固定環節。”另一個自稱開服至今線下活動全勤的指揮官補充道。

“來之前都能預料到會有什么了。”還有個在痛包上掛滿了稀有的日服四周年晚禮服書簽的高個子指揮官說。

我以為，這是玩家們對碧藍線下活動過于同質化的不滿體現。不過又仔細聊了聊，發現實際情況和我想得不太一樣。

雖然嘴上說“都差不多”，但其中一位蘇州跑來參展的指揮官和我們津津有味地分享了去年參加絲綢博物館線下聯動活動的細節，對鎮海刺繡換裝叨咕了半天；還有一位跟跑了全國清涼節的指揮官如數家珍地講解每個地方的差異，說廣東這邊會真的有沙灘椰子樹，上海大手筆整了一堆互動小游戲，長沙則是搞得古色古香，還怪高雅的；另一個二周年和六周年溫泉節全勤的指揮官更是重量級，連當天和coser玩猜拳輸了幾把都還記得一清二楚……

是的，說是“好像沒有什么不同”，但明明線下活動的細節、特征和區別，他們分的比誰都清楚。

（2023年大江戶港區溫泉聯動線下活動）

二次元IP線下搞活動，現在無非也就是cos舞臺小游戲那幾套。在這基礎上來看《碧藍航線》的線下活動，其實也算是舉辦頻率最高、花樣最豐富的那一批了。

所以我想，與其說是活動的某種同質化讓他們有了“好像沒有什么不同”的想法，會不會是繁雜差異化中的某種持久的共性，讓這些來自五湖四海的指揮官在全國各地的《碧藍航線》線下活動中，都不約而同地感受到了某種共通的情感體驗，因而才得出了所謂“差不多”的感悟呢？

為了搞清楚這種“明明變了，玩家卻感覺沒變”的緣由，我站起身又擠進人群。

前面有提到，這次《碧藍航線》搭建了一個極具“生活感”的二層舞臺，選擇了臥室和浴室這兩種情景。角色們的打扮也貫徹了這一點，奧古斯特、埃爾賓、太原、摩爾曼斯克，都穿著慵懶松弛的淺色睡衣。她們時不時靠在抱枕上休憩，偶爾把毯子拉過頭頂竊竊私語，真就少女宿舍日常一般，是指揮官港區后宅的一個寫實切面。

而隔壁的浴室也同樣，除了浴缸浴簾以及底下的吸水地毯外，旁邊還擺著一個放著洗發水沐浴露洗澡刷等洗浴用品的小架子，背后還掛著圓形的妝鏡和毛巾架。你能明顯地感受到，這樣的布局是在拉近指揮官的距離感：如果只有浴缸，某些想象大抵還無法躍進——一旦這些細節配套的小物件都齊全了，少女翩躚沐浴出姿，腳輕踩在吸水地墊上，從墻上取下浴巾——這一整套情景就躍然眼前了。

這是一種“回到家”的親切感。

是的，與其說碧藍展臺是在對少女們的姿態作一種單純的“展示”，不如說，是整個展臺都渾然形了一種以“日常”為主題的敘事性演出。指揮官從她們生活的姿態中真切實際地感受到“港區”的存在，于是更鞏固了自己與她們已共度八年的實感。

而官方與玩家這種親密的“知己知彼”，也體現在下午的“重頭戲”上。

下午一點，部分人流涌向休息區解決飯飽問題，而此時，碧藍展臺上突然登場了六位“小加加”，馬上又把松散的人群引過來了。

“小加加”是玩家們給游戲的看板娘“薩拉托加”起的愛稱，《碧藍航線》官方也認了這個名義，在各大平臺以“小加加”的身份和玩家溝通。

（尤其是這個“小”字，暗含了波濤暗涌

的信息量，衍生了無數梗）

薩拉托加是絕大多數玩家最初獲得的精銳級艦船，從開服便陪伴玩家至今，已經有超過10套不同種類的換裝，加上角色的反差性格、社區內外的二創以及官方認領的看板娘身份，讓薩拉托加算得上是碧藍玩家最有親切感的角色。

而擁有超高人氣的“小加加”，這次一口氣上來六位，并且她們胸前穿戴的禮儀綬帶還寫著一些令人忍俊不禁的梗，吸引周圍人群目光也不奇怪了。關于綬帶上的字，這里就不做品鑒了，各位自行體會：

（“大的要來了”“你在期待什么

”“前有大雷”“此處無雷”）

接下來，六位小加加從舞臺走下來，繞著整個螢火蟲數個場館排隊轉圈，一路引來大量圍觀群眾跟著吆喝排隊，尾隨人群越來越密集，變成了一股極為龐大的、把一切都卷進去的旋渦龍卷。

我想玩家這么樂意跟著起哄，也是因為，官方確實很懂玩家到底愛什么。他們很清楚玩家對“小加加”這三個字寄予了多少期待與情感，所以順應而為，親自制造并參與了這場與玩家共鳴的狂歡。所以就算在游戲之外，玩家也能夠和IP產生情感共鳴。

擁擠的螢火蟲充斥著沸騰熱氣，但唯獨在《碧藍航線》展臺，玩家們似乎會有一種“回到了家”的親切感。我想這也是《碧藍航線》樂于打造這種生活感展臺的目的：想要給玩家帶來輕松，安穩，閑適，歇憩的陪伴體驗，讓指揮官切身體會到自己在港區度過的時間，與同空間少女們的日常是同步流逝的。

這似乎也是《碧藍航線》數年來線下活動一以貫之的主題，每個場景都是港區日常生活的一個切片：溫泉、海灘、織衣……對于一款運營八年的游戲而言，切身實際的“陪伴感”，是一個強大的武器。

“小加加”巡場結束后，還發生了一個令我印象深刻的小插曲。這一整天，碧藍展區的音響都在循環播放游戲BGM，不過玩家們都在沉浸參與展區活動，瘋瘋鬧鬧，大都沒空在意。待到下午熱度散去，我突然聽到隔壁坐在地上的兄弟喊了一聲“臥槽，肝疼的小曲兒”。我這才意識到，此時音響正在播放《港區》。

《港區》，是所有碧藍玩家都不可能不認識的曲子——它陪伴所有指揮官度過了90%以上的游戲時光，在你登錄時提醒你該清日常了，在你缺油時告訴你明天再來吧。八年來，除了特殊節日，《碧藍航線》一直都在使用這首主界面BGM。它同時昭示著開始與結束，承擔著迎接與告別的雙重職責，象征著安穩、日常、希望與柔軟的未來。

好像夢回開服，那時我出個“歐根”就會興奮得睡不著覺，卻被群友嘲諷只有肉裝沒強度；我想盡千方百計用“東方Project”經驗來躲彈幕卻發現根本躲不開；我和朋友比賽撈鸞、凰或椿，結果撈了一倉庫薩拉托加；我被開服第一次活動的變態難度打到懷疑人生，結果發現專業選手也一樣受苦……八年過去了，游戲增加了一堆創新玩法和有趣的系統，我也常感慨《碧藍航線》這么多年的變化之大。但最令我喜歡的還是后宅系統，這是我每天一定要去的——也是港區少女們生活的地方。

（去年，后宅已經開始逐漸進化成3D版了）

所以，前面關于“變了卻沒變”的緣由，其實相當簡單明了：哪怕線下活動天南地北主題各異，唯獨為玩家提供“陪伴感”的日常核心，是《碧藍航線》一直在堅持不變的。巡場的小加加與周圍跟跑的人群，慵懶的少女們在后宅打鬧的樣子，都是這股陪伴感的體現。《碧藍航線》與玩家彼此陪伴著走過了八年，早已成為了彼此生活中不可或缺的部分——我想這就是官方與玩家雙向奔赴的最浪漫的詮釋。

是的，八年——《碧藍航線》已經是一個將要邁入第八年的長壽游戲了。

在營造陪伴感的同時，官方也沒有放松對游戲內容的創新和優化。

在八周年直播的前瞻網頁中，我們能看到幾個新角色剪影和新的換裝聯動。左邊新角色空中似乎有佩劍懸浮，玩家猜測是“皇家”陣營的角色；右邊發型偏狂野，可能是一位強氣性格的少女？而每年最重磅的主題曲部分肯定不會令人失望，每次官方請來的音樂嘉賓都在業內有著頂級的實力，之前請的Egoist、Aimer、小室哲哉和濱崎步，沒一個不是在ACG圈內人盡皆知，曲子質量也是好評如潮。

聯動換裝這邊的衛星，左邊是遮陽帽加貓耳，中間像是端著茶盤的女仆雙馬尾，有玩家猜是哈曼，也有玩家猜是柴郡。而右邊的異業合作實在猜不出所以然，可能是要和哪家傳統文化聯動了？

當然，《碧藍航線》的線下活動也步履不停。過兩周的CP31，國慶的螢火蟲，年末的快閃，《碧藍航線》肯定也會有專門的線下展臺，到時候想必也會貫徹“生活”魔法，為指揮官提供又一個讓人感到像回家了一樣的布景。

而去年在長沙、深圳、上海舉辦過的清涼節，以及二周年和六周年才有的澡堂子展，今年會不會回歸呢？這次會不會挑一些海南、桂林之類的風水寶地呢？

所以最后再來看看這個問題：《碧藍航線》舉辦了如此之多的線下活動，上天入地主題各異，體驗豐富玩法不同，橫跨了整個中國——但為何都參與過的指揮官，還是會感覺“沒什么區別”？

我想，就是因為官方在打造所有的線下活動時都圍繞著同一個主旨：讓指揮官“回家”。

作為一名游戲編輯，我參加過很多次《碧藍航線》的活動了，每次來參加的感想都和那些老指揮官大相徑庭。但老實說，我不會覺得來這么多次是一件無聊、枯燥的事。一方面是《碧藍航線》的展臺永遠都很“香”；另一方面，每當我靠近展臺，就好像能聽到充滿誘惑的低語：“我曾經在，我一直在，我永遠會在，我等你回來。”

大家伴隨著這一低語朝展臺簇擁過去，歡笑著，嬉鬧著，享受展臺環境所帶來的“回家”般的舒適與松弛。當一款IP做到了這種地步，所有的“差不多”反倒顯得色彩斑斕。

臨近散場，廣州下起了雨，氣溫卻絲毫不減。我隨著人流離開展館，在去地鐵站的路上又見到了那位鸞的coser。她看起來有點狼狽，似乎沒料到會落水。

我朝她揮了揮手，問她：“玩得怎么樣，下次還來嗎？”

“那必須的！”鸞回答。

掃描下方二維碼關注 情報姬 獲得更多一手資訊

也歡迎大佬找姬投稿哦~ 投稿郵箱：crsq477@163.com

點擊這里，給我好看