在娛樂化盛行的今天，不斷衍生出很多新的、大眾化的娛樂方式，這樣的變化，使得很多傳統的文藝方式開始變得落寞和無人問津，或者說是挑剔。最明顯的就是表現在春晚上，首先是現在的春晚可以說是越來越難，幾乎每一年都在一片吐槽聲中度過，收視率也是越來越低。再其次則是對春晚節目的無感，尤其是歌舞類節目，很難再引起人們濃厚的興致。而稍微有點看頭的，則是相聲和小品。

然而，近年來，即使相聲和小品也開始變得乏味，讓人們不禁懷念起了上個世紀七八十年代的時候。那個時候的相聲很受大眾歡迎，諸如馬三立、侯寶林、趙本山等相聲和小品大師，哪怕不出聲、只要一站上臺，就會引得觀眾們歡樂的笑聲。

而相聲和小品又有不同，相聲的起源更早，更注重師承關系，早年間更是口耳相傳。而在諸多的相聲師承中，也有很多剪不斷、理還亂的傳聞。比如著名節目主持人馬東就曾經說，他的父親、相聲大師馬季，就從來不承認同樣是曲藝界大師的姜昆是他的弟子，一時間引起軒然大波。

相聲中的師徒

相聲，作為一種民間說唱曲藝，遠的起源可以追溯到漢代的東方朔，而我們現在聽到的相聲藝術，源于華北地區，始于明清，盛于當代，主要采用口頭方式表演。主要道具有折扇、手絹、醒木。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是扎根于民間、源于生活、深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。

作為一門口頭表演的藝術方式，很大程度就限制了他的傳播，不能像書本知識一樣，可以依賴書籍傳承，而最早的清朝晚期，又沒有現在這種音像記錄的技術。所以，相聲的傳承，只能是口頭的，如同其他技術一樣，必須靠師父和徒弟一代一代地傳遞下來。

而且，相聲傳承的譜系是非常清晰的，一代一代都有跡可循。現在公認的相聲祖師爺，是生活在清朝道光、咸豐年間（約1820-1860）的藝人張三祿，原來是八角鼓藝人，創造了相聲"一詞，而主要的表演形式是以單口為主。而正式開始收徒的，則是朱紹文，藝名叫"窮不怕"，同時也是相聲行業公認的創始人，大約在咸豐、同治年間（約1850-1880）在北京天橋賣藝，從而確立了相聲的街頭表演形式，發明了"白沙撒字"，開創"說、學、逗、唱"四門功課。同時，朱紹文也開始正式收徒傳藝，從而形成了相聲行業的師承體系，現在還時常演出的相聲《大保鏢》就是他的代表作品。

朱紹文的弟子，也就是第二代相聲藝人，有四個人，分別叫貧有本、富有根、徐有祿、范有緣，從此開始，也逐漸形成了同一代相聲藝人中間排字的習慣，并確立的“德壽寶文明”五代。第三代相聲藝人，則是活躍在清末民初八位名家，即相聲八德。德字輩大師兄裕德隆、張壽臣的師父焦德海、盧德俊、馬三立的師父周德山、馬三立之父馬德祿、劉德智、民國最著名相聲演員"萬人迷"李德钖、張德全，可以說，在這個時候，相聲就已經開始開枝散葉了，而早在民國初年，馬三立的父親馬德祿就已經開創了馬氏相聲門，為后來相聲的光大，作出了杰出的貢獻。

到了民國時期，相聲進入第四代，并逐漸衍生出五大流派，其中有焦德海的徒弟張壽臣，被譽為"相聲秀才"，將相聲從地攤帶入劇場；有周德山的徒弟馬三立，創立"馬氏相聲"，以"文哏"見長；有朱闊泉的弟子常連安，創建了"啟明茶社"，培養大量人才；有朱闊泉的弟子侯寶林，改革相聲語言，提升了相聲藝術的格調；還有郭啟儒，以捧哏藝術著稱，與侯寶林長期合作。可見，到第四代時，就已經很多后世耳熟能詳的相聲大家如馬三立、侯寶林等開始出現了。

新中國成立以后到改革開放前，相聲進入黃金期，出現了所謂的“新相聲”，大致可以算是第五代，其中的代表人物有，侯寶林的弟子馬季，創立了"歌頌型相聲"。張壽臣的弟子劉寶瑞，被稱為"單口相聲大王"。侯寶林的兒子侯耀文，創立了鐵路文工團相聲體系。到了改革開放之后，大致可以算是相聲藝人的第六代，如一直被認為是馬季弟子的姜昆，可以算是電視相聲的代表，再如馬季弟子的馮鞏，開創"相聲劇"形式。趙振鐸的弟子李金斗，則是傳統與現代結合的代表。侯耀文的弟子郭德綱，讓復活了小劇場相聲，也是相聲商業的最成功者。包括現在的郭德綱，將這種師徒關系發揚到極致，有所謂“云鶴九霄”四科，八十多個徒弟。

可見，在中國相聲藝術的一百多年的發展歷程中，師承關系始終是維系這門傳統藝術傳承的重要紐帶。從早期的"相聲八德"到侯寶林、馬三立等大師，再到當代的郭德綱、于謙，每一代相聲演員的成長都離不開明確的師承譜系。

馬季與姜昆

而在這種嚴密的師承關系中，馬季與姜昆這對看似師徒的關系，卻因馬季之子馬東的一番言論而引發了業界和觀眾的廣泛討論。2018年，馬東在接受《魯豫有約》采訪時提到，父親馬季從來不承認姜昆是他的弟子。這番言論猶如一石激起了千層浪，立即在相聲界引起了軒然大波。要知道，在公開資料和行業認知中，姜昆長期被視為馬季的得意門生，這一師徒關系甚至被寫入多部相聲史專著。

雖說兩人有師徒名分，但實際年齡差距不大，馬季出生在1934年，姜昆出生在1950年，二人僅相差16歲。而兩人的首次相識，在1975年，當時的中央廣播說唱團已經恢復演出，馬季隨團赴東北巡演。而姜昆作為北京知青，在1968年到了黑龍江生產建設兵團，開始業余文藝宣傳隊表演。當中央廣播說唱團在哈爾濱演出期間，黑龍江生產建設兵團就推薦了姜昆參與接待工作。而據姜昆回憶，當馬季第一次看完他的表演后，就說這孩子有靈氣，但完全是野路子，從而開始私下指導姜昆的表演技巧。

這次見面之后，馬季就向團領導推薦了姜昆，但沒有成功。到了1976年5月，在侯寶林、馬季等人堅持下，姜昆還是被借調到了中央廣播說唱團，馬季親自帶他到天橋體驗生活，傳授觀察人物的方法。實際上，在1976年10月，在唐杰忠、李文華等人的見證下，在民族飯店舉行了簡單的儀式，馬季贈予了姜昆折扇、醒木、白手絹"三件寶"，算是拜了師。

在此之后，馬季就對姜昆的曲藝之路上多有幫助。比如，姜昆早期的作品《迎春花開》，就經馬季逐句修改，并且告誡姜昆，相聲要說人話，別學油嘴滑舌。1982年，馬季推薦姜昆加入中國曲藝家協會，而且在目前曲協檔案室保存的1982年會議記錄中，馬季確實明確使用了"我的學生姜昆"的表述。1983年，馬季再次力薦姜昆擔任首屆央視春晚的主持人，并為其量身打造了《錯走了這一步》，而且在彩排時，馬季親自為姜昆示范了醉漢的表演細節。

1987年，馬季在《曲藝》雜志上發表文章《我教姜昆"偷藝"》，其中講述了一些關于馬季和姜昆在藝術上交往的故事。1990年，師徒二人曾經同臺演出相聲《老少樂》，馬季主動為姜昆捧哏。下場后馬季對記者說，捧哏比逗哏難，我要讓姜昆知道怎么托得住人。除了具體的作品之外，馬季對姜昆在從藝方面也有很多的教誨，甚至是要求。在創作理念上，馬季要求姜昆每段相聲必須有一個新鮮點子，在藝德培養或者是職業道德方面，馬季規定，每年必須下基層演出不少于30場，等等。

在中國廣播說唱團檔案室保存的1976-1983年排練記錄中顯示，馬季為姜昆加課137次。同為相聲大師的唐杰忠也說，馬季教姜昆最下功夫，一個蹬腿的動作能練兩百遍。1993年，姜昆擔任了中國廣播說唱團團長，馬季逐漸減少了行政方面的指導，但藝術方面的交流是持續的。據團內記錄，馬季每月至少到姜昆辦公室一次討論新作。

2006年，馬季去世，姜昆跪地痛哭，并且以弟子身份主持儀式，還在《人民日報》發表了悼文《恩師馬季》，文中七次提及"恩師"稱謂。2006年《北京晚報》刊登了馬季生前最后的訪談，提到姜昆最像我年輕時的較真勁兒，但比我懂得變通。而在整理馬季遺物時，發現了馬季尚未完成的《論相聲傳承》手稿，其中有專章分析姜昆的表演特色。

1996年中國文聯出版的《當代相聲名家譜》中，編委會將姜昆明確列為馬季弟子，該書出版前曾經過馬季本人審閱。曲藝理論家孫晨在《二十世紀相聲史》中寫道：“馬季與姜昆的師徒關系，既有正式拜師之實，又有藝術傳承之真。”所以，不論在馬季和姜昆這里，還是外界人看來，兩人都是師徒關系無疑。

馬季的師生觀

那么，馬東的這番言論究竟該如何理解？是揭示了某些不為人知的師徒隱秘，還是對傳統師徒關系的一種現代詮釋？或許更多地還是對馬季師徒觀的一種再重申吧。馬東在2018年接受訪談中，除了提到父親馬季不承認姜昆是弟子外，還補充說道，父親常說，相聲是教不會的，只能靠自己悟。中國藝術研究院曲藝研究所所長吳文科就認為，這反映了馬季對傳統師徒關系的"去神圣化"態度。

正如前文提到的，相聲是一門師承關系非常嚴密的民間藝術，除了一代代清晰的譜系之外，在傳統的相聲師徒關系，還有諸多講究。比如，在過去，拜師的儀式非常隆重，徒弟要向師父行磕頭大禮，通過“擺知”等程序昭告行業內外，確立師徒名分。

名分確立之后，不僅標志著行業內的倫理秩序和資源分配等因素，更天然形成了師父和徒弟的責任與義務。師父有責任將自己的技藝毫無保留地傳授給徒弟，而徒弟則要對師父尊敬有加，甚至在經濟上對師父也有一定的贍養義務。徒弟在演出收入上會按照一定比例上交給師父，以表達對師父授藝的感恩，甚至有"三年學徒，兩年效力"的規矩。

然而，新中國成立以后，社會環境發生了巨大變化。傳統的拜師儀式被視為封建陋習，受到批判和摒棄。相聲演員們開始以“老師”和“學生”的關系來代替傳統的“師徒”關系。在這種背景下，馬季成長了起來。他對于這種傳統的相聲師徒關系的認知，也有了很大的改變。在他看來，傳統的師徒關系往往給人一種壓迫感，徒弟在師父面前過于拘謹，不利于藝術的創新和發展。所以，馬季更傾向于認同“師生”關系，也就是老師和學生，而非師父和徒弟。

比如馬季在1987年接受《曲藝》雜志專訪時，就明確表示："相聲要發展，就必須打破門戶之見。我收學生，是希望他們將來能超越我，而不是永遠活在我的影子里。"而在姜昆眼中，也似乎是一樣的，雖然姜昆多次在公開場合表示，馬季是他藝術道路上最重要的老師。但姜昆也曾經說過，他和馮鞏等人，都叫馬季為馬老師，沒有拜過，只是后來，馬季年齡大了，我們幾個就弄了一個謝師宴，把馬老師請來，算是感謝他教給我們本領。

馬季的這種師徒觀，在其晚年表現得越來越突出。首先是自己已經較少主動提及師徒名分。在2005年央視制作的《相聲大師馬季》專題片中，當被問及弟子情況時，馬季用的是"跟我學過相聲的年輕人"這樣的表述，而非"我的徒弟"。這種用語上的謹慎，可能這才是馬東所說"不承認"的真實含義。

應該說，到了21世紀，相聲的傳承方式更是發生了顯著變化。一方面是教育機構介入，中央戲劇學院等高校開設了相聲表演專業，使得傳承渠道多元化。而以德云社等民營團體為代表的，則是采用了"公司+師徒"的混合模式，既拜師，但也要簽訂勞務合同。這么一看，就可以發現馬季當年的開明態度顯得有非常的前瞻性。中國曲協副主席崔琦就評價說："馬季先生早在上世紀80年代就預見到了傳統師徒制的局限，他的做法具有開創性意義。"

信源：

1.相聲圈談馬季：馬東在父親死后拒絕喊姜昆叔叔，含淚回憶太傷感.bilibi.https://www.bilibili.com/video/BV11V4y117d4/?vd_source=bf10539705c2bd03ffecb24d3f2a9f4f

2.馬季猝逝未留任何遺言馬東姜昆送其最后一程.中國新聞網.https://www.chinanews.com/yl/zyxw/news/2006/12-21/841695.shtml