從永定門到鐘鼓樓，在這條貫穿古今的軸線上，在金屬與古建的對話中，見證文字如何生長為山河。

5月10日，由觀中·中軸線在地文化博物館主辦，北京城市規劃學會協辦，北京敘述空間公共藝術事務所策劃的“觀·山·水——中軸線上的文本空間雕塑藝術展暨盧遠良作品展”在位于北京中軸線北端“龍尾之要”的觀中（宏恩觀）正式啟幕。藝術家盧遠良以“觀”字為底，展出30件文本空間雕塑系列作品，以藝術與古建共振，在中軸線上重構人文、建筑與城市的對話譜系。

開幕式上，來自不同領域的嘉賓以多重維度詮釋展覽價值。北京城市規劃學會秘書長于化云先生首先致辭，追溯中國公共藝術的發展歷程，并認可盧遠良作為藝術家、策展人及公共藝術實踐及研究者的多重身份集合，其探索印證了新時代藝術家的復合型生長；南方公共藝術研究院理事長張宇則對藝術的社會根系進行探討，提出本次展覽中的跨媒介轉譯，正是文化根系在全球化語境下的適應性進化，在傳統與當代、本土與國際的經緯間編織屬于這個時代的藝術圖景。策展人王玉齡解析場域的精神拓撲，強調書法里圖畫的文化性突破，“我們在古建中構建了動態的文本網絡”，每一次的視角切換都是在重組文字的語義場，這種不確定性恰恰是觸發文化重構的詩意顯影。北京文化產業園區協會常務副會長、北京東方嘉誠文化產業發展有限公司董事長兼總裁甄軍重新定義文化空間中的藝術賦能，他提及，本次展覽通過在地文化與雕塑語言的結合，既是對傳統文化的藝術探索，更是賦能文化建筑活化利用和城市更新的深度實踐，讓古建真正成為市民可感知的精神地標。最后，藝術家盧遠良回歸創作本身，為十年的實踐歷程進行闡述，從文本概念破繭，至空間結構解碼，最終落入中國空間的氣韻文化及歷史，讓我們重新思考“山水”與生活的意義。

展覽開幕期間還進行了“書法空間與公共藝術”主題論壇，圍繞書法中的人文空間與公共藝術的當代轉譯路徑展開交流與探討,以此探索中國傳統自然與人文意境之間的深刻鏈接。

藝術家盧遠良介紹，文本空間雕塑系列開始創作于 2020 年1月。在基于對不同語言“文字/文本”的理解和想象，以及藝術家對語言文化的空間、在地語境的二次探索，進而逐步創作出一系列具有特殊空間張力的文本式雕塑。作品在經過無數次的錘打、鑄造、焊接、打磨、拋光等過程中，形成了一次又一次“空間書寫”的動作。在有關“中文”的創作中，是基于對“草書”和“行書”進行的綜合性研究，想象文本語義的可能性，取歷史書法大家之長，分析象形文字的特征，進而摹寫、改造、空間化，形成新的空間文本創作，讓造型觀念與語義表達形成一體。文本空間雕塑在場域中所形成的“山水”與“氣韻”，既是“文本”，更是藝術家試圖在公共領域中進行“敘述空間”的觀念性表達。

展覽策展人王玉齡表示，此次展覽《觀·山·水》在已有700余年歷史的宏恩觀中舉辦，具有非凡意義，藝術家以一個大型的“觀”字裝置為核心，并延伸出多組空間感強烈的書法雕塑。它既是“觀山水”，也是“再遇山水”，更是一次關于公眾與當代山水關系的探問。

觀中主理人、策展人陳雪認為，當光影漫過磚墻，“觀·山·水”的輪廓悄然顯現，藝術家盧遠良帶著數年間對文本空間雕塑的探索，向傳統山水意向發起當代叩問。那些被解構的韻律及留白，經由雕塑藝術語言的重塑，在空間中凝結成可觸摸的呼吸節律。它們靜靜佇立在歷史的軸線上，與古建的苔痕共生綿延。當藝術浸潤在磚石的肌理之中，斗拱的斑駁與鋼材的光輝在此相遇，最終在傳統與現代的碰撞中，完成公共藝術在文化遺產語境下的精神性重構與在地實踐。

本次展覽在宏恩觀的古建場域中，打造了一場傳統與當代的跨時空對話。藝術家通過雕塑重新詮釋東方空間美學，在剛勁的直線與曲線中激活城市的文化記憶——這是獨屬于中軸線上的時空折疊，當金屬的光澤映照出鐘鼓樓的晨昏，嶄新的文化故事正在被書寫。

據悉，“觀·山·水——盧遠良作品展”將持續至11月10日，免費向公眾開放。展覽期間將推出“山水與城市”系列主題活動，請持續關注。

藝術家簡介：

盧遠良，1989 年 10 月出生于廣東惠州。2014 年畢業于汕頭大學長江藝術與設計學院，獲藝術碩士（MFA）學位。2015-2016 年供職于中央美術學院中國公共藝術研究中心。2017-2018年供職于中國國家畫院公共藝術中心。目前，他在北京工作和生活，是知名公共藝術機構“敘述空間”的創始人、藝術總監。

作為藝術家，他的代表作品包括《那時花開》《春暖花開》《水天一色》《菏澤牡丹》等。他曾參加的展覽包括明天當代雕塑獎（2014）、前海公共藝術季（2016）、深圳公共雕塑展（2019）、山西萬榮國際雕塑展（2020）、云南滇池風土藝術季（2024）。此外，他還曾策劃多場重要的公共藝術展覽及活動，也長期從事公共藝術方向的學術編輯出版工作。多元化的實踐經歷，使他成為中國當代公共藝術領域的新興代表之一。