入圍本屆梅花獎終評的《我的臺州亂彈——鮑陳熱折子戲專場》演出時，臺州亂彈劇團團長尚文波站在側幕，眼神似一道看不見的聚光燈追著臺上的主演鮑陳熱。謝幕時，演員們喚他上臺，最后是鮑陳熱跑到側臺，把他拽到舞臺中央。場燈大亮，掌聲不歇，不愿散去的觀眾群這才看到這位小個子團長比參評梅花獎的女主角哭得更激動。

場內氣氛熱烈，場外，恭賀演出的花籃從大廳排到劇場外的小廣場，來自浙江當地大大小小的民營劇團。這場演出看起來是本屆梅花獎17場終評劇目之一，其實，鮑陳熱和臺州亂彈給梅花獎的歷史添上了新的一筆——這是中國劇協首開民營劇團申報梅花獎通道之后，第一位入圍梅花獎終評的民營劇團演員。

尚文波回憶，鮑陳熱入圍消息公布的當晚，他接了不下50個電話，打電話的全是民營劇團團長。按照2023年的統計數據，全國民營劇團15888家，占據市場86.9%的演出場次；浙江的民營院團有1507家，覆蓋了浙江全省演出量的95%。尚文波的口頭禪是：“這個團沒有我這個團長，沒問題，但沒了當家花旦鮑陳熱，就散了。”以及，“這個團沒我可以，但要是沒了做唱腔的老藝人，就不行了。”對比國有院團，臺州亂彈劇團這類民營院團往往人數很少，演員和樂隊經常捉襟見肘，人少了一個都不行。然而，就像尚文波強調的：“我們這樣的團是真的在基層接觸老百姓，在老百姓中間把戲傳承下去。”梅花獎評選向民營劇團開放，提振了一大群團長的信心。陸續有一百多個浙江的民營劇團團長和尚文波約定了要在鮑陳熱上海演出時送慶祝花籃，吆喝的人太多，讓他招架不住，“很為難啊，我說不行，都來了豈不是要亂套。”結果，送來的花籃還是在上戲實驗劇院的廣場上擺了一大片，是上海觀眾多年沒見過的陣仗。

臺州亂彈是一種地域色彩強烈的小劇種，并且，這個劇種目前僅有“浙江臺州亂彈劇團”一個正規劇團。劇團和劇種因為梅花獎進入大范圍的公眾視野，提醒人們注意到中國大量地方戲的特殊生存狀況，中國的地方戲曲多元、雜糅，全國目前存有348個劇種，其中170多個劇種類似于臺州亂彈，一個劇種僅一個劇團，還有100多個劇種沒有正規的演出劇團。鮑陳熱的這臺《臺州亂彈折子戲》讓上海觀眾看到民間曲藝風風火火的創造力，也讓鄉野之間野蠻生長的“民營院團”不再是沉默的大多數。

尚文波幽默且謙遜地形容，亂彈就是“亂來”，是好看、好玩、好聽的“野路子”。臺州亂彈這個劇種的起源要追溯到乾隆年間，兩淮地區的鹽商為迎合帝王愛熱鬧的趣味，遍邀淮南淮北的地方戲班，這些雜糅的民間演出是孕育亂彈的土壤。戲曲有“花雅之爭”一說，“雅”的是唱腔、程式高度嚴謹的昆曲，民間接地氣的“花部”都被歸為“亂彈”。亂彈傳到臺州地界，移植京昆以及更多劇種成形的劇目，借鑒多個劇種的聲腔譜曲牌體，道白是獨有的臺州官話，這就形成了“臺州亂彈”。

梅花獎終評預熱階段，鮑陳熱在幾場快閃和導賞中演示了《閻婆惜·活捉三郎》桌上踹凳的驚人一跳，事實上，《活捉三郎》這出折子戲特別生動地呈現了臺州亂彈如何博采眾長又獨樹一幟。《活捉三郎》是“水滸戲”中一折，在京昆等各大劇種里都是常演劇目。閻惜姣死于宋江刀下，變作厲鬼，索命情夫張文遠，舞臺上的旦角既是艷鬼又是厲鬼，女演員的鬼步和水袖動作技術難度高，可看性強，既有風情萬種的艷麗，又兇狠凄厲，使人膽寒。臺州亂彈的《活捉三郎》大致沿用了昆劇的框架，鮑陳熱也曾向昆劇名家梁谷音學習。在昆劇程式已經相當完整的前提下，臺州亂彈很明顯向民間觀賞趣味傾斜，充分利用一桌二椅，加入幾組高難度的跳躍和造型，不僅場面火爆，也讓整個折子的表演節奏感更突出了。

鮑陳熱的表演氣質不僅是“麗”和“戾”，這個“閻惜姣”更帶一股頑強的硬氣，讓觀眾不由同情她遭受了宋江的暴力和張文遠的戲弄。“活捉”捉出了不屈不撓的韌性，這種韌性不是刻意演出來的，更像是融通臺上臺下、印刻在臺州亂彈劇種和劇團里的氣質。

尚文波表達劇團的信念時，借用了魯迅先生說過的“臺州式硬氣”。這不僅是劇團成員們的信念，他們也確實用非同一般的“硬氣”挺過艱難時刻。2010年，劇團41人從天臺往溫嶺轉場時，深夜路遇車禍，劇團大巴側翻到湖里，19人重傷，當時外界普遍認為這“僅有一個”的臺州亂彈劇團是挺不過去了。然而，當時只有21歲的鮑陳熱在劇團的QQ群里發了一句：“我要么不唱戲，作戲只作臺州亂彈。”這句話振奮全團，之后27天不舍晝夜地恢復7本戲，并且“應了的戲就要演”，恢復演出的第一場戲就是到溫嶺兌現之前的演出邀約。為排新戲，尚文波驅車20多個小時去見編劇；為排大戲，群演不夠，從別的劇團借人；鮑陳熱得到浙江省內“金桂獎”后，謝絕多家國有院團“挖角”，恪守她許下的“作戲只作臺州亂彈”的諾言……尚文波說，正是仗著這股“臺州式硬氣”，鮑陳熱站上了梅花獎的終評舞臺，臺州亂彈這個微小的劇種也進入了大眾的視野。