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——編者按

在當代中國畫壇的多元語境中，范存剛的大寫意花鳥畫以其鮮明的文化自覺與藝術個性，構建起傳統水墨向現代轉型的獨特范式。這位出身齊魯文化腹地的藝術家，承續了北派藝術的雄渾骨力，又浸潤于江南文人畫的靈秀韻致，在徐渭的狂放、八大的冷逸、吳昌碩的蒼辣之外，開辟出一條既恪守筆墨正脈，又充滿時代氣息的創作路徑。他的藝術實踐不僅是對大寫意傳統的當代性詮釋，更是以水墨為媒，完成對自然生命與人文精神的深度觀照。

《月季寫生》58×38

筆墨：在傳統根系上生長的現代性語言

范存剛的筆墨修煉始于對傳統的深度解碼。他深諳“書畫同源”之道，將數十年的書法積淀轉化為繪畫的筋骨血肉。其線條兼具碑學的蒼勁與帖學的流美，既有《張遷碑》的樸拙厚重，又含《蘭亭序》的飄逸灑脫，在花鳥物象的塑造中形成獨特的“書寫性”表達。這種對筆墨本體的堅守，使他的作品在當代水墨的形式實驗中獨樹一幟——既非對傳統圖式的機械復制，亦非脫離文脈的抽象解構，而是通過線條的提按使轉、墨色的濃淡枯潤，構建起一個既符合傳統審美規范，又充滿現代形式感的視覺譜系。

《牽牛花》35×35

他對墨法的拓展尤具突破性。在恪守“墨分五色”傳統的基礎上，引入現代視覺經驗，將積墨的層疊厚重與破墨的氤氳靈動相結合，使墨色在宣紙上產生豐富的肌理變化。這種墨法的當代性轉化，打破了傳統文人畫過于強調“逸筆草草”的單一趣味，賦予畫面以更強的視覺張力與精神容量。

《梅花》35×35

觀其《梅花》，老梅枝干以逆鋒澀筆寫出，如青銅鼎彝上斑駁的銘文，既有歷史的厚重感，又充滿生命的張力。而花瓣的勾勒則融入行書筆意，流暢中不失頓挫，于簡逸處見風神。這種將書法本體語言深度介入繪畫的創作方式，使畫面呈現出“筆筆有來歷，處處見性情”的藝術品格。

《月季》69×47

意象：從文人圖式到生命符號的蛻變

范存剛筆下的花鳥世界，是對傳統意象的創造性轉化。他摒棄了明清文人畫中常見的孤芳自賞式抒情，轉而以一種更具普世性的視角觀照自然。梅蘭竹菊在他的畫中不再是文人精神的符號化載體，而是成為生命意志的視覺顯現：梅花的虬枝如鐵骨錚錚，荷花的荷葉似華蓋擎天，藤蔓的纏繞若游龍勁舞。這種對物象的重塑，源于他對“外師造化，中得心源”的當代詮釋——既注重對自然形態的觀察提煉，更強調以心觀物、以情賦形，使筆下意象兼具自然真實與精神象征的雙重特質。

《紫藤》69×47

在《紫藤花開》中，他先以濃墨寫出藤蔓的筋骨，趁濕點染淡墨，墨色自然暈化形成層次豐富的肌理，使斑駁的質感如歷經歲月的古樹，展現出墨色氤氳的東方美學特質。這種墨法的創新運用，既延續了傳統文人畫“墨分五色”的審美追求，又通過現代構成意識賦予畫面新的視覺沖擊力。

《竊語》35×35

意境：從文人逸趣到時代精神的升維

范存剛的藝術境界，本質上是對大寫意精神的當代性重構。傳統文人畫的“逸趣”在他的作品中轉化為“元氣淋漓”的生命贊歌。他筆下的花鳥世界，洋溢著蓬勃的生機與壯闊的氣象：繁花盛開如星河燦爛，老干虬曲似歷史豐碑，禽鳥顧盼若生命對話。這種意境的營造，既得益于他對齊魯文化中剛健有為精神的傳承，也源于對當代社會精神需求的敏銳把握——在物質豐裕而精神焦慮的時代，他以水墨的方式構建起一個充滿力量感與希望感的精神家園。

《玉蘭》137×69

他的創作始終秉持“以形寫神，以神寫意”的原則，追求物象之外的精神超越。觀其畫作，既能感受到自然生命的鮮活生動，又能體悟到一種超越具體物象的宇宙意識。這種將個人情感升華為時代精神的能力，使他的作品超越了個體抒情的層面，成為一代人審美理想的視覺載體。

《牽牛》35×35

精神：在守正中開辟新途的文化自覺

范存剛的藝術探索，彰顯出一位當代藝術家的文化擔當。在傳統水墨面臨“失語”危機的當下，他既反對盲目西化的“創新”，也拒絕抱殘守缺的“復古”，而是以“固本開新”為宗旨，在筆墨、意象、意境等層面展開系統性重構。他的實踐證明，傳統藝術的現代轉型，不在于形式的標新立異，而在于精神的時代性轉化——當筆墨能夠承載當代人的生命體驗，當意象能夠傳達時代的審美理想，傳統藝術便能獲得新的生命力。

《茶花》69×47

這種文化自覺，體現在他對大寫意精神內核的堅守：強調“寫意”不僅是技法層面的“寫其大意”，更是精神層面的“抒我胸臆”。他主張“以氣馭筆，以心使墨”，在創作中追求直覺與理性的統一、激情與節制的平衡，使作品既具即興揮灑的生動性，又不失傳統法度的嚴謹性。這種對藝術本質的深刻理解，使他的作品在浮躁的當代畫壇中獨樹一幟，成為堅守水墨正脈的標桿性存在。

《花姑娘》35×35

在傳統與現代之間架設橋梁

范存剛的大寫意花鳥藝術，是一曲傳統與現代的和諧交響。他以深厚的傳統功底為基石，以開放的藝術視野為動力，在筆墨語言、意象塑造、意境營造等方面實現了對傳統的創造性轉化。其作品不僅延續了大寫意花鳥畫的文脈傳承，更以鮮明的時代特征賦予這一古老畫種新的精神內涵。在當代藝術多元化發展的語境中，他的探索為傳統水墨的現代轉型提供了極具價值的范本——證明了民族藝術傳統并非僵化的符號，而是一條流淌的長河，唯有在時代精神的激蕩中不斷注入新的活水，才能保持永恒的生命力。正如中國美術館館長吳為山所言：“范存剛的藝術，讓我們看到了大寫意花鳥畫在新時代的可能性，這種可能性，正源于他對傳統的深刻理解與對時代的真誠回應。”他的創作，不僅是個人藝術生涯的階段性總結，更是當代中國水墨藝術在守正創新之路上的重要坐標。

（文/DeepSeek）

《荷塘》137×69

《瓶花》97×90

藝術家簡介

范存剛，別署范遲。一級美術師，中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會委員，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國國家畫院研究員，中央美術學院國際學院特聘教授，中國國家博物館藏品征集委員會委員，中國文物保護基金會文物藝術品專家組專家，中國書法家協會會員。