古意盎然 正脈不絕

名家談“筆底清風——朱群書畫展”南京站巡展

朱群 號(悟塵)，八歲隨祖父習書。初師王建源教授，金鑒才先生弟子。先后就讀于無錫書法藝專、中國美術(shù)學院、《美術(shù)報》名家學院吳山明導師工作室、中國藝術(shù)研究院吳悅石導師工作室。曾于無錫博物館、杭州恒廬、維也納大學孔子學院、蘇珈美術(shù)館舉辦個人書畫展；于中國印學博物館、江蘇美術(shù)館、中國國家畫院、法國波爾多、奧地利聯(lián)合國分部、美國紐約、日本大阪等地舉辦書畫聯(lián)展。現(xiàn)為江蘇省中國畫學會副秘書長、國家開放大學吳悅石先生助教、江南大學書畫研究所研究員、古竹齋畫院院長。

編者按

近日，“筆底清風——朱群書畫展”南京站巡展在江蘇省文化館成功舉辦。本次展覽共展出了藝術(shù)家朱群近十年來創(chuàng)作的99幅精品力作，涵蓋寫意人物、山水、花鳥與書法等多個領(lǐng)域。朱群的作品雄渾溫潤、清新冷寂、古拙質(zhì)樸、禪意深遠，遵循“詩書畫印”全面涵養(yǎng)的學術(shù)宗旨，轉(zhuǎn)益多師，博采眾長，以古為師，傳承出新，彰顯了歷代文人畫精髓。同時，又融入了自己對于“天地人我”的深刻哲思，為大眾帶來一場中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶與滋養(yǎng)。

活動中，來自江蘇的書畫名家以展覽為橋梁，共同品鑒朱群“書畫同源”的藝術(shù)特色，同時展開了一場精彩絕倫的關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與發(fā)展的學術(shù)討論。

草書《宋·釋保暹詩》 130cm×26cm×4

高云 中國畫學會創(chuàng)會副會長 江蘇省中國畫學會會長

朱群的書畫體現(xiàn)了四個正：“正宗”“正統(tǒng)”“正脈”“正大”。

“正宗”指的是筆墨表現(xiàn)，“正統(tǒng)”呈現(xiàn)的是文化審美的一致性，“正脈”則是選取了傳統(tǒng)中主流的一路,“正大”是堅守了前“三正”后展現(xiàn)出的正大氣象。“四正”表明，朱群是中國畫傳統(tǒng)的堅守者，是大寫意“文人畫”的堅守者。

從技術(shù)層面講，首先，他的用筆很好，書法用筆，筆筆寫出，且都是中鋒用筆。所以“書寫性”是他的特點和優(yōu)勢。其次，他對筆的“控制力”好。“書寫性”加上“控制力”才能精準表達出審美追求，才能謂之筆精墨妙。第三是有“意趣”，他的書畫有古意和禪趣，能收能放，有一種時下難得一見的“平和”“松弛”的感染力。第四是格調(diào)雅，書畫最難得在格調(diào)，格調(diào)是養(yǎng)出來的，非歷經(jīng)行萬里路、讀萬卷書不可。朱群是讀書的，他的書畫因此氣息正，格調(diào)雅。

最后談兩個觀點：

一、從歷史上來看，但凡能稱作“大師”“大家”的都是引領(lǐng)者和創(chuàng)造者；二、但凡消亡的藝術(shù)樣式，都是保守的、脫離了大眾需要的。

為此，我提出“筆墨當隨人”，藝術(shù)一定要為人民服務(wù)，要滿足當代人審美的需要。所以，堅守很重要，創(chuàng)新更重要。我希望朱群能在堅守中國畫三條底線的同時，加上N點創(chuàng)新，實現(xiàn)“3+N”的突破。

韓顯紅 江蘇省中國畫學會常務(wù)副會長 南京圖書館原黨委書記

踏入朱群的書畫展，仿佛置身于一個筆墨構(gòu)建的藝術(shù)世界。他的書法，每一筆都力透紙背，盡顯扎實的傳統(tǒng)功底，橫豎撇捺間，是對千年書法文化的深刻理解與傳承，或古樸厚重，或靈動飛揚，能讓人感受到漢字的獨特魅力。再看他的繪畫，以蘭竹尤為出眾。畫中墨竹挺拔修長，枝葉疏密得當，盡顯堅韌之姿；幽蘭于石間綻放，淡雅清幽。他用細膩筆觸，將蘭竹神韻展現(xiàn)得淋漓盡致，文人雅士的高潔志趣與浪漫情懷盡在其中，令人沉醉，久久回味。

劉燦銘 江蘇省政府參事 江蘇省書法家協(xié)會副主席

這次的展覽是朱群這么多年來傳統(tǒng)文化學習的成果展示，他的筆墨語言是傳統(tǒng)的，尤其是書法，鉆研經(jīng)典碑帖，筆墨深厚，結(jié)字也精彩。傳統(tǒng)的一些章法和技法的語言，都比較嫻熟，這也支撐著他書畫的專業(yè)性，“書畫同源”在他身上得到了很好的體現(xiàn)。實際上，他的寫意繪畫是基于書法的線條，基于書法的認識。所以他的繪畫筆墨和書法一致，得到了協(xié)調(diào)統(tǒng)一。書與畫相互支撐，相生相發(fā)，共同發(fā)展。這是他對傳統(tǒng)的一種最好的把握和自信。

書法在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，如何去消化轉(zhuǎn)換，變成自己的一種書寫習慣和語言，我想，這在朱群的作品里得到了全面的藝術(shù)體現(xiàn)和本質(zhì)詮釋。

他把碑和帖進行融合，尤其在碑學上做了大量的功課，寫得比較厚重，有精神。但是在厚重中又體現(xiàn)了靈動，這種靈動來自“帖學”的滋養(yǎng)。因此我覺得，朱群作為南方的書畫家，他對于情緒的表達與追求，是骨子里面就有的，有一種與生俱來的與“帖學”融合的心境。而朱群在“碑學”上下的功夫，實際上也擴充了“帖學”的內(nèi)涵，使得“碑學”雄渾的氣勢，得到了更多的滋潤，筆墨更精致、豐富。這樣的一種融合，體現(xiàn)了朱群自然書寫的灑脫和質(zhì)樸，再加上他喜愛大自然的本色狀態(tài)，與信手而來的素材汲取，他的作品內(nèi)涵便更加突出。朱群的書畫展，給我們展現(xiàn)了他堅守的弘毅和壯闊精神。

《四時花草最無窮》 42cm×20cm

翟優(yōu) 中國畫學會副秘書長 江蘇省中國畫學會副會長兼秘書長

本次小型交流活動效果顯著，與會者多角度點評了其作品意境，充分肯定其藝術(shù)成就。江蘇省中國畫學會始終堅持“畫好才是硬道理”的創(chuàng)作理念，朱群通過近期在杭州成功舉辦的畫展，有力踐行了這一理念，為“江蘇中國畫”贏得聲譽。學會多年來突出“弘道養(yǎng)正”精神，強調(diào)“承古開今”的學術(shù)追求。朱群作為中國畫文脈的實踐者，其作品既傳承歷史底蘊，又展現(xiàn)當代創(chuàng)新，展覽成果充分印證了學會堅守的藝術(shù)方向。此次活動雖規(guī)模不大，但為深化學術(shù)研究、推動創(chuàng)作實踐提供了重要交流平臺。

陳國歡 江蘇省中國畫學會副會長

觀“筆底清風”展，有三重感悟：一是作品好，其畫作筆墨純熟、格調(diào)高雅，禪意自然流露，皆源于日常修習而非刻意為之；二是點評妙，高云會長精準剖析，既肯定成就又建議上追宋元，彰顯學術(shù)深度；三是氛圍佳，靜觀空間恰合“清風”主題。展覽印證了守靜篤的藝術(shù)真諦——淡墨空山處，自有禪風過紙。

墨痕淡處見空山，

一紙風煙萬籟閑。

常有幽香生靜室，

方知筆底過禪風。

周海歌 江蘇省中國畫學會學術(shù)委員會委員 江蘇鳳凰美術(shù)出版社原社長兼總編輯

觀朱群先生大寫意

水墨淋漓透清氣，筆含骨力傳古風。

以書入畫藏韻味，方寸之間透禪宗。

寫意精神尤可贊，融匯時代發(fā)新聲。

《摹·金鑒才先生梅》 75cm×47cm

張廣才 江蘇省中國畫學會副會長 江蘇第二師范學院美術(shù)學院原院長

朱群的作品展現(xiàn)了純正的傳統(tǒng)文人畫風范。他集書法、詩詞、古典文學修養(yǎng)于一身，作品自然流露出深厚的文脈氣息，頗有虛谷、蒲華之風，筆墨秀雅鮮活、清健天成。這種在傳統(tǒng)文化土壤中自然生長的藝術(shù)，在當下尤為珍貴。朱群的藝術(shù)實踐為我們提供了如何在繼承中創(chuàng)新中國畫的生動范例。

王立慶 江蘇省中國畫學會常務(wù)理事 南京航空航天大學教授

朱群書畫作品，于傳統(tǒng)筆墨中見精神力量。我自幼受西方藝術(shù)訓練，深知傳統(tǒng)之匱乏，卻在其作品中觸摸到“四正”之魂——正宗筆墨、正統(tǒng)審美、正脈傳承、正大格局，恰如高云會長所言，這般堅守在當下尤為珍貴。

其書法用筆中鋒穩(wěn)健，書寫性與控制力交融，于古意禪趣之間顯平和松弛，格調(diào)雅致中見萬卷書痕，足見沉淀之深。

李雙陽 江蘇省書法院創(chuàng)作部主任 江蘇省青年書法家協(xié)會名譽主席

朱群的寫意作品兼具文人氣質(zhì)與明清韻味，這源于其深厚的書法功底與藝術(shù)修養(yǎng)。其花鳥畫線條遒勁有力，尤以蘭竹題材見長，取法鄭所南、趙孟頫等元人筆意，既得野趣之姿，又具溫潤之態(tài)。作品中的蘭蕙搖曳生姿，顧盼有情；山石則運用篆籀筆法，彰顯雄渾底蘊。通過絹本與舊紙的巧妙運用，其作品既保留了傳統(tǒng)文人畫的精神內(nèi)核，又展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力，在溫潤雅致中透露出勃發(fā)的生命力。

王平 江蘇省中國畫學會常務(wù)理事 南京郵電大學傳媒與藝術(shù)學院原院長

40年前的1985年，李小山在《江蘇畫刊》發(fā)表文章，稱“中國畫已經(jīng)走向窮途末路”，朱群的作品很好地回答了這個問題：中國畫一直在發(fā)展中，因為中國畫的筆墨傳承歷經(jīng)千余年，歷代不乏開宗立派的代表性畫家，他們都是有所繼承或是有所創(chuàng)造。

朱群的作品顯然是在深入研究古代經(jīng)典的基礎(chǔ)上，又融入了自身審美選擇與筆墨追求的視覺表達，表達了他的思想、理想和感想，追求作品的意境、心境和禪境。朱群作品的另一個特點，不是為了迎合市場，而是通過作品抒發(fā)一種文人情懷。這在當今是難能可貴的。從中，我們也可以看到，中國畫傳承千年以后，在今天依然有著強勁生命力。這不但關(guān)乎著畫家的技巧、修養(yǎng)和學問，更關(guān)乎到畫家的人品，在毛筆觸紙的一剎那，體現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵。

《老梅鐵骨鑄精神》 138cm×38cm

孫淵遠 江蘇省中國畫學會理事

朱群的花鳥畫以幽靜淡雅見長，在傳統(tǒng)技法中融入個人風格，賦予古典題材新的意境。其作品既展現(xiàn)文人雅趣，又透出佛道禪意，筆致清新脫俗。深厚的書法功底使其運筆自如，以書入畫，線條富有韻律美感。花鳥形態(tài)的勾勒與書法筆法一脈相承，輕重緩急間盡顯物象神韻。

馬孟杰 當代詩人、書畫家、楹聯(lián)家 中國楹聯(lián)書藝委副主任

倜儻不羈獨立身，

驚天筆落開乾坤。

風神飄逸資神秀，

典雅清新光世珍。

八大清湘函一脈，

禪開氣定更覺新。

世人爭譽傳流廣，

古木高格氣森森。

本是江南佳麗地，

氣貫大千生氤氳。

如此心性如此墨，

翻使藝壇喚夢岑。

巨石千琢成寶相，

棟木萬鑿映波心。

知汝久蘊北溟志，

待風扶搖九霄云。

霽月光風墨潑卻，

依然恬靜武陵人！

吳振 江蘇省中國畫學會理事

朱群以書法用筆入畫，線條遒勁，墨色枯潤相生，將書法的節(jié)奏感轉(zhuǎn)化為花鳥的筋骨氣韻，形成“以書塑形”的獨特語言，完美詮釋了什么是書畫同源。其作品深蘊古意非簡單摹古，而是通過墨色、構(gòu)圖、題跋鈐印等傳統(tǒng)元素，重構(gòu)文人畫的清雅品格。

朱群的書畫藝術(shù)體現(xiàn)了江蘇地域文化中“守正出新”的創(chuàng)作態(tài)度，其作品在傳統(tǒng)程式與個性表達之間尋找平衡點。未來或?qū)⑿纬筛r明的個人符號。

宇文家林 江蘇省書法院副院長

朱群書畫雙修，是中國畫的正路，這才是中國畫該有的原貌。傳統(tǒng)文化、書法國畫講究積淀、相生相發(fā)。他畫的瘦竹，用筆簡練清勁，簡由復出，里面有很長的精進蛻化過程。畫畫要純正，要以本土文化為基準。朱群的隸書、魏碑寫得厚重質(zhì)樸。寫字畫畫都是生命跡象，年齡、經(jīng)歷就該是自然的生命狀態(tài)，不需要人為的刻意為之。

他的老紙寫意文人畫沒有十年如一日的功夫是出不來的。由此可見，中國畫沒那么好創(chuàng)作，多一筆少一筆，濃一點淡一點，都需要真功夫。

隸書《文中子止學·譽卷》 179cm×65cm

樊蕾 中國藝術(shù)研究院藝術(shù)培訓中心導師 江蘇省中國畫學會常務(wù)理事

朱群作為當代傳統(tǒng)寫意花鳥畫家及書法家，其藝術(shù)創(chuàng)作具有中國文人畫的筆墨精神，同時融入了個人對自然與生命的獨特感悟，形成了清雅灑脫、意趣盎然的藝術(shù)風格。

觀朱群的作品，多用書畫互滲的筆墨語言，強調(diào)“以書入畫，以畫養(yǎng)書”，對傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻理解轉(zhuǎn)化為個性藝術(shù)。其寫意花鳥畫，以簡馭繁，生機盎然。畫面避免了寫意易流的狂怪粗陋，在放縱筆墨的同時保持內(nèi)斂的文人格調(diào)；書法、碑帖交融，取法多元，書卷氣濃郁。書法則避開了程式化弊端，通過碑帖融合展現(xiàn)骨力與韻致的平衡，充分體現(xiàn)守正出新的文人意趣。

張廣明 江蘇省中國畫學會常務(wù)理事 南京工業(yè)大學二級教授

觀朱群的書畫展，首先是書法作品給我留下了深刻的印象。他的筆下一筆一畫都充滿了力量與韻律，展現(xiàn)出雄渾與渾厚的氣勢；同時也不乏溫文爾雅的元素，這種平衡的藝術(shù)處理使得作品既有力度又不失柔美。

其次是國畫作品，讓我聯(lián)想到了石濤和八大的風格。竹子挺拔有力，巖石沉穩(wěn)堅實，小鳥靈動自然。這樣的組合不僅展現(xiàn)了自然界的和諧美，也體現(xiàn)了畫家對傳統(tǒng)文化的深刻理解。

此外，畫中的蘭花和荷花等，以及小鳥棲息在石頭上的場景，都透露出一種禪意。這種寧靜而深遠的意境，讓觀者在觀賞之余也能感受到內(nèi)心的平靜與思考。畫家朱群的作品整體呈現(xiàn)出野逸不羈、蒼茫俊秀、雄厚博大的風格，無論書法還是國畫，都流露出無盡禪意。

李剛 江蘇省中國畫學會理事 江蘇省文化藝術(shù)研究院專職畫家

“筆底清風——朱群書畫作品展”是喧囂的凡塵中迎面吹來的一股清新的空氣。在快餐文化盛行，追求短平快，追求高效率、快節(jié)奏的現(xiàn)代社會生活中，蹲下身子潛心學習鉆研中國畫傳統(tǒng)語言程式、筆墨技巧，是需要很大勇氣和定力的，也是需要投入大量時間成本的。朱群是幸運的，展廳里呈現(xiàn)的作品證明他的努力和付出獲得了豐碩的回饋，他筆下的梅蘭竹菊、古樹怪石，都筆法精煉、氣息高古，且皆以書法用筆寫出，而他書法作品的布局章法中又顯示出畫家的獨特匠心，讓觀者很容易體會到“書畫同源”的含義。朱群兄的藝術(shù)之根，深深地扎在傳統(tǒng)文化的土壤之中，有了這樣的底蘊和深度，相信他的藝術(shù)之路會有更廣闊的未來。