在一片咒罵聲中，本年度第一歹毒劇《淮水竹亭》終于迎來了大結局。

其實剛開始大家對這部劇還是挺看好的，原著漫畫熱度很高，一眾配角也都是圈內新生代中流砥柱。

女主劉詩詩更是剛官宣就被評為“天選淮竹”，那股清冷優雅的氣質，簡直是從漫畫里面走出來的，自小的舞蹈功底更是讓她打戲動作賞心悅目。

85流量花+娛樂圈新貴的加盟，讓這部劇期待值拉滿，剛一開播就沖上熱搜。

然而夸得有多猛，后來罵的就有多慘，當天“難看”這個詞條就沖上熱搜。

點進去都是對劇的吐槽，尤其是女主劉詩詩，不少觀眾覺得她演戲時兩眼空洞無神，脖子一直挺著，看的人難受。很多時候都懷疑劉詩詩演的是不是一個盲人？

拉近景的時候更加災難，滿臉的疲憊感，第一次從一個明星身上感覺出班味。

有網友翻出當年劉詩詩參演《仙劍奇俠傳》《怪俠一枝梅》時的照片作對比，感嘆她確實歲數大了，歲月帶走了她眼里的光。

尤其是儀態方面，看的人很難受，脖子上面就像是打了鋼筋一樣，一直緊繃著，走位就像機器人，和孟子義飾演的配角站在一起，襯得孟子義都像主角了。

之前吹爆的打戲點開之后也全是慢鏡頭，還不如AI建模看起來自然。

最災難的當屬她和男主張云龍的cp，毫無cp感可言，兩人深情對視也被說像是在看PPT。

當然了，也有維護劉詩詩的，覺得觀眾太過苛刻，安慰劉詩詩就是太優秀，被一些小心眼的人硬黑。

除了演員之外，劇情方面路人黨和原著黨也是爭論不休。

剛開始的預告中幾乎都是原著情節，粉絲也翹首以盼期待著名場面神還原，等待著王權劍出鞘時喊出那一句“天地一劍，王權世家”。也有期待著東方淮竹和王權弘業上演相愛難相守的be美學。

結果劇開播之后，原著黨恨不得自己眼瞎了，配角莫名其妙配平，主角無故黑化，誰來這劇里面都得談個戀愛。原著是愛你在心口難開的含蓄美，電視劇要多直白有多直白，都快直接扒衣服了。

沒看過原著的路人黨也對劇情接受無能，覺得審美疲勞，反派永遠一副“我要搞事情”的臉，主角開口就是“守護蒼生”，還有古偶標配的男女主不長嘴，強行制造誤會沖突。看下來這部劇也就只有演員的顏值值得一夸了。

《淮水竹亭》高開低走，到最后連站內熱度9000都沒破，還趕上五一假期，同期也沒什么大熱劇和他們對打，撲的挺慘烈的。

這一部劇撲了不重要，重要的是觀眾對劉詩詩這個演員不再信賴了，轉型，已經是劉詩詩迫在眉睫的問題。

曾幾何時，劉詩詩被評為天選古偶人，一部《仙劍奇俠傳》分飾“藍葵、紅葵”兩角讓她聲名鵲起，成為很多人心中的意難平，就問誰小時候沒有為龍葵跳劍爐痛哭過。

之后的《步步驚心》更是一度被稱為“古偶女王”。

《軒轅劍之天之痕》中她飾演的“撻拔玉兒”俏皮靈動又天真可愛。

回首劉詩詩出道這么多年，飾演的經典角色幾乎都是來自古偶，拿捏古偶對她來說可以說是手拿把掐，所以復出后選擇的也是古偶《一念關山》，只不過觀眾的反饋卻一般。

《一念關山》中她飾演的角色應該是冷酷無情，但她卻演得像是中年人的死板倦怠。

《掌心》中又因為臺詞生硬被觀眾批評。

現年38歲的劉詩詩，哪怕再精致的妝容，再厚的濾鏡，也掩蓋不住眼神中的蒼老和疲態，表現在鏡頭前就是呆滯和木然。

妹妹受傷、親人被殺、仇敵刀架在她脖子上，她都只顧著展示自己的天鵝頸，任憑配角如何聲嘶力竭的說臺詞。

劉詩詩這個脖子真的很值得研究一下，她無論站立還是坐著，都要挺著脖子維持端莊身形。

雖然古裝劇要講究演員儀態，不然顯得含胸駝背，人很猥瑣，但是過猶不及，劉詩詩這脖子挺著已經快要仰過去了，她一直緊繃著身體，讓觀眾也無法放松下來。

最可悲的是，劉詩詩似乎認識不到她目前的困境，而是一而再再而三地在這條歪路上越走越遠，她已經快四十歲了，如果不能盡快提高演技轉型，市場估計很快就會被淘汰。

當然了，《淮水竹亭》撲街的原因不能都算到劉詩詩一個人頭上，更深層次的原因是劇本，一味地撒工業糖精，秀大制作大特效，忽略了劇情本身該有的俠氣。

《淮水竹亭》據說總投資高達三個億，單集制作成本高達同類劇集1.5倍，每一幀都是金錢在燃燒。

然而除了華而不實的劇情，這部劇就什么都沒有了。原著中的面具團是少年壯志難酬，雄心不在，劇中成了全員談戀愛，最后死都是一對對死的，熱血群像少年成了戀愛工具人，完全剝離了原著的精髓。

不只是《淮水竹亭》，前兩年的《星羅凝成糖》《長月燼明》都存在高播放量低口碑的問題，主要就是工業糖精太多導致的。

例如《長月燼明》，服化道相當精美，但劇情卻很空洞，女主是心懷天下的神女，男主是殺人不眨眼的魔頭，兩人經歷三生三世的恩怨情仇，上演一出先追妻后追夫的戲碼。

劇中其他人負責拯救蒼生，他們負責愛恨情仇。

連六公主也看不下去了，下場點名批評《長月燼明》“有仙無俠、有情無義、只見神仙談戀愛”。

網友辣評，也就邪劍仙生的時間早，不然現在也得過來談個十幾集戀愛。

似乎現在的編劇離開談戀愛這個主線，就已經不知道該如何推進劇情了。

再有就是角色扁平化，價值觀倒退的問題。

《步步驚心》爆火，是因為劉詩詩演出了若曦一個現代人穿越到古代一步步被古代同化的悲劇。

可《一念關山》中的任如意，卻是個掛著“大女主”標簽的美強慘刻板角色，明明角色已經設定的英姿颯爽，但內核永遠離不開被男主拯救。

辛十四娘無視情劫，即便男主對他一片深情，她依舊不為所動，專注自己的修行大業，得道飛升。

而到了東方淮竹身上，卻甘愿為愛犧牲。還是那個“男人征服世界，女人征服男人”的老套路。

為了所謂的劇情沖突強行讓女主黑化，然后上演捆綁play、下藥play，性別調換，依舊逃過狗血劇情的模板。

所謂的大女主也只存在于臺詞中，擺脫不了大家的刻板印象。

當然了，很重要的原因是編劇導演才思枯竭，制作人導演對劇本橫加干涉，只知道一味地上價值觀，但忽視了劇情本身的空洞。

市場上不是沒有好劇本，《古相思曲》通過男女主逆向敘事展現了求而不得的愛情和女主堅韌不拔的內核。《九義人》跳出了談戀愛的模板，用復仇主線展現群像魅力。

這兩年真正叫好又叫座的古偶劇越來越少，服化道是一個比一個精致，劇本卻像是流水線上生成的，扭過頭還要怨觀眾太苛刻，不買賬。觀眾不是傻子，同一個套路上一次當，不代表會上兩次三次，希望制作方能夠正視觀眾的需求，不然你上億的投資撲街了，自己不心疼嗎？

討論：你覺得古偶劇現在就像是流水作業嗎？

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