“煉金術”展覽現場

“煉金術”系列在熔煉過程中展現出豐富的質感

去年，王沁在元白畫廊舉辦個展“煉金術”，作品分為黑、白、黃、紅四色，指代玻璃熔煉的不同過程，從混沌的、未開化的黑度狀態到白純凝練，經過黃煉，最后是紅成。這四色也隱約對應著煉金術里的水、空氣、土、火四個元素。王沁說：“從來自大地的‘石頭’中提煉，變成貴金屬——玻璃與煉金術有千絲萬縷的聯系，不斷提純的過程與藝術作品的創作類似，好比煉金術的符號是一條銜尾蛇，首尾相連，循環往復。”

“坐夏”系列

作為國內玻璃藝術實踐的先行者，王沁對玻璃藝術的研究已有二十多年，目前任教于上海大學美術學院，從材料到表達技藝，從觀念到形式，探索玻璃在藝術創作和生活場景中的多元邊界。他的作品被美國費城藝術博物館、英國維多利亞及阿爾伯特博物館、中華藝術宮等多家博物館和個人收藏。今年6月，他將在日本京都舉辦器物個展。

“烏有園”系列借助亭臺樓閣、路廊島橋、墻垣門窗、木石花草，通過聚隱透借，幽曲疏露的方法，充分發揮玻璃材料的特性，通過凝固而靜止的物體表現抽象而動態的景致，以清淡簡約的形象傳達幽長深遠的神思

生于瓷都景德鎮，王沁的本科專業也是陶瓷藝術，曾祖父經營隆昌瓷行，靠瓷器發家，養馬、養猴、飼鶴，人生快意灑脫。他的童年在佛印湖附近的老房子里度過，父親取名“沁”，在《說文解字》里“從水，心聲。”如水似冰，通透清寧，似乎命中注定人生需要與玻璃對話，并與之互相塑造、互為映照。

作品《大山水Ⅲ》局部細節

陶瓷是以火為媒的藝術，玻璃藝術則水火既濟，延展性和可塑性極強，王沁指出，中國陶瓷文化太成熟，玻璃一直處于比較邊緣的地位。從“晚春”“坐夏”“非書·非非書”“大山水”到“烏有園”，王沁在作品中推進玻璃的可塑性，刻意消弭裝飾性，激發玻璃古雅樸拙的靈性，讓物本身的材料特性去說話。

《非書·非非書Ⅷ》，蘇格蘭皇家博物館收藏

在“非書·非非書”和“大山水”系列中，他利用玻璃料塊在高溫狀態下的自然滲透，形成水墨在玻璃內的流動感，用當代的形式復現水墨的游弋寫意。他對墨色有著一如既往的喜愛。“晝夜”系列作品《失重》臨工作室窗下放置，如一滴甘露凝住在黑石，冷冽澄澈，倒映出無數灰黑孔洞。

“晝夜”系列作品《失重》

王沁抱著貓咪小野，在東方文人氣息濃厚的書房。 攝影：劉星

書房對于中國文人向來是修身養性的日常寶地，王沁的書房呈現標準的當代文人書房面貌，墻上掛著古琴和書法，貓咪小野到處溜達，喝茶的時候，沸水入玻璃蓋碗，若有颯颯金聲。竹影在夕照時分入室灑下婆娑線條，入夜，低調的墨色燭臺在燭光搖曳間方顯出剔透“玻璃心”， 含蓄而后勁十足的東方式表達。

“沁”文人器物系列

圖一：臥云觀石書寫用具套組，英國布雷斯托爾博物館收藏

圖二：一枝素影香具套組，中國工藝美術館收藏

圖三：卵式香盤

圖四：湖石式香爐，中國工藝美術館收藏

圖五：海棠式臥足筆掭

“沁”文人器物系列是裝置藝術創作之外，王沁同時并行的日常實用器物研究，文房四寶秉承抱樸守真的書房意象，意欲重構避俗尚雅的玻璃文人器韻。

“玻璃心語”系列，攝影：關里

王沁工作室的另一個品牌“玻心璃語”，比“沁”文人器物系列更年輕、更當代，定位是“心若澄明，詩意棲居”，該系列的咖啡用具、酒具等，為日常生活而造。王沁希望有更多的相關專業年輕人介入嘗試和實驗，以創造力不斷驅動玻璃藝術的多維度發展。

“玻璃態實驗室”則是王沁更先鋒的實驗項目，“玻璃態”是指玻璃的臨界狀態，看似固體，但用顯微鏡觀察分子結構排列，卻類似于液體，所以玻璃又被稱作“凝固的水”。

熱力劇場劇照

藝術家與上海玻璃博物館合作的熱力劇場，從“夢”到“漫游者”，讓玻璃作主角，以沉浸式的舞臺藝術演繹熾焰之美。下一個熱力劇場，王沁考慮與煉金術建立關聯，四色分四幕，“通過劇情演繹，推向越來越極致的精神性”。

王沁工作室窗邊的作品《失重》，攝影：關里

“我們都是通過玻璃去重新觀察這個世界的。我們用望遠鏡研究宇宙，通過顯微鏡去看微觀生物。從微觀或宏觀上，玻璃都參與構建了人類文明史。”王沁說道。

“晚春”系列作品《梅月》，上海世博會中國國家館收藏

玻璃藝術積淀了東西方雙重經驗，它古老又新鮮，在當代藝術的語境中，以煉金術的方式探索“凝固的水”的本質，闡釋琉璃映萬象的東方審美意趣。

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攝影丨關里

采訪、撰文丨LX

編輯丨徐露梅

設計丨easson

作品圖片丨王沁提供

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