極限暴力生死搏斗——《殺戮列車》

今天聊聊印度 / 美國電影《殺戮列車》。

片名Kill (2023)，別名殺。

《殺戮列車》將暴力具象化，濃縮在一列飛馳的印度火車里。逼仄狹長的車廂里，刀光血肉齊飛，交織著憤怒與絕望。

這部印度動作片用105分鐘將觀眾拽進一場沒有退路的生死游戲。沒有歌舞，沒有說教，只有拳頭與刀刃的原始碰撞。它像一柄銹跡斑斑的斧頭，劈開了寶萊塢的華麗外衣，露出底層社會野性原始粗糲的筋骨。

火車是一個高速疾馳的密室空間，可以承載多種多樣的故事。

《東方快車謀殺案》用它裝陰謀，《雪國列車》用它載階級寓言，《殺戮列車》則選擇讓這些車廂成為人性的煉獄。

影片中，開往新德里的夜班列車化身移動的修羅場，臥鋪隔間像蜂巢般密集，過道僅容一人側身通過，連廁所隔板都能成為致命武器。

這種空間壓迫感，讓每一次打斗都像困獸之斗，軍靴碾過滿地碎玻璃、滅火器砸碎頭骨的悶響、刀尖刺入胸膛的撕裂聲在這里回蕩。

導演善于表現狂野原始的暴力。

土匪手下被阿姆里特用床單絞殺懸吊在行李架上，搖晃的尸體成為駭人的裝飾品。主角掰開廁所隔間門板，用斷裂的木板插穿敵人喉嚨，觀眾也會覺得身上一緊。

這些直白場景讓人想起《突襲》系列的凌厲，兩者都是一樣的原始野蠻真實。

列車上只有印度特有的市井氣息，沒有飛天遁地的超現實動作，只有血仇般的搏命纏斗。

阿姆里特不是傳統意義上的英雄人物。

這個特種兵起初并不愿意傷人，只想著擒拿制服土匪。但事情并不像他想象的進行，當電影進行到45分鐘時，戰友被害、未婚妻圖麗卡被虐殺，鏡頭轉向黑屏，出現了血紅的標題《KILL》。

此時“Kill”不僅是電影標題，更是阿姆里特的轉變。他放棄了道義底線，化身復仇惡鬼。他撕開襯衫露出精壯身軀，用滅火器凍裂敵人口腔，將燃燒的打火機油灌進對手傷口，心中只有復仇。

阿姆里特的悲慟讓人感同身受，他的黑化也十分自然。

當土匪頭子法尼看著滿地族人的尸體怒吼“你不是保護者是怪物”時，觀眾應該不會思考以暴制暴是否合適。

阿姆里特的殺戮逐漸升級失控，但觀眾無法苛責他。在血漿與斷肢堆砌的戰場上，道德早已成為最后考慮的問題。面對沒有底線的土匪們，任何心慈手軟都會讓自己喪命。

影片中最出乎我意料的其實是土匪團伙。

法尼等土匪不是臉譜化惡棍，而是一個世代靠搶劫為生的家族。叔侄兄弟齊上陣，殺人時嬉笑如游戲。他們有一套自洽的“強盜哲學”：搶劫是“工作”，反抗者是“破壞規矩”，只能他們燒殺搶掠，不能別人反抗。

當阿姆里特反殺劫匪時，這群暴徒竟像遭遇天災般悲憤：“他殺了我們四十個人！”仿佛施暴者的傷亡比受害者的血更值得哀悼，不明真相的人還以為他們是受害者。

當列車緩緩停下，車廂里只剩血腥味與寂靜。《殺戮列車》讓我想起《93國際列車大劫案：莫斯科行動》，但更加獵奇，更具突破性。

它拋棄了印度電影常見的宏大敘事或是載歌載舞，將格局壓縮至一節車廂。

沒有國家紛爭，沒有英雄主義宣講，只有最原始的生存本能。

影片的動作設計兼具韓式精密與印式癲狂。

韓國武指李守峰貢獻了教科書級的近身格斗戲，阿姆里特招招鎖喉，劫匪的砍刀路線刁鉆陰狠。印度本土動作指導帕維茲·沙伊赫則加入街頭斗毆的粗糲感，扳手砸膝、牙齒咬頸，列車隨手可取的物件都能成為殺人利器。

暴力煉獄中掙扎，

極限實驗求生存。