“高腔不高了！”

“雖然高腔的源頭之一弋陽腔被稱為‘百戲之祖’，但相對于皮黃腔、昆腔、梆子腔，同作為中國戲曲四大聲腔之一的高腔，其發展相對最為薄弱！”

《京娘·送兄》劇照

日前，在江西省上饒市弋陽縣舉辦的中國戲曲表演學會高腔分會成立暨2025高腔生行、旦行青年演員推優展演系列活動中，一些專家發出了這樣的感嘆，也讓高腔這一源遠流長的戲曲聲腔的傳承發展引發廣泛關注。

高腔，起源于江西弋陽腔，流布于全國，到清代通稱為“高腔”。明代以來，隨著弋陽腔、海鹽腔、青陽腔等聲腔的不斷流變，派生出弋陽諸腔，在與相關地方文化、民間音樂、鄉土審美等相互交融中，逐漸形成各地不同的高腔音樂表演風格。

時至今日，浙江婺劇、新昌調腔，江西贛劇、旴河戲，湖南湘劇、祁劇，安徽岳西高腔、皖南目連戲，福建四平戲、大腔戲，四川川劇、河北高腔、廣東正字戲、廣西桂劇、云南佤族清戲……這些分布于全國各地、各具特色的戲曲劇種，都以高腔為重要聲腔組成。

《女吊》劇照 活動主辦方供圖

“據不完全統計，目前高腔劇種有40余個。當然，高腔對非高腔劇種的影響也非常大。比如昆曲，屬于昆腔，但昆曲中也有‘昆弋腔’，還有相應的劇目。”中國戲曲表演學會會長黎繼德介紹。

在此次2025高腔生行、旦行青年演員推優展演中，來自全國13個省區市20個劇種、20個院團的青年演員，帶來了20個折子戲。

從湖南省祁劇保護傳承中心的祁劇《李三娘·打獵》，到江西省鄱陽縣贛劇團的《詹天佑·別家》，從云南省玉溪市滇劇院的《京娘·送兄》，到浙江松陽高腔傳承發展有限公司的松陽高腔《碧波潭·拔鱗》，從廣東潮劇院二團的《荊釵記·投江》，到荊門市湖北花鼓戲保護傳承中心的《秦雪梅·商林歸天》……從大劇種的省級大團，到小劇種的基層院團，青年演員洋溢著青春的活力，熱烈展示了高腔表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、金鼓擊節、一人唱而眾人和的鮮明特點，更詮釋了高腔在不同時期、不同地域、不同劇種發展中呈現的多元形態。

浙江紹劇藝術研究院與浙江省紹興市新昌縣調腔保護傳承發展中心分別帶來了目連戲《女吊》。兩家院團同在紹興，對同一個劇目的詮釋卻截然不同。新昌縣調腔保護傳承發展中心王嘉瑜演出的調腔目連戲《女吊》更為古樸，表演中帶有木偶動作，人物扮相使用黑面紗罩在前面，伴奏人員列于臺上。浙江紹劇藝術研究院演出的紹劇目連戲《女吊》則有著更多現代審美的體現。

“我在新昌調腔《女吊》中看到了南戲的痕跡，讓我非常興奮。比如人物扮相，使用黑面紗罩在前面，這是南戲的鬼魂扮相，有北宋雜戲的扮相依據。鄱陽發現的景德鎮瓷器戲曲人物女俑造型，就是這樣前面有一個面紗。還有，他們表演中保留了一些古老元素，表演中帶有木偶動作，這讓我想起弋陽腔形成的一個重要因素——木偶戲?！睉蚯魳防碚摷姨K子裕向記者介紹。

看過此次展演，戲曲音樂理論家張剛對于高腔藝術的正本清源、辨析流變有了新的思考：“我看到我們演出的劇種，雖然名字里有高腔，但不一定符合我們學術意義上的高腔定義。在學術領域，我們認為高腔是唱南北曲的，有著傳統曲牌和結構形式，是從弋陽等地發展起來的一種聲腔分類?！?/p>

張剛認為，從音樂發展來看，高腔音樂經歷了三個階段。首先是干唱形式，繼承了南戲的民間小曲或說唱傳統。然后是滾唱的發展，進入青陽腔范疇。最后是明末清初幫腔形式的出現?，F在看到的高腔劇種有不同的風貌，有的保留了原始的一人主唱、眾人幫腔形式，沒有弦管伴奏，只有鑼鼓，比如川劇高腔；有的加入了弦管樂伴奏代替幫腔。從清代末期開始，高腔音樂逐漸加入管弦樂代替幫腔，形成了現在的多樣性。

“在高腔音樂建設方面，現在的新編劇目大量使用音樂形式，用音樂代替幫腔，這是一個發展趨勢。但這也帶來了問題，比如幫腔隊伍的專業性和演唱方法的統一性不足。我們需要加強對幫腔隊伍的研究和建設。另外，唱詞寫作現在越來越傾向于有規律的形式，這雖然有長處，但也失去了高腔自由靈活的特點。高腔音樂寫作還是應該更多地從傳統技術取材。”張剛說。

“高腔不高”，這是讓蘇子裕擔憂的問題。“高腔的調子高，聲音也大。在弋陽腔中，演員可以在同一個詞牌或曲牌中自由調整音高，這就是叫高腔的原因。另外，幫腔比演員本人唱得高八度，這也是高腔的一個特征。現在我們的高腔不高，這是一個問題。因為與亂彈班合班，鑼鼓伴奏的作用減弱了，取而代之的是板鼓。我希望我們能夠在某些場合適當恢復鑼鼓伴奏，以突出弋陽腔的特點。川劇的幫腔很有特色，他們的樂隊把幫腔發揮得淋漓盡致，這是我們需要學習的地方。”蘇子裕說。

正本清源，首先要摸清家底。文化和旅游部民族民間文藝發展中心研究員、戲曲音樂理論家朱飛躍提議，應對全國范圍內的高腔資料進行一次全面、系統地整理和集成，這將為高腔藝術的研究提供寶貴的資料支持?！傲硗?，我們可以借鑒昆曲的成功經驗，學習蘇州、南京等地的做法，利用弋陽縣的文化資源和歷史優勢，定期舉辦高腔藝術交流活動，為高腔藝術的傳承和發展提供一個穩定的平臺?！敝祜w躍說。

高腔的傳承，有其自身的特點。如何因戲制宜，做好高腔的傳承工作，也成為專家學者關注的焦點。江西省文化和旅游研究院原院長、一級編劇盧川認為，高腔歷史悠久，但由于演出粗糲，文人不喜，因而缺乏文獻記載。所以，其傳承方式不可能像昆曲那樣，有文人整理本子，有曲家打好譜子，一招一式清晰傳承。高腔的傳承是典型的師徒相傳、口傳心授，甚至連文字記錄都沒有。

“我覺得大多數劇團都有熱情和嘗試，愿意把高腔或其他項目揉在一起。比如一段唱高腔，一段是老撥子，一段文南詞，構成一個新創劇目，這樣傳下去，高腔會越來越稀薄、變樣。所以還得回過頭去，把屬于高腔的完整片段、折子、大戲留下來。高腔人才培養方面比其他劇種更迫切?！北R川呼吁，劇種中有高腔聲腔的院團，應該創作幾部完整的高腔劇目。

對于高腔口傳心授的傳承方式，成都市川劇研究院常務副院長、川劇表演藝術家陳巧茹體會深切：“目前劇院培養的年輕人聲音條件好，都學過科學發聲。對戲曲演員來說，這對延長聲音的壽命是好事。但科學發聲下，往往戲曲味不足。有的戲排練時，老師配器后，年輕演員照著譜子彈唱，味道就是不對。經過老演員的傳幫帶，才慢慢找到了感覺。所以戲曲傳承，特別是聲腔、表演、人物塑造，必須靠老師一招一式地帶。”

令人欣喜的是，此次展演也讓優秀的高腔青年傳承人才嶄露頭角。山東省柳子戲藝術保護傳承中心的劉海霞，將柳子戲《失子驚瘋》中乍驚將瘋的人物情緒變化細膩生動、層次分明地表現了出來，對人物的把握十分到位。她的技藝也相當出色，其水袖翻飛旋轉，力道十足。不少專家都評價她的表演“堪稱完美”。

福建省實驗閩劇院的林宇輝雖然不到30歲，但他在閩劇《畫網巾先生》中的表演異常傳神。所謂“畫網巾”，是指在清朝剃發之后若想恢復束發須有網巾遮蓋前額，而沒有網巾的劇中人想畫一個來替代。林宇輝邊畫邊唱，動作瀟灑俊朗，唱腔清亮飄逸，將一個不愿低頭的風骨文人表演得淋漓盡致。

“青年演員的精彩表演，也讓我們看到了高腔藝術傳承的希望?！崩枥^德表示，未來，中國戲曲表演學會高腔分會將積極發揮紐帶作用，通過與全國高腔院團的溝通、線上線下學術研究和演出活動的開展，為高腔藝術的傳承發展助力。

來源：中國文化報 記者：劉淼