作為與王國敏相識多年的摯友，我始終驚嘆于他在揚琴藝術領域的深耕與突破。當得知他受聘為中非共和國駐華大使館特邀文化顧問，這一殊榮不僅是對其藝術造詣的認可，更標志著他在推動國樂國際化的征程中邁出了關鍵一步。
從江南絲竹到國際舞臺：構建國樂傳播矩陣
王國敏的藝術軌跡，始終與 “傳播” 二字緊密相連。作為上海湯家班江南絲竹樂團核心成員，他深知江南絲竹 “輕、小、細、雅” 的特質中蘊含著東方美學的普世價值。在隨團全球巡演中，他巧妙將揚琴的靈動音色與江南絲竹的細膩織體結合，讓《春江花月夜》《紫竹調》等經典曲目在歐美、東南亞舞臺上收獲如潮掌聲。

值得關注的是，他尤為注重 “傳統與現代的對話”。2023 年，其揚琴獨奏《天山詩畫》斬獲《全球華語流行音樂金曲榜》最佳金曲獎，這首融合新疆民族調式與現代編曲的作品，不僅讓國內聽眾耳目一新，更在紐約、東京等國際音樂節展演時，被評價為 “打開了理解中國多元文化的音窗”。

他的 “傳播方法論” 更顯系統性：擔任世界揚琴協會會員期間，他推動建立 “國際揚琴藝術交流機制”，策劃多場跨國大師班，邀請法國、土耳其等國的揚琴演奏家與中國藝術家同臺切磋；在澳門 “大灣華章” 國際藝術節等平臺擔任評委時，他主動向國際同行推介中國揚琴流派，促成多場中外揚琴重奏作品的首演。

中非文化對話：以音符編織友誼紐帶
此次受聘中非共和國文化顧問，是王國敏國樂國際化戰略的重要落子。他敏銳捕捉到非洲音樂的節奏活力與中國民樂的旋律美學之間存在天然契合點，擬將揚琴的 “線性旋律” 與非洲金貝鼓的 “復合節奏” 交織，融入中國古詩意境與非洲口頭文學元素，打造兼具地域特色與世界語言的新國樂。

采訪中他表示，正計劃在中非共和國開設 “揚琴工作坊”，通過視頻直播課與線下大師班結合的形式，為當地青少年提供系統教學。“音樂教育是文化生根的土壤，我希望讓非洲孩子從小接觸揚琴，讓這門樂器成為他們理解中國的‘聲音鑰匙’。” 同時，還將策劃主題展演，邀請中國民族樂團與非洲傳統樂隊聯合演出，通過 “民樂 + 世界音樂” 的混搭模式，打破文化隔閡。
從技術革新到理念輸出：重塑國樂國際話語權
王國敏的 “破圈” 不止于演出層面，更體現在對國樂傳播體系的革新。當被問及推動國樂國際化的初心，他坦言：“曾在海外演出時，有觀眾說‘中國民樂聽起來很美，但好像離我們很遠’。這句話刺痛了我。我們不能只做傳統文化的‘保管員’，更要成為現代文明的‘對話者’。”

談及未來規劃，他眼中充滿憧憬：“希望有一天，揚琴能像鋼琴一樣成為國際音樂大賽的常設項目，讓中國民樂從‘東方奇觀’變為‘世界共鳴’。而中非文化交流只是起點，我期待通過音樂，讓中國與更多國家找到‘美美與共’的情感聯結。”
從黃浦江畔到非洲大陸，王國敏以揚琴為舟，在文化交流的浪潮中穩舵前行。他的實踐證明，國樂走向世界，既需要技藝的精湛，更需要胸懷的開闊 —— 當傳統樂器插上現代傳播的翅膀，當東方美學與世界思潮碰撞共鳴，中國文化的影響力，正以最動人的旋律，向全球蔓延。(陳鳳玲)