5月18日午間，《越動青春》第三期的節目在東方衛視播出。在這一期當中，登臺了一個越劇《甄嬛》的選段，表演者是楊韻兒。這個作品有趣的地方在于，這位越劇演員在舞臺上的一顰一笑，眉宇之間的華妃氣息，絲毫不輸給電視劇版本當中的蔣欣。而越劇竟然也有《甄嬛》這樣的曲目，也引發了很多觀眾的討論興趣。

我是北方觀眾，對于越劇的知識涉獵相對較少。所以，我在《越動青春》這檔節目播出之前，是不知道越劇《甄嬛》的。在節目播出之后，越劇演員楊韻兒登臺演唱之后，我又特意檢索了一下互聯網上的資料，看到了越劇《甄嬛》的完整版本，并且，看到了這部戲的創作歷程。這是很值得聊幾句的。

咱們很多地方戲種，越演戲路就越窄，已經到了沒有經費補貼就可能無法生存的程度了。更直白一點講，其實很多地方戲已經沒有市場了，無法形成一個商業演出形成市場回報，從而回補創作的過程了。部分地方戲現在的困境在于，還剩下幾位能登臺演唱的，但是，演出的機會也不多，更為掣肘的則是，大量的地方戲其實是嚴重缺乏創作型人才的。因為缺乏創作型人才，繼而造成缺乏新作品，最終，則是失去了市場。

這是一個典型的惡性循環。沒新作品，就容易喪失觀眾，喪失觀眾，就更沒有市場，沒有市場回報，則無法反哺戲曲工作者，戲曲工作者們無法在這個行業當中獲得經濟基礎，就更沒法創新、出新作品了。這個閉環，鎖死了很多地方曲藝形式。因為這個閉環的多年存在，很多地方戲種已經缺乏新人從業了。

我對南方的地方戲種了解的不多，對北方的，還了解一些。很多梆子戲種，就面對這樣的問題。每年真正面向觀眾的演出已經沒幾個了，因為演出太少，就更談不上市場化了。沒有市場化的加持，就沒有更多的經費進入。沒有經費，從業者就無法創作出更多的新作品，沒人演，沒人寫，都成了大問題。最終，才是沒人看。

越劇好像是京劇之外，最火爆的傳統戲種。越劇這些年的閉環破局，成績還是非常明顯的。兩個最為顯著的特點便是，越劇行業當中，一直在出新的、知名度很高的演員，同時，越劇作品當中，也經常出新的作品，尤其是那些緊隨時代潮流的作品。像《甄嬛》這樣的越劇作品，就是典型的例子。

2012年，電視劇《甄嬛傳》首播。2013年和2014年，越劇版本的《甄嬛》就分為上下兩部和觀眾們見面了。這就是越劇創新的速度。互聯網上的資料說，上海越劇院的工作人員看完了電視劇《甄嬛傳》之后，立馬向院長推薦了這部戲。院長則是用了幾天的時間，把電視劇看完了。稍后，院長李莉開始了越劇版《甄嬛》的劇本創作。

我感覺，一個地方戲的曲種能夠持續以旺盛的生命力存在，不僅僅是經典的作品被演繹了多少遍，更是在傳統曲藝形式的基礎上，能夠持續創作出新的內容來。這個時候，創作型的人才就顯得尤為關鍵了。善于創作的李莉當了上海越劇院的院長，似乎便是明證——創作型的人才，才是曲藝行當當中最為需要的。

演繹人才，和創作人才，更像是前方和后方的關系。演繹人才們在前方，沖鋒陷陣，和觀眾們見面，形成廣闊的市場。創作人才們，則在后方，保持原創作品的供給，有好的作品，自然會有好的市場回報。這似乎就是互聯網上經常講的“破圈”，打開一個封閉的小圈子之后，才能形成更大的市場循環。

《越動青春》這檔節目，也是典型的“破圈”。通過這檔節目，為越劇積累了更多的觀眾。尤其是讓更多的觀眾發現，越劇作品當中，是有很多新作品的，是貼合時代發展需求的，是和觀眾、聽眾的審美站在一起的。如是來看，越劇的路子，是越走越寬闊了。（文/馬慶云）