德雷克斯勒在她的家庭工作室為畫作簽名，約 1998 年

照片拍攝者：Pamela Rollinger

琳恩·德雷克斯勒

Lynne Drexler

琳恩·德雷克斯勒是最近常聽(tīng)人提起的名字。她是20世紀(jì)50年代末至60年代美國(guó)第二代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，與藝術(shù)巨匠杰克遜·波洛克、威廉·德·庫(kù)寧、馬克·羅斯科是在 酒館聊天的朋友；她有兩位出色的老師：被認(rèn)為是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)的和抽象表現(xiàn)主義的核心人 物 ）； 她更有一位著名的藝術(shù)家丈夫—— 約翰·赫特伯格（John Hultberg)。

花卉的傳統(tǒng)風(fēng)格

68 ? x 88 inches

布面油畫

1965

“我一直覺(jué)得自己是一個(gè)非常出色的藝術(shù)家，盡管世界沒(méi)有這樣認(rèn)為。我不打算玩他們的游戲。”

——琳恩·德雷克斯勒

近年來(lái)，重新平衡藝術(shù)史中的性別比例，揭示女性藝術(shù)家的強(qiáng)大而鼓舞人心的故事變得至關(guān)重要。今天我們要探索抽象表現(xiàn)主義畫家琳恩·德雷克斯勒（1928-1999）的崛起。她可能被丈夫（也是一位畫家）以及她的男性 藝術(shù)家同行所掩蓋，她在 20 世紀(jì)中葉經(jīng)歷了充滿活力和動(dòng)蕩的紐約藝術(shù)場(chǎng)景，但被這些淹沒(méi)了，并在事業(yè)上苦苦掙扎，她離開(kāi)了紐約，前往緬因州海岸外的莫內(nèi)根島。正如常有的情況一樣，在她 1999 年去世之后，尤其是在最近幾年，德雷克斯勒最終獲得了她應(yīng)得的關(guān)注，而且（正如一些人所預(yù)料的那樣）她的畫作現(xiàn)在以數(shù)百萬(wàn)美元的價(jià)格出售。

毛伊島旋律

207.0 x 177.8 cm

布面油畫

1968

有前途的藝術(shù)生涯

琳恩·德雷克斯勒出生在美國(guó)弗吉尼亞州紐波特紐斯附近的一個(gè)幸福家庭。在父母的鼓勵(lì)下，她追隨自己的創(chuàng)作興趣，從小就開(kāi)始畫畫，上美術(shù)課。20世紀(jì)40年代末至50年代初，德雷克斯勒在弗吉尼亞州的各種藝術(shù)機(jī)構(gòu)接受培訓(xùn)后，在一些導(dǎo)師的激勵(lì)下，于1955年搬到了充滿創(chuàng)意的中心紐約市。在那里，她師從，就像抽象表現(xiàn)主義畫家多年前所做的那樣，于1956年在他的美術(shù)學(xué)院和普羅溫斯敦夏校就讀，然后在亨特學(xué)院（Hunter College）師從。這兩位抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家在鼓勵(lì)和技巧方面對(duì)德雷克斯勒的畫家生涯起到了決定性的作用。受到她的藝術(shù)家老師的深刻影響，她分別于1959年和1960年在普羅溫斯敦和弗吉尼亞州展出的第一批作品是完全抽象的：她的油畫作品是通過(guò)幾何形狀自由出現(xiàn)的顏色。

琳恩·德雷克斯勒約 1960 年

照片拍攝者：巴克利·桑德

漸漸地，琳恩·德雷克斯勒成為了一位具有創(chuàng)新風(fēng)格的現(xiàn)代主義畫家，沉浸在戰(zhàn)后紐約的藝術(shù)氛圍中。她是格林威治村波西米亞文化的一部分，也是雪松酒館（Cedar Tavern）和第八街藝術(shù)家俱樂(lè)部（Eight Street Artist Club）等聚會(huì)點(diǎn)的常客，杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、格雷斯·哈蒂根（Grace Hartigan）和威廉·德·庫(kù)寧（Willem de Kooning）等開(kāi)創(chuàng)性藝術(shù)家曾在這里混在一起。德雷克斯勒在紐約的首次個(gè)展于1961年在塔納格畫廊（Tanager Gallery）舉行。同年，她遇到了畫家約翰·赫爾特伯格（1922-2005），并于1962年與他結(jié)婚。這對(duì)新婚夫婦在蒙赫甘島度過(guò)了蜜月，在那里，他的藝術(shù)品經(jīng)銷商瑪莎·杰克遜買下了一棟房子，以擺脫繁忙的紐約生活。那次停留將成為德雷克斯勒和這座島嶼之間愛(ài)情故事的開(kāi)始。

綻放的花朵

151.1 × 121.9 cm

布面油畫

1971

綻放的花朵（局部細(xì)節(jié)）

在20世紀(jì)60年代中期，這對(duì)夫婦經(jīng)歷了一個(gè)四處奔走的階段，在美國(guó)——洛杉磯、波特蘭、舊金山——和墨西哥各地旅行和展覽，但總是在夏天回到莫內(nèi)根島。到那時(shí)，琳恩·德雷克斯勒被認(rèn)為是一位有才華的年輕藝術(shù)家，在商業(yè)上取得了相對(duì)的成功。1967年，回到紐約，她和爾特伯格搬到了切爾西酒店，幾十年來(lái)，這里一直是幾位著名藝術(shù)家的家。然而，德雷克勒感到與紐約的藝術(shù)圈格格不入，無(wú)法再享受城市生活。她遭受了嚴(yán)重的抑郁，甚至試圖自殺。1971年她康復(fù)后，德雷克斯勒和赫爾特伯格開(kāi)始在莫內(nèi)根島待更多的時(shí)間，在島上和紐約蘇荷區(qū)的閣樓之間分配時(shí)間。直到1983年，這對(duì)夫婦才在莫內(nèi)根島永久定居——盡管只有德雷克斯勒一直待到她去世，因?yàn)楹諣柼夭癜l(fā)現(xiàn)這里太被孤立了，很快就離開(kāi)了這里。

無(wú)題

76.2 × 101.6 cm

插畫板上水粉

1962-1964

草的賦格曲

126.4 × 97.8 cm

布面油畫

1966

莫尼根島

自 19 世紀(jì) 50 年代以來(lái)，就受到包括愛(ài)德華·霍珀在內(nèi)的藝術(shù)家們的喜愛(ài)——這座多巖石的莫內(nèi)根島成為了林恩·德雷克塞爾一生中最寧?kù)o和浪漫的季節(jié)。

視頻截圖：《林恩·德雷克勒：色彩的一生》

? 2008版權(quán)所有：磅茶制作公司和莫尼根島博物館

自從1962年她發(fā)現(xiàn)這個(gè)神奇的地方是一個(gè)遠(yuǎn)離城市的避暑勝地以來(lái)，她就無(wú)法停止對(duì)它的夢(mèng)想，最終搬到那里度過(guò)余生。當(dāng)生活在紐約變得勢(shì)不可擋和疏遠(yuǎn)時(shí)，德雷克斯勒在那個(gè)偏遠(yuǎn)的地方找到了她多年來(lái)一直在尋找的平靜和庇護(hù)。在那里，她可以自由地畫畫，不受紐約藝術(shù)市場(chǎng)的壓力和限制。盡管面臨困境，德雷克斯勒始終是一位堅(jiān)持不懈的畫家，并在莫內(nèi)根找到了繼續(xù)創(chuàng)作的完美環(huán)境。

黃昏再訪

151.5 × 121.2 cm

布面油畫

1971

高傲的綠色

90.8 × 74.9 cm

布面油畫

1970

這是一個(gè)改變的時(shí)期：從她在城市中感受到的痛苦中，琳恩·德雷克斯勒擁抱了莫內(nèi)根充滿愛(ài)的社區(qū)的溫暖。至于她的風(fēng)格，她無(wú)法不受島上美景的影響。盡管德雷克斯勒沒(méi)有在戶外畫那么多，但她呼吸的空氣和她所設(shè)想的風(fēng)景從根本上改變了她的繪畫方式。她開(kāi)始在畫布上填充自然主題，引入具象元素，但仍然忠于抽象。在藝術(shù)市場(chǎng)的雷達(dá)之外，德雷克斯勒在波特蘭和莫內(nèi)根的個(gè)展開(kāi)始在當(dāng)?shù)孬@得認(rèn)可。她于1999年在她深愛(ài)的島嶼上去世。

琳恩·德雷克斯勒，1980年

圖片拍攝者：Nina Prantis

?The Lynne Drexler Archive

藝術(shù)風(fēng)格與影響
自20世紀(jì)50年代末的早期繪畫實(shí)踐以來(lái)，琳恩·德雷克斯勒一直被認(rèn)為是紐約畫派的第二代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，如羅伯特·勞森伯格、瓊·米切爾和格蕾絲·哈蒂根等藝術(shù)家。雖然抽象表現(xiàn)主義幾乎走到了盡頭，但她是一位無(wú)所畏懼的畫家，在波普藝術(shù)盛行的時(shí)候培養(yǎng)了抽象藝術(shù)；在晚年，她毫不猶豫地轉(zhuǎn)向了具象；他接受了多種靈感來(lái)源，從自然到歌劇，內(nèi)外兼修。但德雷克斯勒的畫作首先是關(guān)于色彩及其力量的。

活化的土地

182.9 x 223.5 cm

布面油畫

1965

最后的花朵

96.5 x 143.8 cm

布面油畫

1963

第一個(gè)影響琳恩·德雷克斯勒的是她在20世紀(jì)50年代中期搬到紐約時(shí)的兩位抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家老師：德國(guó)人漢斯·霍夫曼和美國(guó)人羅伯特·馬瑟韋爾。從霍夫曼那里，她吸收了的思想，這是一種在顏色、形式和空間之間建立相互依存關(guān)系的理論。另一方面，馬瑟韋爾鼓勵(lì)她優(yōu)先考慮創(chuàng)作過(guò)程。這兩個(gè)人物都促使她成為職業(yè)的藝術(shù)家。在這十年末，她發(fā)展出了她所熟知的獨(dú)特標(biāo)志性風(fēng)格：用對(duì)比鮮明的鮮艷色調(diào)構(gòu)建的大型畫作，然后是純粹抽象風(fēng)格的幾何形狀，如色塊補(bǔ)丁。

草的橢圓形

172.7 x 125.7 cm

布面油畫

1966

易變的前哨

172.7 x 127 cm

布面油畫

1964

德雷克斯勒的歡樂(lè)和令人振奮的萬(wàn)花筒式的繪畫受到了她多方面興趣的啟發(fā)和滲透。在紐約切爾西酒店期間，她經(jīng)常去看歌劇，畫草圖——不是敘述形式，而是以抽象的形式——講述音樂(lè)和表演給她帶來(lái)的感受。然后她回到家，用音樂(lè)創(chuàng)作了畫作。德雷克斯勒也喜歡刺繡，這是影響她作品的另一種藝術(shù)追求，因?yàn)樗牟噬a(bǔ)丁幾乎看起來(lái)像是從背景中跳出來(lái)的，讓人想起克里姆特的馬賽克形式和威廉·莫里斯的紡織品。但德雷克斯勒最喜歡的可能是大自然，尤其是她在莫內(nèi)根島的環(huán)境。在她永久定居莫內(nèi)根之前的逗留期間，她在那里做素描并拍攝她最喜歡的地方的照片，以在城市中獲得靈感。到20世紀(jì)80年代，德雷克斯勒的風(fēng)格變得更加具象，在她的畫作中引入了可識(shí)別的元素，讓人聯(lián)想到亨利·馬蒂斯和梵高的作品。評(píng)論家們還將德雷克斯勒藝術(shù)與許多前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)，如點(diǎn)彩、印象主義和野獸派，進(jìn)行了比較，因?yàn)槠洫?dú)特的色彩組合。

德雷克斯勒坐在廚房桌子旁，1994 年

照片拍攝者：Lyndia Kleeberg

拍賣記錄與認(rèn)可

起初，她得到了同時(shí)代藝術(shù)家和評(píng)論家的一致好評(píng)，然而，最終她被人們遺忘。然而，在過(guò)去的二十年里，她的名字和作品開(kāi)始重新獲得人們的關(guān)注和認(rèn)可，這與她生前的冷落形成了鮮明對(duì)比。人們不禁要問(wèn)，為什么現(xiàn)在人們開(kāi)始關(guān)注她？在當(dāng)今時(shí)代，曾經(jīng)被忽視的女性藝術(shù)家，無(wú)論是過(guò)去的還是現(xiàn)在的，終于開(kāi)始獲得認(rèn)可和價(jià)值，而這位堅(jiān)持繪畫直到生命最后一刻的堅(jiān)強(qiáng)女性的故事，自然不會(huì)被忽視。更重要的是，她的奔放而充滿活力的畫作為當(dāng)今的挑戰(zhàn)帶來(lái)了一股清風(fēng)。

日食

127 x 98.1 cm

布面油畫

1966

徘徊的哨兵

171.8 x 124.8 cm

布面油畫

約1963

對(duì)琳恩·德雷克塞爾作品的興趣伴隨著價(jià)格的飆升——如果考慮到這位藝術(shù)家曾經(jīng)不得不為生計(jì)而畫海景賣給游客，這顯得有些諷刺。去年12月，在她1999年去世20多年后，她的一幅色彩油畫作品在佳士得拍賣會(huì)上以近530萬(wàn)美元的價(jià)格售出——這并不是德雷克斯勒的作品第一次以超出預(yù)期的價(jià)格售出（查看佳士得今年德雷克斯勒畫作的估價(jià)和最終價(jià)格）。

海灣

125.7 x 170.1 cm

布面油畫

1980

灣頭

125.7 x 171.5 cm

布面油畫

1981

在過(guò)去的二十年里，為紀(jì)念琳恩·德雷克斯勒的作品，舉辦了許多個(gè)展和群覽，她的畫作被掛在美國(guó)各大著名博物館。她最近的知名度另一個(gè)例子是 Mnuchin 畫廊和 Berry Campbell 畫廊聯(lián)合舉辦的展覽，后者也代理著這位藝術(shù)家的遺產(chǎn)。展覽展出了德雷克斯勒在紐約的第一年的作品，這些作品都是在1959年至1969年間完成的。從2022年10月27日到12月17日，《琳恩·德雷克斯勒：第一個(gè)十年》展揭示了德雷克斯勒是美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的重要人物，從而重新定義了她在當(dāng)代藝術(shù)中的地位。

“琳恩·德雷克斯勒：六十年代”展覽現(xiàn)場(chǎng)

2024年11月-2025年1月

白立方倫敦梅森廣場(chǎng)空間

?The Lynne Drexler Archive

攝影：White Cube（Theo Christelis）

想全面了解及深度實(shí)踐

當(dāng)代繪畫及色彩理論

7月，與、老師

一起相聚北京

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊

導(dǎo)師陣容：

馬樹(shù)青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

【創(chuàng)作與研究】部分啟動(dòng)時(shí)間：

2025年7月19日

講授方式：

線上理論教學(xué) + 線下實(shí)踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點(diǎn)評(píng)

線下講授地點(diǎn)：

講授亮點(diǎn)：

從繪畫觀念、色彩理論到個(gè)體獨(dú)立創(chuàng)作，體系化的課程設(shè)計(jì)，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個(gè)人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導(dǎo)師及同行深度互動(dòng)；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機(jī)會(huì)；

- 獲得由庫(kù)藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

- 優(yōu)先獲得現(xiàn)場(chǎng)參與《庫(kù)藝術(shù)》舉辦學(xué)術(shù)主題論壇活動(dòng)的現(xiàn)場(chǎng)席位。