云南
美國畫家杰里米·米蘭達（Jeremy Miranda）的創作，始于新英格蘭海岸的咸濕海風。
1980年出生于羅得島州的他，童年記憶里滿是海浪拍打礁石的節奏，這或許解釋了他為何總在畫布上制造“光的漣漪”。
2004年從馬薩諸塞藝術學院畢業后，他選擇用厚重的油彩與交錯的筆觸，將記憶中的自然切片裝進室內——就像把整個大西洋的潮汐塞進一盞臺燈的暖光里。
米蘭達的畫室很像個實驗室，窗框成為切割自然的取景器，地板化作流淌光影的河床。他常把丙烯顏料反復涂抹再刮擦，制造出類似老電影膠片的顆粒感，讓窗外的綠植在玻璃上投下毛茸茸的陰影，而室內的書架卻像被時間浸泡過的琥珀，凝固在鈷藍色的暮色中。
這種“空間疊層”的技法堪稱視覺詭計，堆疊的顏料如地質巖層，藏著海浪沖刷的紋路...
碎片突然重組為帶窗的客廳，月光正從百葉窗縫隙漏進來；墻壁與森林的邊界開始流動，像薩克斯風即興滑出的半音階。
有關他的色彩即興曲。低音部，用灰藍與橄欖綠鋪陳底色，如同爵士樂手輕踩延音踏板。高音部，突然甩上一筆橙紅，像小號沖破晨霧的銳利獨奏；最后來個神來之筆，在沙發角落點染熒紫，那是黑膠唱片跳針時的意外顫音。
他尤其癡迷“人造光與自然光的角力”——臺燈暖黃的光圈與窗外冷白的月輝在墻面上爭奪領地，恰似鋼琴與貝斯的即興競演。
透過他虛構的窗戶，我們看到另一個自己在森林與書房間游蕩。
米蘭達用實踐證明，一幅小畫也能裝下宇宙，就像爵士樂用三個和弦容納萬種情緒。那些被刮刀抹去的油彩層，如同被遺忘的記憶，在光影交錯中悄然復活......
#杰里米·米蘭達#冷暖色域交響#蒙太奇空間重構#記憶切片劇場
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