云南
出生在日本愛知縣的傳統和室里，Yukiko Noritake的童年記憶是宣紙上的墨香和庭院苔蘚的呼吸。
誰也沒想到，這個迷戀法語課本里《小王子》插畫的女孩，會在28歲帶著五支畫筆闖蕩巴黎，把東方侘寂美學種進塞納河畔的咖啡館。
在巴黎孔泰學院的課堂上，教授指著她的速寫本驚呼：“你畫的流浪貓，毛發里藏著浮世繪的波浪！”原來她用貂毛筆勾勒貓咪輪廓時，不自覺地復現了葛飾北齋《神奈川沖浪里》的筆法。
這種基因里的東方韻律，遇上歐洲油畫的透視法則，竟碰撞出獨特的視覺語法。巴黎圣母院的玫瑰窗在她筆下成了折紙藝術品，而愛知縣老宅的竹簾光影，又被解構成蒙馬特高地的階梯。
粉絲們總說，看Yukiko直播畫畫像在旁觀一場行為藝術。她會突然把咖啡潑在未干的畫紙上，看著褐色液體與灰綠色背景交融成梧桐葉脈；或者用信用卡刮擦丙烯顏料，制造出地鐵玻璃窗上的雨痕效果。
這種“破壞性創作”背后藏著你不知道的精密計算，她的調色盤像抹茶拿鐵的漸變——基底是70%的米白（巴黎晨霧），25%的苔綠（故鄉庭院），5%的霧霾藍（塞納河倒影）。
2024年，為Hermès設計的《流動的盛宴》絲巾，她把香榭麗舍大街的人群畫成疏密相間的墨點，留白處恰好拼出埃菲爾鐵塔的剪影。
Yukiko有個裝滿“破爛”的靈感寶盒，咬過一口的瑪德琳蛋糕（殘留的牙印像迷你山脈）、被雨水泡皺的地鐵票根、甚至鄰居老太太圍裙上的醬油漬。她說：“完美的事物不會講故事。”
在畫集《巴黎切片》里，她把奧斯曼建筑的陽臺改造成“人生觀察站”——晾衣繩上的襯衫在跳弗朗明戈，花盆里蔫掉的玫瑰成了垂首的芭蕾舞者。
受普魯斯特《追憶似水年華》的啟發，她用顏料顆粒密度表現氣味濃度：面包房區域的黃色顏料厚得能刮下，煙草店門口則用稀釋的灰藍表現煙霧的氤氳。
當我們在社交網絡追逐#精致生活tag時，Yukiko正在畫垃圾桶旁歪倒的自行車——生銹的鏈條是時光的項鏈，車籃里枯萎的雛菊比新鮮花束更動人。
這或許解釋了為什么她的《陽臺雨景》NFT能在2024年拍出18ETH。畫面里，模糊的晾衣架倒影，讓紐約買家想起已故祖母的老公寓。
#東西方美學融合#視覺療愈#侘寂美學）
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