4月27日，20世紀和21世紀最有影響力的當代藝術家大衛·霍克尼首個沉浸式藝術展《大衛 · 霍克尼：更大，更近 （當然不是更小更遠）》在上海西岸美術館盛大開幕。展覽由OUTPUT主辦及出品，Lightroom聯合呈現，霍克尼本人及團隊歷時三年親自參與創作與監制，是迄今為止藝術家借由數字媒介所進行的一次最大規模的藝術探索，同時也是在中國大陸的首次展出。

展覽將于2025年4月29日至11月30日在西岸美術館B1智造展廳正式向公眾開放。全長約一小時，伴隨著尼科 · 穆利（Nico Muhly）特別創作的音樂及霍克尼本人緩緩道來的親自講解，大衛·霍克尼一生對新媒體可能性的探索將在此展覽得到淋漓盡致的展現，觀眾將得以通過他的視角重新審視和感知世界。作為國際頂級藝術IP的中國首秀，展覽以沉浸式數字科技重構藝術觀展體驗，為上海文旅產業注入新活力。值得一提的是，OUTPUT還特別邀請了曾為《流浪地球》中Moss一角配音的著名配音老師劉琮為展覽進行中文配音，為中國觀眾帶來了更在地化的觀展體驗。

《大衛·霍克尼：更大，更近（當然不是更小更遠）》展覽的開幕，不僅為中國觀眾提供了沉浸式體驗這位英國藝術大師標志性作品及了解其藝術創作歷程的珍貴機會，更是助力上海深化“首發經濟”戰略的重要實踐。OUTPUT特別引進了大衛霍克尼原版系列周邊（如冰箱貼、托特包、T-shirt等），由西岸美術館大衛霍克尼衍生品商店獨家售賣。

展覽介紹
第一章：透視課
透視是繪畫的重要基礎，而大衛霍克尼則結合東方繪畫的手法，對西方傳統的透視法則提出了創新性的思考和觀點。在這一章節，觀眾將感受藝術家是如何以其獨特的視角，挑戰傳統的單點透視法則，用拼貼攝影和繪畫的方式開展全新的實驗性創作。

第二章：舞臺作畫
熱愛舞臺和音樂的大衛霍克尼在本章節中第一次以動態的方式將自己的靜態舞臺設計呈現給觀眾。在藝術家看來，劇場不僅是聽覺的享受，更是視覺的沉浸體驗。他用iPad創作鮮活的舞臺畫面，讓色彩與戲劇氛圍相互呼應。觀眾將在大衛·霍克尼的帶領下，探索“看見”音樂的過程。

第三章：道路與小徑
在本章，觀眾將坐上藝術家的敞篷車副駕，打開收音機，行駛穿梭在洛杉磯城市筆直的公路和鄉間蜿蜒的小道。在流動的音樂節拍中，跟隨藝術家展開一場公路之旅，品味大衛霍克尼在沿途的風景中迸發的靈感和精心的創作。

第四章：用相機繪畫
大衛·霍克尼認為，傳統攝影凍結了時間，而繪畫能表現時間的流動。為了打破攝影的單一視角，從而讓不同時間片段在同一畫面中共存，霍克尼創新性地采用拼貼的形式，創造出更接近真實觀看體驗的“攝影繪畫”。在這一章節，他將邀請每一位觀眾進入畫面，與時間和空間共舞。

第五章：泳池
加利福尼亞熾熱的陽光投射在洛杉磯的泳池水面，伴隨著蕩漾的波紋，形成閃耀跳動的曲線。這一切的美好都被大衛霍克尼的畫筆捕捉，創作出那幅拍出9000萬美元的泳池巨作。在夏天正式到來之前，躍入藝術家藍色的泳池，感受來自LA的水花和色彩！

第六章：近觀世界
大衛·霍克尼始終沉浸于“觀看”的樂趣。他認為，只有真正用心去“看”世界，才能發現色彩與生命的純粹之美。光中將從藝術家描繪的每一朵花瓣、每一片樹葉、每一道光影，都能從中感受到藝術家對大自然細膩的觀察和對生活和世界的無限熱愛。

展覽信息：
2025年4月29日-11月30日
上海西岸美術館
周二至周日（周一閉館）