即日起至8月17日，由廣東美術館主辦，蕭勤國際文化藝術基金會和3812畫廊聯合協辦的“希望之光——蕭勤誕辰九十周年回顧展”在廣東美術館新館舉行。作為現代中國抽象藝術的重要開拓者，蕭勤的藝術實踐深刻體現了跨文化語境下的創造性轉化。他幼年于上海接受啟蒙教育，其父蕭友梅是中國現代音樂教育的奠基者，在潛移默化中影響了蕭勤的抽象畫創作。1950年代初期，蕭勤在中國臺灣師從先鋒藝術家李仲生，其提出的“用腦去想、用心去感受、用眼觀察，最后用手來表現”的創作觀念，從根本上激發了蕭勤不斷自悟求索的藝術本性。

1954年，蕭勤移居歐洲，這也成為了他藝術演進的關鍵轉折。他游歷于意大利、西班牙、法國等地學習藝術，并在多所藝術學院任教。在長達數十年的歐洲游歷中，蕭勤不僅系統地接觸到了包括歐洲戰后空間主義、奧普藝術、動態藝術等在內的前衛藝術思潮的沖擊；更讓蕭勤意識到了尋找自身文化根基的重要性，開始重新研究東方哲學思想，在中國傳統文化中汲取養分。他將東方哲學與天體物理和宇宙現象的探索相結合，最終形成了其獨特的具有東方玄思特質的抽象藝術風格。

二十世紀六十年代，蕭勤聯合意大利畫家發起“龐圖國際藝術運動”（Movimento Punto International），以“點”（Punto）作為基本的視覺核心符號，融合中國哲學的“道法”與西方抽象藝術的“純粹形式”。這一時期，蕭勤的創作以簡潔明麗的色點和天圓地方的圖形為特征，體現了其從東方哲學中汲取的靈感和對傳統文化的深刻理解。“龐圖國際藝術運動”匯聚了不同背景的藝術家，他們的作品在形式和內容上進行了大膽的創新，體現了東西方文化的融合，為國際當代藝術為提供了新的視角和靈感，該運動成為戰后藝術史中東西方對話的重要里程碑。

“光”是蕭勤長達七十年的創作中貫穿始終的符號性元素，成為他作品中對生命歌頌和對宇宙能量致敬的意向。自六十年代米蘭“龐圖國際藝術運動”時期中所呈現的宇宙能量主題，“小我”與“大我”的圓融合一；九十年代女兒莎芒妲的離世，成為蕭勤藝術生涯的轉折點，亦是希望之光哲學升華的契機。在《輪回系列》中，他以水墨暈染出層層疊疊的圓形結構，象征生命如漣漪般在宇宙中永恒流轉；在《明光》系列里，金色與鈷藍交織成星云般的色域，似乎是為對永恒之光的形而上追尋。這些作品不再是簡單的抒情，而是建構出“悲傷—轉化—重生”的精神拓撲學，用視覺語言演繹“無常”中的“常”。蕭勤在生命最黑暗、最神秘的領域中發出了壯麗的光芒，表明了他對“希望”的領會。

廣東美術館館長王紹強表示，值此蕭勤先生誕辰九十周年之際，以本次展覽致敬這位現代抽象藝術的先驅。希望以蕭勤的藝術探索為鏡鑒，在構建當代藝術史研究范式的同時，深入挖掘其作品中蘊含的跨文化智慧，讓這位藝術先驅的精神光芒在全球化與未來性的交織中，持續照亮東方抽象藝術的發展之路。