近日，由賴圣予和王星予共同策劃的展覽“無維同頻—無問西東”在北京保利藝術(shù)博物館開幕。

展覽現(xiàn)場。

從左到右：策展人王星予、藝術(shù)家姜維、策展人及藝術(shù)小組他們+成員賴圣予、藝術(shù)家郝儷、藝術(shù)家林偉而、藝術(shù)家唐焱、藝術(shù)小組他們+楊曉鋼、藝術(shù)家易鶴達

當數(shù)字技術(shù)解構(gòu)了時空的線性邏輯，當全球化浪潮模糊了文化的在地性邊界，“無維同頻”不再是一個物理學的隱喻，而是當代藝術(shù)回應(yīng)時代命題的元語言。本次展覽特別邀請香港著名建筑設(shè)計師、收藏家、藝術(shù)家林偉而，知名藝術(shù)家、品牌專家易鶴達，中國頂級舞美設(shè)計師唐焱，中國傳奇女畫家郝儷，全球持續(xù)合作時間最長的著名藝術(shù)組合“他們+”TaMen（賴圣予&楊曉鋼），現(xiàn)象級網(wǎng)紅畫家“中國梵高”姜維這7位在各領(lǐng)域獨樹一幟且成績斐然的藝術(shù)家們，他們用“無維”打破現(xiàn)實邏輯的創(chuàng)作狀態(tài)，它既是“去中心化”的實踐，亦是通過“無問西東”來碰撞跨媒介、地域與不同職業(yè)領(lǐng)域的有趣實驗。

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林偉而（William Lim）有著許多不同的身份：作為建筑設(shè)計師打造了香港藝術(shù)地標H Queen’s；他也是一名資深藏家，從23年前開始收藏當代藝術(shù)作品，2021年林偉而與妻子將90余件藏品捐贈給M+博物館，其中包括26位香港本土藝術(shù)家的作品。近幾年他更愿成為一名藝術(shù)家，少時酷愛畫畫，疫情前母親的離世，又讓他重拾畫筆，并陸續(xù)在中國香港、新加坡、澳門舉辦畫展。

林偉而先生的參展作品是他在北京的最新創(chuàng)作，不同于之前家庭生活題材的繪畫，這次他用色域分割與羅斯科式的橫向構(gòu)圖，對《富春山居圖》等古畫進行解構(gòu)式“臨摹”，以三聯(lián)畫的形式將黃公望的文人山水拆解為深綠山巒、熒光黃、粉藍與純黑等色塊，山體輪廓被轉(zhuǎn)化為鋸齒狀色帶，皴擦筆法被熒光綠的色彩堆疊取代。他選用了羅斯科標志性的大面積矩形色域——這種原本用于承載抽象精神冥想的色域載體，此刻卻成為裝裱傳統(tǒng)山水的“鏡框”，形成強烈的格式錯位。

藝術(shù)家林偉而作品 《北京創(chuàng)作25.3》 布面丙烯 140×600cm 2025

中國古畫中的文人意境被解構(gòu)成色彩的戰(zhàn)場，山巒的起伏被轉(zhuǎn)化為色塊間的碰撞，林偉而以這種方式宣告：傳統(tǒng)不是被復(fù)制的標本，而是可被重組的基因庫。正如他在采訪中所言：“古畫的魂魄是留白與呼吸，而我的任務(wù)是用油彩的重量讓它重新呼吸。”

他畫中的矛盾恰是展覽的核心隱喻——“無問西東”不是消除差異，而是讓差異在碰撞中生成新的語法。當古畫的文人氣質(zhì)與羅斯科的色域冥想在畫布上同頻共振，林偉而證明：真正的文化自信，不在于捍衛(wèi)傳統(tǒng)的外殼，而在于讓傳統(tǒng)基因在異質(zhì)土壤中野蠻生長。

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在當代藝術(shù)領(lǐng)域，易鶴達是一個難以被定義的傳奇。從19歲參與《西游記》美工的少年天才，到22歲在北京“80平米”藝術(shù)沙龍舉辦首個個展的先鋒藝術(shù)家；從跨界影視、戲劇、音樂的“斜杠創(chuàng)作者”，到開創(chuàng)中國首個藝術(shù)家品牌“?-易”及EHERDER的跨界實踐者，30多年他的藝術(shù)生涯始終在打破邊界。在展覽“無維同頻——無問西東”中，他以材質(zhì)的禪意拼合、符號的混沌共生、時空的折疊，完成了一場對自我身份與藝術(shù)本質(zhì)的終極叩問。

從2004年開始，易鶴達意識到“輪回”“圓滿”才是中國人思維中的文化基因：至此他以“圓”為精神和視覺的終極符號，用水墨，油畫棒、人造皮毛刺繡、亞克力、玻璃、絲綢等多種材料、媒介的疊加和組合構(gòu)建出了禪意與賽博的量子糾纏。

而展覽中的人造皮毛和多層亞克力作品《介指》——矩形亞克力板被白色人造皮毛全包圍，觸感柔軟卻視覺冰冷，密集圓孔如蜂巢般蔓延——材質(zhì)的沖突（人造皮毛vs工業(yè)亞克力）暗喻文化身份的雜交，幾何秩序（方形）與有機破壞（圓孔）則隱喻傳統(tǒng)框架的瓦解。這種“感官欺騙”似乎也暗合《西游記》中“幻境”的東方哲學——表象與本質(zhì)的割裂。

藝術(shù)家易鶴達作品 《思》 白色人造皮毛 多層亞克力繪畫 雕刻 32×57cm 2013

當觀眾站在“陰陽鏡面”裝置前，看見自己的倒影被凸透鏡和凹透鏡的同心圓扭曲成山水輪廓時，他們或許會突然理解易鶴達的創(chuàng)作哲學——圓既是起點亦是歸途，是萬物循環(huán)的密碼，亦是消解邊界的鏡像。這位從《西游記》美工成長為跨界先驅(qū)的傳奇藝術(shù)家，始終在用材質(zhì)與符號的煉金術(shù)，證明藝術(shù)的“無維”是跨越一切邊界的通行證。

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唐焱是國內(nèi)舞臺美術(shù)大神級人物，所創(chuàng)作的著名節(jié)目舞臺無數(shù)。他是2016-2024江蘇衛(wèi)視跨年演唱會總導(dǎo)演；由他打造的中國首個“國產(chǎn)原創(chuàng)動漫人物舞臺競演節(jié)目”《2060》更因題材創(chuàng)新，制作難度高，斬獲亞洲電視大獎；超女、快男、快女、歌手、乘風破浪的姐姐、創(chuàng)造營、偶像練習生、火星情報局、BIliBili跨年晚會、江蘇衛(wèi)視跨年演唱會、天貓雙十一晚會等著名節(jié)目和晚會舞美設(shè)計總監(jiān)；并憑借無數(shù)神級舞臺現(xiàn)場摘得第三十屆中國電視金鷹獎、第24屆、第27屆亞洲電視大獎。

本次展覽這位曾執(zhí)掌頂級視聽盛宴的舞美設(shè)計大師，首次以畫家身份亮相。以2025年的繪畫作品回歸來達成一個多年前的心愿——完成他當年在中央美院畢業(yè)展上那張未完成的畢業(yè)創(chuàng)作。

唐焱創(chuàng)造的舞臺無關(guān)敘事，以光為刃，是一場關(guān)于“觀看”的革命。作為《江蘇衛(wèi)視跨年演唱會》總導(dǎo)演，他擅長用LED矩陣、巨型機械裝置、虛擬與投影等技術(shù)構(gòu)建虛實交錯的視覺奇觀。這些視覺經(jīng)驗在其新畫作《創(chuàng)世紀1999》中得以顯化：羅馬-圣依納爵教堂的天頂壁畫中的建筑構(gòu)造與90年代流行文化的經(jīng)典形象結(jié)合，原本壁畫中“天堂的樣子”被替換為黑洞和無垠的宇宙，這是他擅長的“空間魔法”。這張畫也正是當年在中央美院他的畢業(yè)展上那張未完成的作品。也許正是這個遺憾延續(xù)了這位跨界者的初心——不是在繪畫中復(fù)刻舞臺，而是讓藝術(shù)成為最返璞歸真的武器。在這里，“無維”不是混沌，而是讓所有邊界在碰撞中坍縮為新的創(chuàng)世原點。

藝術(shù)家唐焱作品 《譬如你》布面油畫 丙烯 100×100cm 2025

《譬如你》取自他的一個經(jīng)典舞臺設(shè)計，他用鈦白丙烯在深藍背景上潑濺出放射狀光斑，又被數(shù)個同心圓約束，畫面被無數(shù)光暈分割來模擬LED屏的視覺效果，恰恰形成數(shù)字與手作的對抗性共生。這也許就是對“舞臺瞬時性”的繪畫性挽留。這種創(chuàng)作邏輯，本質(zhì)是將舞美設(shè)計的“空間敘事”壓縮為平面語言：畫布不再是承載圖像的載體，而是承載他所有經(jīng)歷和記憶折疊的容器。

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郝儷的藝術(shù)生涯是一部用畫筆書寫的“逆襲史”。14歲她逃離河北大山里的家鄉(xiāng)到石家莊謀生；19歲為了逃婚出走北京成為一位美術(shù)老師家的保姆，開始接觸繪畫；2001年，24歲破天荒考入中央美院版畫系；36歲做了母親。其間克服經(jīng)濟困難，堅持創(chuàng)作，這段經(jīng)歷成為她創(chuàng)作的底色：苦難不是終點，而是藝術(shù)的酵母。

她的近乎偏執(zhí)的真誠與生命力也讓她被國內(nèi)外擁抱和認可，她的作品先后被中國美術(shù)館、中國婦女兒童博物館、瑞典國王卡爾十六世、法國總統(tǒng)薩科齊、美國駐華大使洪博培夫婦、為好萊塢獅子王導(dǎo)演羅伯·明可夫、世界著名心理學家史坦尼.庫皮尼博士、唐炬等著名人士收藏。她創(chuàng)建的“驪畫廊”拒絕商業(yè)畫廊的標簽化分類，以“生命之光”為主題展出農(nóng)民畫、版畫、抽象油畫，構(gòu)建跨文化對話場域。

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郝儷的作品始終帶著泥土的腥氣與生命的灼熱，她的油畫與雕塑以中國城市化進程中的邊緣群體為母題，在現(xiàn)實主義的外殼下埋藏隱喻的種子。《留守村的兩個男人與一個紅頭巾的女人》等系列以高飽和度的色彩對比，揭示城鄉(xiāng)裂變中的身份焦慮；《小胖看世界》則以卡通化的雕塑來關(guān)注留守兒童。她的創(chuàng)作如同一面棱鏡，折射出城市化浪潮中個體的掙扎與韌性。36歲成為單身母親后，她的創(chuàng)作從“迷茫憂傷”轉(zhuǎn)向“紅紫色調(diào)的喜悅”。但現(xiàn)實中女性藝術(shù)家常被標簽化，“她力量”的表達困境依然存在。對她來說“無維同頻”本身即是對性別二元對立的消解。

郝儷的畫作是“未被馴化的”，就像她從不愿丟棄自己“農(nóng)民”的身份，她用失控的色彩撕咬精致的美學范式，用童稚的想象解構(gòu)權(quán)力的話語。這位從河北山村走出的女性，早已用畫筆在世俗的廢墟上種出了最鋒利的玫瑰。正如她所言：“我的畫不是裝飾品，是帶著傷疤的生存宣言。”

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全球合作時間最長的藝術(shù)組合“他們+”（賴圣予&楊曉鋼）的傳奇始于2004年在北京798長征空間舉辦的一場行為藝術(shù)——“2004年度中國當代藝術(shù)金像獎”頒獎典禮，以戲仿頒獎禮的荒誕儀式，揭穿精英話語的虛偽性，一舉打響名號。然而成名的代價，是讓“他們+”從窮學生轉(zhuǎn)變?yōu)榱实怪林荒芨C居于北京地下室的藝術(shù)家。為了延續(xù)“他們+”反自我標榜的藝術(shù)理念，并繼續(xù)這條艱難的藝術(shù)之路，賴圣予及楊曉鋼決定以合作繪畫探尋一條新的創(chuàng)作之路。

至今，“他們+”在北京、紐約、首爾、布魯塞爾、鹿特丹、長沙、阿姆斯特丹、香港、新加坡、上海、深圳、廣州等地舉辦個人展覽25次，參加全球范圍內(nèi)重要群展上百次。作品被中央美術(shù)學院美術(shù)館、中國美術(shù)館、廣東美術(shù)館、奧地利維也納SAMMLUNG ESS美術(shù)館、澳大利亞悉尼白兔美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館、韓國三星集團、法國文化部等近20家國際機構(gòu)收藏。

藝術(shù)家他們+作品《大雪》 布面丙烯 150×150cm 2025

2024至2025年的最新繪畫創(chuàng)作在本次展覽上首次亮相，第一次將節(jié)氣這一農(nóng)耕文明的“時間刻度”，轉(zhuǎn)化為對當代人精神浮沉的隱喻——“節(jié)氣如人生，浮沉皆成章”。二十四節(jié)氣如一首流轉(zhuǎn)的詩，立春破土、雨水潤物、夏至熾烈、芒種播種、秋分晝夜，冬至極夜，在這里時間既毀滅又滋養(yǎng)。繪畫的語言筆法也回歸自由，不被自然的“有形”所束縛，筆觸化為葉片、雨滴，也是時間的碎片。自然里的生命在“他們+”的畫里角力，密林與植物似乎也始終在回答一個問題：如何讓古老智慧在技術(shù)時代獲得新生？

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姜維，1983年出生于遼寧桓仁縣一個普通家庭，自幼展現(xiàn)出非凡的繪畫天賦。2006年在北京航空航天大學求學期間，他被確診精神分裂癥，命運從此轉(zhuǎn)折。長期服藥的副作用導(dǎo)致他無法低頭、頭痛難忍，甚至被醫(yī)生預(yù)言活不過30歲，但他憑借對繪畫的熱愛，與病魔抗爭了20年，創(chuàng)作了600余幅作品。在他最煎熬的時刻，姜維的大學老師賴圣予是其重要的精神支柱，賴教授不僅提供經(jīng)濟援助，還通過收藏、推廣其作品幫助其獲得社會關(guān)注。姜維坦言：“是賴教授把我從黑暗中拉了回來。”最近幾年他的作品在網(wǎng)絡(luò)現(xiàn)象級暴火，被稱為“中國梵高”。他的故事激勵了許多人，網(wǎng)友評價：“他用20年證明，藝術(shù)不僅是救贖，更是對生命最頑強的回應(yīng)。”2024年，當他在梵高故鄉(xiāng)荷蘭舉辦“向陽而生”個展時，那些曾被視作“瘋癲”的畫作，讓歐洲觀眾看見東方精神暴烈的詩意。策展人賴圣予評價：“他的畫里有土味、生澀和不油膩的真誠，像被生活捶打過的金屬，越粗糙越耀眼。”

姜維的畫布上，風暴與花朵共生，星辰與泥土同輝，近乎暴烈的色彩與扭曲的透視。在《向陽而生》中，金色顏料如暴雨傾瀉，是他視網(wǎng)膜上的光斑幻象。這種“強光灼燒”的筆觸，即將綻放的紅色花苞，如心臟般跳動。《生命的能量》里，植物輪廓被扭曲成螺旋狀，花瓣邊緣的鋸齒肌理如刀鋒，將自然界的生長暴力解構(gòu)為精神能量的釋放。姜維曾說：“我的畫不是眼睛看到的，是骨頭里長出來的。”《東北的雪》畫的是他的家鄉(xiāng)遼寧，枯枝與融雪構(gòu)成矛盾的時空，暖橙色調(diào)中積蓄著破土而出的力量。這種“冷暖對沖”的色彩，是姜維日常感知世界的雙重性：痛苦與希望始終在視網(wǎng)膜上交疊。他的畫既是對病痛的具象記錄，也是對生命力的極致禮贊。本次展覽也是姜維首次與當代知名藝術(shù)家群體在國內(nèi)知名美術(shù)館同臺共舞。

藝術(shù)家姜維作品《高音歌唱家》布面丙烯 50×60cm 2025

姜維在網(wǎng)絡(luò)上爆火的同時，他的繪畫美學與精英批判也在他的畫框內(nèi)展開了廝殺，是大眾文化與精英審美的碰撞。這讓人不禁反問，能扎根生活的藝術(shù)難道不就是好的藝術(shù)嗎？他用20年與精神分裂癥抗爭的時光，在艱苦的日子里，將現(xiàn)實的破碎與精神的狂想熔鑄成一場視覺的暴烈狂歡。他的作品也許不是對“無維”主題的詮釋，卻是以肉身作筆、以病痛為墨的發(fā)聲。

展廳現(xiàn)場。

“無問西東”絕非混沌的混沌，是無數(shù)個體在碰撞中激發(fā)的創(chuàng)造性共振。當林偉而的臨摹古意對話易鶴達的禪意圓融，當唐焱的敘事劇場遇見場郝儷的城市寓言，當“他們+”的集體實驗呼應(yīng)姜維的色彩魔幻——這些看似離散的創(chuàng)作光譜，實則在無維空間中編織成一張共振的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)。在這里，東方與西方不再是二元對立的岸，而是互為鏡像的河流；傳統(tǒng)與未來不再是斷裂的斷層，而是共生的基因鏈。

編輯：黃茜