舞蹈詩劇《九歌》見面會照片

5 月 14 日，舞蹈詩劇《九歌》主演見面會在北京天橋藝術中心舉行。活動當日，現場氣氛熱烈非凡，觀眾懷揣著對這部作品的滿心期待，早早來到現場。導演兼 “山鬼” 飾演者胡陽，攜手 “河伯”張翰、“湘君”王思龍、“湘夫人”李祎然、“司命”馮滿天等一眾主演驚艷亮相，與觀眾分享創作背后的精彩故事，將現場氛圍推向高潮。

舞蹈詩劇《九歌》2025年僅北京一地演出！

在見面會上，諸多精彩問題被拋出，為觀眾揭開這部作品的神秘面紗。有觀眾好奇，為何這部作品被稱為 “舞蹈詩劇” 而非傳統舞劇？導演胡陽對此做出解答，他表示創作團隊意在打破 “用情節講故事” 的固有模式，讓舞蹈成為楚辭的 “視覺詩行”。舞蹈詩劇的核心在于“以詩為骨，以舞為肉”，每一段舞蹈都是屈原詩句的意象延伸。

舞蹈詩劇《九歌》導演兼 “山鬼” 飾演者胡陽參加主演見面會

對于《九歌》的創作理念，導演胡陽以傳統與現代的辯證關系做了精辟的闡釋：“《九歌》的動作編排、發力方式上，還是比較傳統的范式，但觀念是現代的，做我們的解答、做當代化的解答、做當下的解答，用今天的語言和情感來回答今天的問題。”他以“山鬼”的創作為例：“蜷縮懸崖的孤寂姿態，既呼應了‘余處幽篁兮終不見天’的詩意，更暗喻現代都市人的精神困境。這種‘老樹開新花’的智慧，才是真正的守正創新。”

談及觀眾的觀劇心態和期待，胡陽直言：“千萬別帶任何預設！觀眾只需帶著放松的心情，讓身體跟隨鼓點與呼吸，在留白中感受屬于自己的詩意。”

在主創團隊的匠心打造下，《九歌》以多維度藝術語言構建詩意空間。舞蹈詩劇《九歌》的舞美設計以“極簡筆觸”勾勒宏大東方美學，由舞美大師劉杏林操刀，將楚辭哲思轉化為可觸的舞臺語匯。舞臺以 “天圓地方” 為基底，上方橢圓天幕象征蒼穹流轉，下方長方形臺面寓意大地沉穩，構建出東方宇宙觀的空間框架。散落石塊隨劇情變幻意象，或為山巒、或化太極，配合蕭麗河獨具匠心的光影投影設計，演繹自然輪回，踐行 “無畫處皆成妙境” 的留白美學。服裝設計陽東霖在傳統與現代間尋得平衡，如“山鬼”藤蘿裝飾、“河伯”荷蓋服飾等，讓楚辭意象與現代審美自然融合。造型設計賈雷為角色定制專屬妝容與頭飾，細節處呼應服飾風格，勾勒神祇的神秘氣質與情感張力。楊帆等作曲家團隊融合中阮古調、自然采樣與現代音效，打造多層次聽覺空間，與舞蹈、光影形成沉浸式交響。

主創團隊以各自專業領域的巧思，共同譜寫出傳統與當代對話的藝術篇章，讓《九歌》的東方美學既保留楚辭的詩性傳統，又煥發新的時代生命力。

舞蹈詩劇《九歌》“河伯”飾演者張翰參加主演見面會

“河伯” 飾演者張翰分享角色感悟時表示：“一年過去，我們幾個對《九歌》的理解又不一樣了，身體狀態也在變化，這本身就是一場自我考驗。”他細致詮釋了角色的層次：“二十多分鐘的表演里，河伯不能只是黃河驚濤的磅礴——他要有涓涓細流的溫柔，也要有一滴水落泛起漣漪的細膩。在我心里，河伯必須是浪漫且逍遙的神。” 他特別強調角色的不可替代性：“每個演員與角色都是量身定制的。若不是我，河伯的難度可能達不到現在的高度。”提及高強度表演的挑戰，他坦言道：“如果有一天跳不動了，第一個放棄的肯定是《九歌》——因為每個托舉、每次流動都在挑戰體力極限，但這份‘累’恰恰是河伯這個角色生命力的有力證明。”

舞蹈詩劇《九歌》“湘夫人”飾演者李祎然參加主演見面會

在《九歌》中飾演過 “云中君” 與 “湘夫人” 的李祎然對角色差異體悟深刻：“云中君是無性別的神，以悲憫俯瞰眾生；而湘夫人是諸神中最具人性溫度的存在。”提及去年上海演出后觀眾的積極評價她笑著解釋：“湘夫人這角色有藏在柔弱表象下的堅韌內核——就像屈原筆下她為愛執著追尋的力量。”對于推薦理由，她補充說：“這次我演湘夫人，下次說不定就換角色了！畢竟《九歌》的舞臺永遠充滿可能性，現在不來劇場，小心錯過‘限定版’湘夫人哦！”

舞蹈詩劇《九歌》“湘君”飾演者王思龍參加主演見面會

在見面會現場，飾演“湘君”的青年演員王思龍深情詮釋角色內核：“湘君與湘夫人始終隔水相望，如同宿命般的錯位。就像那段經典托舉，她自我眼前翩然掠過——似觸手可及，卻終究擦肩而過。”這位00后新銳舞者真摯坦言：“《九歌》最動人的，是將千言萬語都化作肢體語言：氤氳水霧、流轉光影、錯落舞步，這種無需言語的東方意境，正是當代年輕人最能心領神會的中國式浪漫。”說到團隊時，他眼中閃著自信的光芒：“更何況我們這支‘顏值與實力并存’的黃金陣容，絕對能讓每位觀眾不虛此行！”

舞蹈詩劇《九歌》“司命”飾演者馮滿天參加主演見面會

中阮大師馮滿天從音樂維度解讀他飾演的 “司命” 時說：“我是每一場表演都是即興演奏。” 他闡釋道，自己演繹的司命并非具體的神祇形象，而是 “展示了一個由司命掌控的空間，在這個空間里，所有生命都能被感知——草、蟲子、樹、人，萬物都在司命的視野里。彈琴時，我常覺得臺下的觀眾不再是旁觀者，而是劇中的‘眾神’。”他尤其強調觀眾的參與感：“你們每個人都是司命，在劇場里飄蕩、旋轉、沉淀，用自己的方式感受生命的韻律。”

見面會尾聲，胡陽總結舞蹈詩劇的創新之處。他強調，創作團隊拒絕將神話變成僵化的故事，而是讓每個神祇成為詩意的載體。山鬼的孤寂映射出現代人的精神困境，河伯的逍遙代表著心靈的自由向往，湘君湘夫人的錯位象征著情感的永恒追尋，司命的流轉蘊含著生死的自然哲思。在快節奏的當下，這種 “去情節化” 的詩意表達，為觀眾提供了一片能沉下心來感受、思考的精神空間。觀眾不必理解每個動作的具體含義，只需讓身體跟隨鼓點與呼吸，在舞蹈營造的詩意氛圍中，完成與自己、與天地的對話。

舞蹈詩劇《九歌》見面會照片

5月29日至6月2日北京天橋藝術中心將盛大上演舞蹈詩劇《九歌》的五場精彩演出。這場藝術盛宴不僅是對傳統文化的傳承與創新，更是一次觸動心靈的洗禮。誠邀廣大觀眾走進劇場，在《九歌》的世界里，感受傳統文化的魅力與現代文明的激情交融，開啟一場詩意盎然的舞臺之旅。

*舞蹈詩劇《九歌》見面會照片 攝影/逯遙

舞蹈詩劇《九歌》演出信息

演出時間：2025年5月29日-6月2日 19:30

演出地點：北京天橋藝術中心?大劇場

演出票價：880/680/480/380/280/180元