5月11日晚，中央戲劇學院實驗劇場內座無虛席，由中央戲劇學院出品、實驗劇團制作的大型原創(chuàng)話劇《屈原辭》迎來本輪首場演出。該劇由表演系王鑫教授擔任導演并領銜編劇張立臣，著名舞美設計師孫大慶教授擔綱舞臺設計，集結了一支以青年藝術家為主體的主創(chuàng)團隊和表演陣容。

作為北京文化藝術基金2024年度舞臺藝術創(chuàng)作資助項目，《屈原辭》以全新的藝術形式呈現中華詩人屈原的傳奇一生，贏得了現場觀眾的熱烈反響。

青年語言，說出屈原的堅持

話劇《屈原辭》以愛國詩人屈原的生平為藍本，講述他在楚國政局動蕩中堅持理想、力主變法、終被流放投江的悲壯一生。劇中通過屈原與鄭袖、靳尚、張儀等人物的政治博弈，展現了忠誠與權謀、信念與現實的激烈沖突。劇本以青年視角重構屈原形象，使這位詩人既有理想的光芒，也有現實的情感厚度。面對楚國衰亡與百姓疾苦，屈原寧死不屈，以生命書寫忠貞之歌，呈現出一位理想主義者在亂世中的光輝與悲劇。

在藝術呈現上，《屈原辭》融合詩意與寫實手法，將《離騷》《天問》《九歌》等屈原經典篇章巧妙融入劇情，對楚辭文化進行了當代表達。全劇以“民心”為主題核心，通過廷辯、流放、訣別等高光場景，展現了屈原堅守信念、直面權謀的精神抉擇。劇中眾多人物的命運與選擇，共同烘托出“民心所向，政之所存”的思想內核。結尾部分以屈原與漁父的問答代替直觀的“投江”場景，使整部作品在詩性與現實之間完成一次精神升華，傳遞出理想主義者不屈的靈魂力量。

舞臺如詩，書寫楚辭新意

該劇的舞臺美術別具匠心，將象征楚國文化的元素融入舞臺空間：青銅編鐘、祭祀之鼎分列兩側，莊嚴厚重的鐘鼎之聲貫穿全劇，成為權力博弈的隱喻背景；高懸空中的層疊竹簡幕簾若隱若現，營造出古樸蒼茫的書卷意境；舞臺地面上水波燈影流動，重現汨羅江畔的意象，隨著劇情推進由靜轉急，烘托出屈原人生的悲歌壯志。再配以融入楚地民樂元素的背景音樂和莊重唯美的舞蹈編排，全劇營造出亦真亦幻的史詩質感和震撼人心的舞臺感染力。在詩化意象與數字舞臺語言的融合中，《屈原辭》建立起一套具東方氣韻的現代劇場美學。

青年力量，文化傳承的新表達

特別值得一提的是，《屈原辭》由一批富有朝氣的青年藝術工作者共同打造。導演王鑫帶領中央戲劇學院表演系青年演員傾情出演，將課堂所學融入舞臺實踐，在角色塑造上展現出旺盛的創(chuàng)造力和真摯的情感投入。青年主創(chuàng)團隊大膽嘗試新的戲劇表達方式，使這部歷史題材作品散發(fā)出蓬勃的時代氣息。作為北京文化藝術基金支持項目，該劇也是高校青年藝術人才舞臺實踐能力的重要體現。全劇節(jié)奏明快緊湊，多媒體影像與演員肢體表演交相呼應，臺詞既保留古典韻味又融入當代語言的點綴，成功拉近了古老主題與當代觀眾之間的距離。可以說，《屈原辭》是傳統(tǒng)文化經由青年一代創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展的生動實踐。

首演當晚，劇場內多次響起經久不息的掌聲。許多觀眾為劇情所打動，紛紛表示“在話劇舞臺上重新認識了一個有血有肉的屈原”。不少青年觀眾也從中找到了共鳴：“屈原堅持正道卻屢受打壓的遭遇，讓人聯想到現實中理想主義者的堅持，非常震撼！”現場有專家評價認為，該劇在思想性與藝術性上取得了出色的平衡，通過豐富的舞臺手段賦予經典題材新的生命力，對于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、增強文化自信具有積極意義。

據悉，話劇《屈原辭》首演后還將于5月12日至18日在中央戲劇學院實驗劇場連續(xù)上演九場，力求將這部凝聚匠心與熱忱的作品呈獻給更多觀眾。

演出信息

演出時間

5月11日-18日 19：30

5月17日-18日 14：30

演出地點

中央戲劇學院 · 實驗劇場