全亞洲是音樂較量

撰 文丨陳 桐

編 輯丨美 圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

進入初夏的綜藝市場，《歌手2025》《亞洲新聲》接連開播，“大音綜”成了頭號關鍵詞。

除了同樣的大制作外，兩檔節目在社交平臺上也引發了相似的話題熱議，比如00后、比如賽制模式。

《歌手2025》中，00后歌手單依純、Grace Kinstler表現亮眼獲認可，老牌歌手林志炫和日本歌手BENI爆冷淘汰等賽果則引發音樂審美、賽制合理性等話題討論。《亞洲新聲》首播最獲好評的，也是00后歌手帶來的驚喜舞臺、跨國競演的模式、結石姐和張靚穎兩大DIVA的合作舞臺。

可以發現，市場渴望在音綜里看到新面孔、聽到新聲音，00后歌手正有了更多被看到的機會。

尤其是《亞洲新聲》這檔節目，在音綜紛紛打熟臉安全牌的時候，大膽啟用以00后為代表的新生代歌手，更通過打造跨國舞臺將音綜范圍首次擴至全亞洲，讓多個國家和地區的年輕歌手上桌，推動新生代音樂力量的成長和亞洲音樂文化的多元融合。播出以來，節目不僅迅速“硬控”了年輕觀眾，也有望通過創新模式與高質量內容，成為2025年音綜市場的“破局”之作。

00后新生代歌手的巔峰對決

《亞洲新聲》明顯在做一種很“新”的音綜，這個“新”首先體現在選手的國際化和年齡上，這是內娛史上第一次席卷全亞洲的音樂競演，也是內娛最年輕的一檔音綜。節目以跨國競演的模式，匯聚全亞洲最具潛力的00后年輕力量，填補了市場“新聲代”的空白。

首期節目的舞臺上，十余位來自亞洲不同國際和地區的00后音樂人逐一亮相，雖然她們性格不同、履歷各異、擅長的音樂風格也不一樣，很難用幾個標簽、符號去定義，但每個人都有著無窮的潛能和力量，一開口就讓人耳膜炸裂。

中國00后歌手潘虹唱歌像娓娓道來講故事一般，憑借著內心的情感抒發，再配上恰到好處的技巧的加成，故事感仿佛是天然而生的一般，就像導師張信哲說的那樣，潘虹的聲音有能讓人安定下來的力量，是屬于她的武器。

國外選手的實力同樣驚人，來自哈薩克斯坦的“鐵肺少女”丹妮莉婭翻唱夢龍樂隊的《Radioactive》聽得人熱血沸騰，嗓音太有力量了，歐美風的臉加上實力唱功，簡直是老天爺把飯碗牢牢焊在她手里了。

來自馬來西亞的阿木沙演唱的《KU BERSUARA》（《我的傾訴》），每個轉音都是會呼吸的告白，飽含著極強的情感張力，被觀眾稱為“人魚之聲”。

泰國歌手Flower.fa佛樂華更是征服了挑剔的樂評人耳帝，評價其“才是具有Z時代流行性的Vocal女歌手”，把泰語的那種天然富有轉音與真假聲轉換的腔調融入在這種R&B/Soul的flow里，潮流性中又很有地域特色與語言風味。

首期亮相的歌手們，每一位都很有記憶點，也都拿出了更好的狀態，真的是把整個亞洲最會唱歌、最有實力的一批年輕音樂人聚攏在了一起。這些各具特色、實力過硬的00后選手們，也用極具爆發力的舞臺表演，讓觀眾真正看到了實力為勝的巔峰對決。

從新聲到頂尖歌手

一場過去式與將來時的交匯

在流量邏輯主導一切的時代，如何讓有才華的年輕人音樂人被發現、被認可，始終是行業的痛點。《亞洲新聲》首播之所以給人驚喜感，除了呈現出“亞洲00后歌手神仙打架”的精彩，更重要的一點，是讓人看到了“托舉新人”的真誠以及導師與選手間宿命般的故事感。

潘虹在首期節目演唱《無聊的》時，導師張靚穎深情地注視著她，娓娓道來的歌聲驅散了大風狂躁，像極了在看多年前青澀的自己在舞臺上勇敢追夢。那一刻，前輩對新人的贊賞，新聲與頂級歌手的互為映照，被具象化了。

沒有新聲，哪來歌手？這是《亞洲新聲》在精彩的實力對決之外，給人更深層次的一種觀感。

事實上，所有成熟的歌手都是由“新聲”成長起來的，只有新人的接連而至，才能有樂壇的生生不息。從這個層面來看，《亞洲新聲》著眼的是未來，是當下的年輕音樂人，試圖為音樂行業注入新的活力。滿載“00后新聲”起航的這艘音樂巨輪，一開始就堅定了行業種樹人的使命，而不只是摘果子。

主動第一個登臺的周菲戈，用《這樣很好》詮釋了什么叫頂級live，夜空月亮和郵輪汽笛共同構成絕無僅有的限定舞臺，當極致嗓音碰撞超燃舞臺，一場視聽盛宴就此誕生。

當唱到“就算世界滿是荒蕪，我們抬頭就能看見月亮”這一句時，一望無際的海洋、夜空與歌手身影、歌詞意境疊加，營造出絕美和諧的畫面張力。遠處的汽笛聲、海浪聲更是同周菲戈的音調完美卡點，形成了意外而震撼的天然混響，讓每個音符都在與自然共鳴。

驚艷的舞臺表演給人留下深刻印象，也讓更多人認識和喜歡上這個“最頂00后歌手”。而導師結石姐和張靚穎對周菲戈的表現也不吝夸贊，并從專業角度給出了點評。結石姐蓋章他的超強感染力，建議他堅持“每個字都是力量”這樣的風格，張靚穎則精準指出這場頂級live的核心亮點：“人歌與自然共生絕了”。這波自帶天然混響的首唱以及導師真誠細致的雙重夸贊，直接寫進音綜名場面。

在導師眼中，這些新聲是自己曾經走過的路，而在00后的選手看來，成為導師般的頂級歌手則是自己的將來時，是自己要努力到達的方向。節目之所以組建頂尖導師團，目的就在于給這些年輕人領路，用導師們的個人經歷和細致點撥，助力她們加速從新聲成長為歌手。

此外，導師們還用精彩的合作舞臺以饗觀眾，也給現場的

00后選手們上了一堂音樂表演大師課。

當結石姐Jessie J遇上張靚穎，舞臺直接變“神仙打架”現場，兩人的“雙強合作”成為首期節目的一大名場面。

舞臺上，張靚穎與結石姐跨國對唱對方歌曲，一個嗓音渾厚如風暴，一個聲線空靈似天籟，結石姐全程高能輸出，高音穩如泰山，轉音絲滑到像開了特效。張靚穎的標志海豚音則穿透穹頂，運用絲滑的弱混轉音搭配結石姐強大的歐美唱腔，屬實是細膩的東方韻味碰撞自信張揚的歐美范兒了，完美的舞臺呈現引爆了全場氣氛。

盡管錄制時遭遇大風等惡劣天氣，但兩位天后憑借穩定的全開麥表現被觀眾形容為“行走的CD機”，而這樣的驚喜也將延續，據悉接下來的每一站，張靚穎都會與當地導師合作不同風格的歌曲，期待值拉滿。

頂尖歌手與新聲們的平等交流、互相學習成為節目打動人的一抹重要底色，而在當下的音綜圈乃至音樂界，一個愿意給新人機會、愿意聆聽年輕音樂人個性表達、打破套路呈現全新視聽效果的舞臺，對選手和觀眾來說都是極其珍貴的。

更是亞洲新聲的群像展示

追完首期節目后，價值官明白了《亞洲新聲》為何要將“00后新聲”作為一個核心模式點。

從節目層面看，這些20-25歲的年輕人尚未被完全定型，擁有更強的可塑性與創新力，正如節目監制、總制片人陳滌所說，“年輕意味著無限可能”。這些在音樂里展示自我的“新聲”們，用獨樹一幟的表演和風格，讓大眾看到了00后年輕人極具個性和實力的音樂表達。在巡回競演、跨國競技等賽制的激發下，可以想象到強強對決勢必會激發她們的爆發力，帶來更多驚喜。

從行業層面來看，《亞洲新聲》給00年后年輕人提供了一個以音樂交流為主的高質量、開放性的實驗舞臺，來自不同國家和地區的年輕人在這個舞臺上可以充分展現自己的音樂才能，通過實力競演加速成長與曝光。例如，節目首次引入的“線上金牌制作人評審團”，覆蓋亞洲40年流行音樂歷史的頂級從業者，將為新人與行業資源對接搭建起橋梁。

在對00后音樂人和音樂作品的挖掘、賦能過程中，《亞洲新生》也能帶動更多主流觀眾關注Z世代新音樂，為陷入新人斷層、青黃不接困境的樂壇輸送新鮮血液，進而促進整個音樂生態實現可持續良性發展。

小紅書上的網友反饋

從更高度的音綜出海層面來看，代表亞洲音樂未來趨勢的00后新生代們齊聚在《亞洲新聲》這檔節目中，既是音樂的較量，也是亞洲多元文化的碰撞融合。

選手們來自亞洲各地，涵蓋了流行、民族等各種風格，他們帶來不同語言、不同風格的歌曲表演，從日語的悠揚到越南語的纏綿，從馬來語的熱情到中文的深情，每一種語言都承載著獨特的文化韻味，讓觀眾感受到亞洲音樂的多樣性。

航行中的郵輪也化身“流動舞臺”，每抵達一個新的目的地，選手們都能體驗到不同的風土人情。結合當地音樂元素進行改編創作的競演要求，讓選手們碰撞靈感、學習借鑒，這種沉浸式的文化交流場景，使音樂成為跨越國界的通用語言。

這樣一個音樂文化互通與共榮的交流場，也自然而然成為全亞洲00后新聲們的逐夢場。這些個性十足的年輕人，其張揚與自信、銳利或含蓄，構成了多彩的群像展示，也讓我們見識了亞洲市場上最會唱的00后們真正的實力和崛起的過程。

結語：首期節目的高光表現，拉高后續內容期待值的同時，也讓我們更迫切希望《亞洲新聲》能夠成為那條鯰魚，為整個音綜市場帶來有效良性的激蕩，更攜手這些00后實力歌手們共創一個生機勃勃的未來。