10年前,大衛·霍克尼因為一次個展來到中國,那時,他和我們說:“我今年78歲了,依然會為繪畫而興奮不已。”
10年后,88歲的他,似乎依舊在為繪畫而興奮。今年,他的兩場大展幾乎同時在巴黎和上海拉開帷幕——巴黎路易威登基金會博物館的個展,霍克尼親自參與了展覽的每個環節;上海西岸美術館的展覽,由霍克尼和他團隊歷時三年親自參與創作、監制。5月,倫敦也有新展開幕,展出了他1960-1963年期間的18件作品,其中許多是幾十年都未曾露面過的。
大衛·霍克尼在展覽現場
背景和手中的為今年最新自畫像
而在巴黎路易威登基金會博物館的“大衛·霍克尼25”,是他迄今為止最大規模的個展,呈現了藝術家1955至2025年間創作的400余件作品,這些作品填滿了空間的11個展廳,包括來自全球美術館機構與私人收藏的經典作品,和藝術家工作室及基金會珍藏的未公開之作。
近幾年的作品和正在創作的新作也在展覽中一并亮相。看到這些尺幅巨大、色彩靚麗,還有200多幅用iPad創作的作品,很難想象出自一個近90歲、身體狀況并不好的老人之手,就像10年前他和我們說的那樣,“我生活大部分時候都在畫畫,我覺得非常快樂。我覺得我還在不斷地發現,我將繼續如此,這使我不斷向前。”
編輯:陳幼然
責編:鄧凱蕾
大衛·霍克尼在法國巴黎的路易威登基金會
2025年4月7日
? David Hockney
88歲的大衛·霍克尼仍在頻繁地創作。
即便他的聽力逐漸喪失、已經佩戴上了助聽器,需要靠電動輪椅出行,還有2名護工全天陪伴。但他幾乎每天都在畫畫,每年都有展覽,每年都有新作,人們關于他的討論,似乎從未停止。
每當他出現在人們視野中時,總是穿著色彩斑斕的服裝,戴一副標志性黃框眼鏡,手里還叼著一根香煙。
大衛·霍克尼近照
? David Hockney
《費加羅報》這樣描述霍克尼:
“這位畫家,從他那大膽的發型到色彩斑斕的服裝,都透露著濃濃的英國風情。他坐在電椅上,略帶一絲不耐煩,渴望地注視著這場令人眼花繚亂的展覽。他的兩名護士給他拿來可樂,但他獨自點燃了他心愛的香煙,一如既往地保持者他那瀟灑不羈的姿態。活力如同一座尚未熄滅的火山,潛伏其中。”
“David Hockney 25” 展覽現場
路易威登基金會博物館,2025
? David Hockney
Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage
兩年前,路易威登基金會聯系到大衛·霍克尼,希望能為他舉辦一場轟動的回顧展時,還以為他無法親眼見證展覽的開幕。但沒想到,霍克尼全程親自參與了每個環節——從作品選擇、畫冊、到布展,甚至和設計師共同挑選了墻壁的油漆顏色。
“很感激自己還活著,去年我就以為自己不會在這里了。”在最近一次接受《紐約時報》的采訪時,他坐在輪椅里說道,“但我現在依然還在。”他滿意地補充。
“David Hockney 25” 展覽現場
路易威登基金會博物館,2025
? David Hockney
在展覽開幕前,他又特地從倫敦趕來巴黎提前觀展。霍克尼說,“這場展覽對我意義非凡。它是我藝術生涯中規模最大的一次個展,全面占據了路易威登基金會的 11 個展廳。我正在創作的最新作品也在展覽中亮相。”
從巴黎回去后,霍克尼依舊打算繼續畫畫。在他工作室里,桌子對面擺著兩幅新的肖像畫,等待他去完成。
大衛·霍克尼,蒙克之后:人們知道的比他們想象的要少,2023;布面丙烯,122.0 x 183.0 cm ;? David Hockney;Photo Credit: Jonathan Wilkinson.
大衛·霍克尼 ,布萊克之后:人們所知甚少,2024年;? David Hockney.
在頂樓的最后一個房間,一踏進去便感到愉悅,在這里可以看到霍克尼移居倫敦以來的最新作品。
這些作品靈感源自愛德華·蒙克和威廉·布萊克,譬如2023年創作的《蒙克之后:人們知道的比他們想象的要少》,當觀者站在這幅作品前,仿佛被吸入一個神秘的藝術磁場;再譬如次年創作的《布萊克之后:人們知道的比他們想象的要少》。
據藝術家本人所說,這兩幅作品中他試圖將天文學、地理和歷史與精神性進行交匯。而畫面中模棱兩可的場景靈感則來源他曾在《紐約時報》上看到的一個標題:人們所知道的比人們想象的要少。
策展人羅森塔爾說,“這些最后的畫作,主要表現的是生命終結的場景。”
大衛·霍克尼,戲中戲與手持香煙的我,2025
? David Hockney
霍克尼特地將《戲中戲與手持香煙的我》作為展覽的終結,這是他在倫敦花園創作的最新自畫像。畫中的他手持香煙,戴著標志性鏡框,坐在花園中正努力描繪著我們所看到的這幅作品。雖然背景的樹木依然光禿,但他左邊的水仙花卻盛開著,或許他是想說,春天到了。
大衛·霍克尼在戶外創作
2018年,霍克尼的《藝術家肖像(兩個人的泳池)》以9000萬美元天價成交,成為在世藝術家的拍賣神話。但他卻早已驅車逃離藝術的名利場,隱匿在法國諾曼底的鄉野。
諾曼底的四季令霍克尼無比驚喜——白楊樹抽芽的顫動、池塘里柳枝的倒影、枝頭花苞的漸變……
大衛·霍克尼,吉維尼,D.H作,2023
大衛·霍克尼 ,2020年3月27日 No. 1 ,2020
2020年,他不得已在諾曼底的花園中度過了一段封鎖的時光。但那期間,也是他創作的豐碩時期,他一株芽接著一株芽兒地描繪春天、日復一日地用iPad記錄著季節更迭中的光影變化。
《諾曼底四年》作品集中220件作品,仿若時光切片——春日萌芽的嫩綠、夏日繁茂的濃翠、秋日斑斕的金黃、冬日肅殺的銀白,在屏幕與畫框間流轉。不同于傳統油畫,創作時需要等顏料干透再著色,數字繪畫更及時,霍克尼每分鐘都在追趕著光線。
“David Hockney 25” 展覽現場
路易威登基金會博物館,2025
? David Hockney
Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage
這些數字平板創作以傳統畫框的形式展示,產生迷人的視覺張力,它們并排懸掛于墻面時,這種效果尤為凸顯。
當時他寫下的那句話,如今也醒目地呈現在這次展覽入口處的外墻:“請記住,春天是無法阻擋的(do remember,they can’t cancel spring)”。這行字是他親筆寫下的。
“David Hockney 25” 展覽現場
路易威登基金會博物館,2025
? David Hockney
同樣是這段時間,霍克尼用丙烯顏料與iPad為媒創作了大量親友肖像及系列自畫像,并把他的iPad畫作分享給自己通訊錄里的所有人。
走進展覽一樓第四展廳,仿若闖入一個鮮活的人物畫廊,約 60 幅肖像與他的“花卉肖像”并置展出。
上世紀,霍克尼實驗借用顯像描繪器完成繪畫
大衛·霍克尼,靜物藍?吉他,1982,寶麗來攝影拼貼
雖然已經88歲,但用iPad作畫對他來說早已不是什么新鮮事,霍克尼似乎一直走在新媒介的最前端。
早在上世紀80年代,霍克尼就開始創作攝影拼貼作品,并試圖以此改變透視,因為那時的霍克尼便發現照片可以提供表達三維空間的可能。那時,他還用過復印機、傳真機,寶麗來相機創作。
2007年,他迷上了iPhone,一開始,他只能用大拇指在手機屏幕上畫畫。直到2010年iPad問世,這位“老頑童”立馬就擁有了新畫板一般,當天晚上,他就畫了6幅英國海邊的日出。他經常感慨,如果梵高有iPad,肯定也會用它。
2015年,大衛·霍克尼接受一條專訪
大衛·霍克尼用ipad畫畫
用iPad創作時,他同樣延續了自己喜歡運?科技進?圖像創作的思路。
2015年,霍克尼曾和我們說:“我只是在iPad上進行繪畫,只是在畫而已,這只是另一種媒介和工具而已。之前我在iPhone上畫畫時,只能用大拇指畫,但在iPad就不能這樣,我必須用我的手去畫畫。有些人說,手在現在的藝術中已經不重要了,但我不這樣認為,某種程度上來說,手是最本質的。”
“大衛·霍克尼:諾曼底大庭院”展覽現場
2019年9月14日至10月19日
佩斯畫廊 · 紐約
圖片由佩斯畫廊提供
在第七展廳,24幅墨水全景長卷《諾曼底大庭院》氣勢恢宏展開,其靈感源自 11 世紀的 《貝葉掛毯》(Bayeux Tapestry)。霍克尼以獨特視角,用流暢墨水線條勾勒出諾曼底景色,畫面中人物、建筑、風景栩栩如生。
觀眾可以邊走邊看,這種感覺好像欣賞中國傳統繪畫的長卷,移步易景。這不是霍克尼第一次這樣嘗試,10年前,他就對我們說,“我一直對圖像空間充滿興趣,這貫穿了我所有的創作。”
“David Hockney 25” 展覽現場
路易威登基金會博物館,2025
這場展覽雖然以他近25年的創作為核心,但依然可以看到霍克尼20世紀60-70年代初的杰作。
走進美術館,仿佛踏入一條時光回廊,我們得以從這些畫作中回顧了霍克尼四處游歷的精彩人生、和70多年的非凡創作生涯——從加州陽光到約克郡,再到諾曼底,我們的目光也從充滿性感的浴室到鄉村的狂風天,這種轉變扣人心弦。
大衛·霍克尼,父親肖像, 1955
布面油畫,50.8 x 40.6
The David Hockney Foundation ? David Hockney
Photo Credit: Richard Schmidt - The David Hockney Foundation
走進底層展廳,率先映入眼簾的是他早期的作品。霍克尼1937年出生于英國北部工業城鎮布拉德福德,11歲便勵志成為一名藝術家,父母也鼓勵他,并送他去接受私人繪畫課程。
這幅1955年所作的《父親肖像》與我們所熟知的他那些色彩絢麗的作品不同,它色調低沉、構圖嚴謹,對人物的神情和姿態描繪都極為細膩。這也是霍克尼賣出去的第一幅畫,售價10英鎊。
“David Hockney 25” 展覽現場
路易威登基金會博物館,2025
當我們步入加州生活的展區,也隨著這些明朗的畫面走入熱烈的夏天。
上世紀60年代從皇家藝術學院畢業后,霍克尼曾搬去美國加州生活了近10年。他被加州的享樂主義所以吸引,那里充滿了反叛精神、對性別取向也特別包容。他著迷于洛杉磯的泳池、棕櫚樹,房屋和陽光。泳池便是他在這一期間反復描繪的主題,也成了他目前最為人所熟知的系列之一。
大衛·霍克尼,更大的水花, 1967
布面丙烯,242.5 x 243.9 x 3 cm
Tate, U.K. ? David Hockney
這幅《更大的水花》是霍克尼最為經典的作品之一,與他先前表達更為抽象、色彩更暗的畫面不同,這件作品在畫面上有了很大的改變。作品取材于霍克尼在雜志上偶然看到的一則泳池廣告,描繪了一個水花四濺的泳池,畫面中卻沒有人物。
因此,這幅畫在當時看上去似乎沒有主題,這在當時的藝術作品中極為罕見。這反而引起了人們的興趣——那么,到底是誰跳入了水中?但霍克尼感興趣的,卻是那轉瞬即逝的瞬間,是物體沖破水面,水和光的相互作用。
大衛·霍克尼,《藝術家肖像(泳池邊的兩個人)》,1972;布面油畫,213.36 x 304.8 cm;Yageo Foundation Collection, Taiwan ? David Hockney;Photo Credit: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter.
而《藝術家肖像(泳池邊的兩個人)》則以獨特的構圖,描繪出池畔兩人的身影,在清澈池水的映襯下,人物之間的情感與氛圍被細膩地烘托出來。
大衛·霍克尼,克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪,1968;Private Collection ? David Hockney;Photo Credit: Fabrice Gibert.
在他1968年所創作的《克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪》,還有一系列描繪男人在浴室(獨處或共處)的畫作,以及一幅充滿汗味的柏林夜總會場景,展現了他在20世紀60年代初,如何大膽而自然地描繪當時非法的情感。
即便這些已經足夠吸引眼球,但人們也依舊無法從看似再普通不過的水果盤上移開,盤中飽滿的黃色和橙色水果,呈現出自然的蓬勃形態——霍克尼從不輕視簡單的事物。
這一時期的作品,色彩明亮而大膽,充滿了對自由、愜意生活的贊美,也是他創作風格逐漸走向成熟與鮮明的重要標志。
大衛·霍克尼創作中
大衛·霍克尼,冬天的木材,2009
? David Hockney
Photo Credit: Jonathan Wilkinson
當我們剛沉浸在他筆下洛杉磯泳池凝固的熱度,以及曖昧的情感中和靚麗的日常生活時,隨著觀展腳步的前進,又突然被帶入東約克郡起伏的風景中。
2004年,霍克尼重返成長地約克郡,駐足十余載,將畫筆投向童年那片熟悉而永恒的風景。在這些畫作中,山丘起伏綿延,小徑迂回盤旋,樹木枯榮更替,田野化作金褐相間的拼圖,而詭譎的絳紅與紫紅光暈,正穿透密林。 其中由15塊面板組成的油畫《冬天的木材》,鑄就了約克郡近十年來的標志性景觀。
大衛·霍克尼,拉德斯特附近的山楂花,2008
《拉德斯特附近的山楂花》中,巨大而光滑的白色山楂花,綻放在約克郡的道路上方,翠綠色田野在陽光下鋪展開來,上面是棉花糖般的云朵,明亮而微妙的光影在云朵和下方的村莊上移動。霍克尼無需魅力或欲望來滿足他的眼睛或創作靈感——一個鄉村的狂風天就足夠。
每年花期將至,無論身處何地,他都會擱下一切趕回約克郡,描繪這豐茂的白色花海。霍克尼曾說,怒放的山楂花宛如“傾瀉而下的香檳,浸沒了世間萬物”。
“David Hockney 25” 展覽現場
路易威登基金會博物館
? David Hockney
Photo: Fondation Louis Vuitton / Marc Domage
大衛·霍克尼,沃爾特附近的大樹,2007
布面油畫,457.2 x 1219.2 cm
Tate, U.K. ? David Hockney
Photo Credit: Prudence Cuming Associates - Tate, U.K.
2007年,母親去世后,他花6周時間創作了巨幅作品《沃爾特附近的大樹》,畫面中,樹木在漫長的冬天光禿著枝椏,透露著一絲猶豫,下方一叢水仙探出頭來,仿佛象征著生命稍縱即逝的美麗。
作品由50塊面板組成,是霍克尼迄今為止最大的作品。整幅畫作高達45米多,長度超過12米,仿佛眼前之景以真實的尺寸現于眼前。當時,霍克尼位于布里德靈頓(Bridlington)閣樓上的畫室一次只能容納六幅畫作。由于油畫還潮濕,運輸油畫的車輛的后備箱不得不進行調整。而畫室里也搭建了個特殊的架子,用來容納這50幅油畫。
這幅作品不僅因其尺幅而備受贊譽,更因為它令人驚嘆的細節。他從不同角度、細致入微地描繪了春天的到來。創作時,霍克尼直接在戶外自發地、即時地繪畫,“我經常一連坐上3個小時,仰望樹枝,幾乎是躺著的。”而且往往一次要在六塊面板上同時創作,再通過攝影、掃描,和計算機疊加獲得全景。“我要像印象派一樣捕捉瞬間,但用科技讓自然’生長’在畫布上。”霍克尼曾說。
大衛·霍克尼近年生活照
其實不論是在霍克尼早期作品,還是近25年的創作中,不難發現,貫穿他藝術的其中一大主題,是快樂。他對生活充滿熱情,享受著、描繪著。他著迷于春天,就像他著迷于冬天、夜晚、風暴和月亮,著迷于眼前的一切。這讓他感到快樂。
就像他10年前和我們說的那樣:“我的生活大部分時候都在畫畫,不怎么出門,經常呆在家里,抽煙、畫畫,我覺得非常快樂,這樣的狀態其實很好。”
來源:一條藝術
- END -
收藏|展覽|投稿
微信:artgeya
郵箱:artgeya@163.com
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.