最近，一部新片票房大爆。

上映三天，票房沖到全球第一（約3.4億美元，折合24.5億人民幣） 。

吊打同期上映的年度大片《碟中諜8》。

預測票房更是直接飆上十億美元，贏麻在望。

很多觀眾說，這是好萊塢版《哪吒之魔童降世》。

從故事到票房表現，甚至相關爭議都是一個路子。

什么主角太丑、厭童爭議、改編毀原作......

一部爭議這么大的片子，怎么成了票房黑馬。

咱們來瞅瞅，這部美版《哪吒》到底什么樣——

《星際寶貝史迪奇》

Lilo & Stitch

近幾年，迪士尼對經典IP的真人版翻拍計劃持續進行。

《獅子王》《阿拉丁》《小美人魚》《白雪公主》......

作為迪士尼最賺錢的IP之一，《星際寶貝史迪奇》自然也在其中。

很多觀眾自愿為真人版貢獻票房，離不開童年濾鏡的加持。

2002年，動畫電影《星際寶貝》上映。

當時，迪士尼的二維動畫，已經進入衰退期，連宣傳都得「搖人」助陣。

誰知這部原創新片不僅逆勢拿下高票房，還獲得了當年的奧斯卡最佳動畫長片提名，風光無限。

《星際寶貝》聯動《獅子王》等IP宣傳

不過，身處神仙打架的年代，《星際寶貝》在奧斯卡上還是敗給了宮老的巔峰之作《千與千尋》。

吉卜力內部對此相當意外。

因為他們覺得，站在作品角度看：

「《星際寶貝》確實更出色，真的很棒啊！」

有了這樣的成績，《星際寶貝》一鼓作氣接連出了多部電影和劇集。

輸出各國，最高評分達9.5，承包了一代人的童年。

如今小觀眾長大，錢包鼓了，真人版電影也聞訊趕來。

當然，迪士尼真人版系列被說 「詐騙 」也不是一回兩回了，「童年濾鏡 」越來越不好使。

《星際寶貝史迪奇》仍有票房號召力，主要還是靠原版的動畫故事足夠動人。

一只被追捕的邪惡外星小狗，和一個地球問題小女孩相遇。

兩個不同世界的相似異類，在水清沙白的夏威夷經歷冒險。

最終成為朋友，成為家人，免去了彼此精神與身體流亡的命運。

「『ohana』意味著家人，而家人意味著永不拋棄，永不遺忘。」

對邊緣人群的關懷，讓電影主題遠超兒童向。

史迪奇一角的細膩刻畫，更讓這只外星小狗成了迪士尼頂流。

因此，真人版的消息一直備受關注。

前期一張來路不明的 「妖怪版史迪奇 」概念照，就一度激起觀眾抗議。

好在，最終預告里，史迪仔的真人化形象與動畫差別不大。

只是從光溜溜，變成了「邪惡搖粒絨」。

其他選角，也罕見地沒什么 「政治正確 」質疑。

飾演女主的小演員瑪雅，以及其他主演，都生于長于夏威夷島。

外形氣質，都與原作十分契合。

動畫電影中的諸多名場面，也都有復刻。

像是史迪奇搞破壞的場景。

《史迪奇腳踢迪士尼》

換句話說，迪士尼真人版電影常見的 「雷點 」都被這部逃過。

既然如此，又怎么會出現這么大的爭議呢？

說到爭議，確實要提一嘴《哪吒之魔童降世》。

兩者的故事、人設、爭議、和產生原因，都很相似。

比如，史迪奇的形象被說與餃子版哪吒神似。

大眼大嘴利齒，六只手臂。

因此，與《哪吒1》經歷的造型設計爭議類似。

很多對史迪奇沒有童年濾鏡的觀眾，接受起來仍有門檻，不免出現質疑。

而加劇質疑的，是相似的「惡童」人設。

餃子版哪吒被設定為魔丸轉世，天生惡種。

史迪奇同樣是危險系數極高的太空試驗品。

刀槍不入，力大無比，思維極快，是專為破壞而生的武器。

史迪奇從宇宙法庭逃出，駕駛飛船墜落在地球。

為了逃開尾隨而來的強霸博士和獨眼霹靂的抓捕，主動成為莉蘿的寵物。

想用莉蘿作為掩護，保障自己的安全。

但破壞基因作祟，史迪仔到了莉蘿家，鬧騰一刻不停，到處拆家。

不喜歡熊孩子人設的觀眾，看了會莫名頭大。

尤其是小女主莉蘿，也是一個頻頻闖禍的問題少女。

經常與同學打架，與僅有的家人姐姐常常鬧矛盾，還動不動莫名其妙尖叫。

倆魔童聯合，破壞力翻倍。

小觀眾長大已經再難代入主角，反而一直照顧莉蘿的姐姐引人共情。

鬧騰的情節容易讓人血壓飆高，「厭童」情緒跟著上頭。

還有，兩部作品同樣有「毀原作」的質疑。

《哪吒1》上映時，由于對過往哪吒故事的顛覆，曾被指背叛人物內核。

「反父權反孝道 」的先鋒，成了父慈子孝的代言人。

這邊迪士尼的 「反骨仔 」故事，也被說遠遠落后于動畫內核。

一部極具人文關懷的神作，淪為了單薄的合家歡宣傳片。

事實上，史迪奇與哪吒的故事重點是一樣的。

那就是天生壞種，有沒有改變的可能？

甚至，兩部電影都給出了相似的答案。

那就是家人的關懷、 朋友的善意、環境的包容，可以融化世上的堅冰。

說起來，真人版電影確實講出了這個故事。

來到地球后的史迪奇與莉蘿一起冒險，兩個「熊孩子」因為彼此的陪伴反倒安靜下來。

但一次意外，史迪奇差點連累莉蘿溺水。

出于自責，史迪奇默默離開。

莉蘿卻將史迪奇接回家中，不舍得責怪他。

后來，莉蘿知道了史迪奇起初是為了逃命才故意接近自己，并非真心。

但二者早已在相處中互認家人。

所以當史迪奇被強霸抓走時，莉蘿也偷偷跟著上了飛船。

她不怕未知的危險，更怕家人的離散。

也是因為這樣的真心相待，史迪奇才拼命救下掉落飛船的莉蘿。

并為了 幫莉蘿撿回唯一的一張全家福，差點葬身大海。

故事最終走向了溫馨大團圓。

不過論口碑，尤其是與二十年多前的動畫原作對比，就差得比較多了。

怎么故事還是那個故事，內核卻降級了？

魚叔發現，電影的確保留了大致故事走向，卻拋棄了更多細節。

而原版《星際寶貝》一度被譽為神作，也是因為這些細節。

拿史迪奇的刻畫為例。

電影版的史迪奇是毛茸茸的萌物，與莉蘿的互動也相當有愛。

但卻丟失了作為主角真正重要的內心刻畫。

動畫里，強霸博士說明了史迪奇狂躁的原因。

他作為創造者，沒有為史迪奇注入存在意義的程序。

于是沒有過往記憶的大腦，和沒有精神歸處的內心，讓其狂躁不停。

類似一個人需要從撫育者或是陪伴者處獲得反饋，用來確立自己的形狀與存在。

史迪奇沒有任何家人，只好不斷通過跟世界碰撞，去厘清讓人抓狂的混亂。

為此，動畫還從另類角度詮釋了《丑小鴨》的故事。

深夜，史迪奇無法入眠。

莉蘿給他講了《丑小鴨》的童話書，史迪奇一下安靜了下來。

事后，莉蘿還聽到了史迪奇的哭聲。

原來，故事里的丑小鴨停止哭泣，并不是因為完成蛻變自我證明。

而是找到了接納他的家人，明白了來路，也有了去路。

史迪奇因此明白，自己就像這只丑小鴨。

要想停止制造混亂，他需要一個家。

「I'm lost......」

所以，在遇到制造并追擊自己的強霸時，史迪奇告訴對方，他想等一等自己的家人。

強霸卻告訴他：

「你為破壞而生，你永遠不可能有家」

基于這樣的刻畫，「ohana」的意義對史迪奇來說才彌足珍貴。

他與莉蘿的家人情誼，也更加動人。

因為莉蘿跟史迪仔一樣，失去父母，又馬上要離開姐姐。

她們互為鏡像，連面對不安時的表現都一樣。

退一步講，如今原生家庭話題常常在網上熱議。

或許我們從未想過，在好與壞的家之外，還有人無家可回。

而人哪怕曾經孤絕，只要你想，也未嘗不能重新選擇屬于自己的家人。

但這些細節，都在真人版電影里被省略了。

新片中，邊緣人的處境刻畫，換成了更多姐妹相處，以及鄰里人情的呈現。

莉蘿與史迪奇的矛盾與和解受限于真人表演難度，也跟著刪減。

故事的確更為歡樂和諧，卻丟失了銳度與縱深。

另一邊，動畫的先鋒性也在真人版中下降。

比如原作里，宇宙法庭的存在涉及各種人類社會議題。

所謂的「反派」角色設置，也都各有深意。

喜愛女裝的獨眼霹靂、對莉蘿如父的強霸、喜歡粉色的甘圖......

每一個，都在打破刻板偏見。

這些角色，連同在史迪奇之前被制造出的各個星際寶貝，最后都成為了「ohana」家族的一員。

讓「家人」不局限于傳統意義，呈現出作品更平等普世的包容內核。

這一點對比二十多年后《哪吒》的歧視爭議，也能看出觀念的超前。

可真人電影受限于成本控制和畫風平衡，獨眼霹靂和強霸大部分時候由真人出演。

甘圖一角更是直接被刪掉，折損了角色的復雜性。

如此看來，爭議確實因為電影距離動畫原作有一定差距。

但魚叔也不想一棒子打死。

作為迪士尼真人版中為數不多口碑尚可的作品，太空小狗的故事還是令人感動。

更能提醒創作者，如果沒有真誠，單薄的「正確」和「安全」終究是無用的。

全文完。

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助理編輯：白素