任珮韻曾經潛心臨摹、創作和鉆研宋畫，閉門十年有余，辛勤耕耘，終成正果。2022年末至2025年初，任珮韻歷時兩年有余，于絹本上傾注4500多個小時，完成了橫2700厘米、縱105厘米的當代巨制——任氏版《千里江山圖》橫空出世，不同凡響。

這份藝術成就的根基，早在任珮韻少年時期就已萌芽。任珮韻從小愛好美術、音樂、舞蹈，富有天資，多才多藝，熟習詩詞書畫又精通音律。她先后進入上海音樂學院與中國美術學院深造，中國畫師從陳磊、茹峰、王作均等教授，又隨王秀云、李秀英教授精研音樂。這種跨領域的藝術滋養，使她的繪畫具有獨特的韻律感，作品因此獨樹一幟。

十年磨劍終成鋒，這段藝術苦旅可見端倪：任珮韻臨摹并臨創過諸多長卷名作，涵蓋山水、花鳥及人物諸科。從唐代吳道子的《送子天王圖》到北宋李公麟的《維摩演教圖》，從北宋宋徽宗的《寫生翎羽圖》到南宋李唐的《清溪漁隱圖》，從元代黃公望的《富春山居圖》到明代文徵明仿趙伯骕的《后赤壁賦》，乃至民國時期陳少梅的《桃花源記》，十余幅長卷的錘煉，為任氏版《千里江山圖》的誕生奠定了深厚根基。

北宋《千里江山圖》據傳為宋徽宗的學生王希孟于18歲時所創（此畫家尚有爭議，待考證），為中國古代繪畫的巔峰之作。此番新繪《千里江山圖》，正是任珮韻藝術追求的具象化體現。她所臨創的《千里江山圖》是以絹本設色、工筆重彩的形式呈現的。為獲取正宗的礦物顏料，她不畏艱險遠赴西藏，冒著高原缺氧的風險，尋訪噶瑪嘎孜畫派唐卡傳承人嘎瑪德勒老人及其弟子，獲取他們特制的顏料，并學習礦物顏料的性能知識及使用方法。這般執著，恰是其在藝術之路上求索的縮影。

通過任氏版《千里江山圖》，可見任珮韻獨特的藝術語言。她以花鳥為起點，貫通人物與山水，同時苦練書法。她尤愛瘦金體及徽宗大草，不斷從書法中汲取營養，用于勾勒線條、寫景狀物，所繪畫面無不靈活生動。其工筆重彩經層層設色而明麗自然，呈現出的廟堂之氣，為明清所未見。

這般成就的取得，源于任珮韻對宋畫的深刻理解。她認為宋畫是中國繪畫的頂峰，其種類繁多，題材廣泛，技法精湛，寫實性強，文化氣息濃厚且無匠氣。宋代畫家對自然景物進行了廣泛而深入的研究，觀察細致入微，態度嚴謹至極，由此成就了最杰出的畫作。

任珮韻說：“鐘情于宋畫，是因為其中蘊含與音樂相通的節奏和韻味，情景交融，物我合一。”此般認知，足見其深厚的藝術修養與敏銳的洞察力。

任珮韻的老師陳佩秋先生為繪畫大家，對宋畫素有研究。她當年見任珮韻之畫作便大為贊賞，欣然收其為入室弟子，并題贈橫幅“雅琴風華”，并落款“為弟子任珮韻所寫”，以示勉勵。

今觀此卷，見青綠山水間流淌著千年文脈，工筆重彩中躍動著時代精神。祝任珮韻百尺竿頭，更進一步。