乙巳梅月，戴公明賢先生的一場以“山民敘”為主題的藝事展在八桂如期舉辦。彼時，我雖因故未能躬逢盛事，但內(nèi)心始終牽念著這場與眾不同的展覽，以致后來冰兄應(yīng)我之囑寄來戴公的展覽小冊后我趁著夜深人靜細(xì)細(xì)捧讀起來。
我為何言戴公展覽“與眾不同” ？因戴公明賢先生的身份迥異于常人。詩人、文學(xué)家、書法家、篆刻家等等諸如此類的藝術(shù)家標(biāo)識著實(shí)會引發(fā)起人濃郁的興趣！

倘若思忖起來，我與戴公相識、相交、相往已經(jīng)年有多，對其人、其書、其畫其藝應(yīng)該說是極為熟稔的。在我看來，戴公明賢先生身上具有著典型的文人氣質(zhì)，先生為當(dāng)世著名作家，尤長散文小說，兼擅戲劇詩歌。其作述事澄思，狀物寓理，寫景攄情，自具史家視野，故土情懷；文多妙裁佳構(gòu)，綺語雋語，而意至饒然動人。《一個人的安順》、《九疑煙云》、《戴明賢文集》（八卷本）、《石城》、《留得枯荷》、《戴明賢散文選》等等文學(xué)作品為我們呈現(xiàn)出了一位文學(xué)大家明心見性的精神世界！

戴公明賢先生書法先是“法古師心”，繼而“熔鑄百家”，最終“別出新意”！其所作行草書體循度而不泥常，恣縱而非漫肆，運(yùn)毫沉著且寫意酣暢淋漓，氣勢飛翥卻又結(jié)體謹(jǐn)嚴(yán)，開合有度，妙趣橫生，《孔鏞象鼻山詩》、《丹青不知老之至》、《韓愈桂林詩》等書法作品清晰可見這一特質(zhì)。甲辰仲秋于黔靈勝境，戴明賢先生為我的“閎約雅逸———陳少梅繪畫風(fēng)格及美學(xué)思想”學(xué)術(shù)講座題詞加持令我難忘至今！

唐代張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記》中說到，“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫”；元代趙孟頫更是有詩云，“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同”！令人欽佩不已的是，戴明賢先生年逾八秩后開筆作畫，自謂“無門無派”“隨心所欲”，抱“藝無一體、美有萬殊”之理念，融傳統(tǒng)寫意與現(xiàn)代抽象之技法，皴擦點(diǎn)染，心手雙暢，氣力相合，遣興抒懷，生動至極！特別是戴明賢先生所挹注的那一抹文人情致，早已匯聚成詩性筆墨，蔚然已現(xiàn)大家氣象！

中國文人畫藝術(shù)向來追崇“尚意”。遙想八大、石濤、髡殘、弘仁，“四僧”超凡脫俗的藝術(shù)已讓我們深刻體認(rèn)到重視生活感受、觀察自然和獨(dú)抒性靈的重要，特別是其不限于臨摹、不囿于承古，以激情洋溢或者深情凝蓄的個性鮮明的藝術(shù)狀態(tài)已然突破了“四王”一派所表現(xiàn)出來的情感路徑，以來自客觀世界而又歷經(jīng)高度加工的藝術(shù)形象，豐富了自然美的表現(xiàn)和意境的創(chuàng)造，以主客觀結(jié)合、追崇“尚意”的同時又遵循了一定的法則，繼而突破了先前舊有的模式，發(fā)揮了詩歌書法入畫的效用，從而呈現(xiàn)出了“似與不似”之間的形象表達(dá)。戴明賢先生的作品極好地做到了這一點(diǎn)。就繪畫特征和風(fēng)格而言，文人畫輕色重墨，藝術(shù)形象上特別注重“寫意”，即追求所謂的“意”與“氣”，反對或者摒棄對于物象過于形似的描繪，所以元代倪云林（倪瓚）提出來，繪畫“逸筆草草”“不求形似”，著色亦是“重水墨輕色彩”，認(rèn)為“運(yùn)筆而五色具”，力倡天真清新的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫三位一體，主張“詩中有畫、畫中有詩”，追求畫意中的詩性表達(dá)，這，在戴明賢先生的《梵凈山之憶》、《韓愈詩意圖》、《龍宮印象》、《云南印象》等畫作中無一例外得到了極好的明證。戴明賢先生以書法用筆入畫，在畫面題詩中抒發(fā)胸臆情懷，其作品崇尚筆墨意趣的同時更加追求元人的一種“士氣”與“逸格”，在我看來，這是非常難能可貴的，一如“吳門四家———沈周、文征明、唐寅、仇英”那般平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流、自得其樂！

戴公明賢先生以文心繪就藝術(shù)之境，其藝術(shù)摒棄華艷，唯取真淳，講求繪事后素、大味必淡。而今，戴公明賢先生雖已是九秩遐齡，但依然“左手執(zhí)卷，右手揮毫”，意筆生花，書寫著其“悠然闊遠(yuǎn)”的生命印痕，妙造著“返璞歸真”的藝術(shù)世界！我想，戴公明賢先生“樸素而又充實(shí)”的美學(xué)思想足可作為灌頂醍醐引發(fā)我們藝術(shù)乃至靈魂“繁華落盡”的苦索與深思！
2025年5月22日謹(jǐn)記