丹青長河奔涌千年文脈，藝術殿堂再啟傳世之門!今日云端匯聚書畫大家心血之作，這些鐫刻時光的筆墨，如一座座文化豐碑屹立于時代潮頭。

當代書畫大家楊雍先生傾心力作震撼登場，每一幅作品皆是藝術史長卷中的璀璨明珠，堪稱藝術投資與精神收藏的至臻之選。這不僅是一場視覺的震撼，更是一場與藝術靈魂的深度對話。

識者知遇，藏者得珍，愿與您共鑒這場穿越古今的精神瑰寶盛宴，讓經典永駐心間!

楊雍，中國書法家協會會員、北京美術家協會會員，金融美協原副主席兼秘書長，金融畫院主席團副主席兼畫院副院長，中國田漢研究會藝委會委員，國際中國書畫家交流促進會理事，華夏文化促進會書畫院理事。

從楊雍的筆墨實踐論現代中國畫文人精神的覺醒

吳馬

我與楊雍先生相識多年，常常對坐談書論畫。基于我對他的了解，他之于繪畫誅茅力耕超然高舉，其腕下筆墨因其以書法入畫法而于瀟散中不失凝重，是具有文人畫的內核的。但楊雍自己從不認為他的畫是文人畫，同時否認他的花鳥畫歸屬于大寫意，更無論山水了。

當我讀了金融畫院理事長何世紅先生寫的《楊雍作品的思想宣言》一文：“在當代中國金融藝術界，楊雍的創作軌跡構成了一種獨特的文化現象：一位非科班出身的金融從業者，憑借對傳統書畫的赤誠與創新，在藝術史坐標系中刻下鮮明印記。其作品所承載的思想境界，既是對傳統文人畫精神的當代轉譯，更是在金融與藝術的跨界對話中，重構了藝術本體的價值維度。楊雍的藝術之路，本質上是現代版“文人畫”的覺醒史。作為金融美術家協會原副主席兼秘書長，他未受學院派體系規訓，卻以數十年金融職業生涯為基底，在業余時間完成藝術啟蒙。這種非科班背景反而成就了其獨特的創作視角。” 更堅定了我的判斷：真正的文人畫精神，永遠在秩序與放逸、入世與出塵之間，尋找那個動人的臨界點。

楊雍正是以非學院派的野性直覺恰好搭接在了那個臨界點上。在當代文人畫中如果一味泥古前人筆墨，就是沉睡；如果無視傳統肆意妄為，就是夢游，因此在這個臨界點上的覺醒尤為重要。這個臨界點上的覺醒就突出表現在初期以理性控制，如倪瓚折帶皴的冷靜排布；逐漸進入莊子"解衣盤礴"的忘我狀態，如石濤"借筆墨以寫天地萬物而淘詠乎我也"下的潑墨山水，直至從書法入畫法的若不經意到隨心所欲。

縱觀中國美術史及中國畫的演變過程，我們會發現，大凡有所成就的畫家，都是在繼承中求發展的，沒有一個是一味抱殘守缺一成不變的。筆墨上的繼承與觀念上的創新始終是中國畫發展的一個規律與動力。

毫無疑問，楊雍的繪畫實踐也暗合這一規律。楊雍的實踐無意間觸及了藝術史中一個根本性的悖論：真正的傳統繼承，往往需要通過某種程度的"背叛"來實現。元代文人畫家以書入畫顛覆南宋院體，董其昌借禪宗思維重構山水范式，石濤以"搜盡奇峰打草稿"打破四王窠臼——這些藝術史上的關鍵轉折，皆由深諳傳統者完成對傳統的超越。

楊雍的特殊性在于，他未經學院體系的規訓，卻因長期浸淫金融領域的思維訓練，形成了獨特的視覺認知方式。同時也在提示我們：當代水墨創新的困境，或許不在于傳統的沉重包袱，而在于我們對待傳統的態度。當藝術界仍在爭論"筆墨是否等于零"時，他的實踐已經給出了更具啟發性的答案——問題的關鍵不在于拋棄或堅守某種形式語言，而在于能否將自身的視界感知轉化為獨特的視覺語法。在這個意義上，楊雍筆下的那些看似"非專業"的無師承作品，反而更接近藝術創作的本真狀態：一種未被體制化審美所馴化的原始表達沖動，眸之所動畫從心來，古人云不下堂筵坐窮泉壑。因此，楊雍的畫借古開今，源于傳統而不陷于古法，源于自然造化而不出于對景寫生。這也正是楊雍師出無名的意義（師出無名是楊雍微信名號），用自我本真的純粹性守護藝術最原初的自由。正如其印文"此山非山"所喻，真正的創作永遠是對既有認知以及自然造化框架的超越，也是對既有程式在繼承中的否定。

文作者/中華之光著名書畫理論家 藝評人