近期，由鄧為、向涵之主演的古裝仙俠劇《仙臺有樹》因發布預告片，意外引發了熱烈討論。不同版本的濾鏡效果讓觀眾直呼“像換了兩部劇”，而男主角的配音更是被吐槽不貼臉，情感傳遞不到位。面對這場爭議，導演尹濤親自下場回應，然而他的一番話并未讓輿論平息，反而被指在“甩鍋”。

濾鏡之爭：煙火氣還是灰蒙蒙？

濾鏡問題成為本次爭議的核心之一。劇方相繼放出兩個版本的預告片，一版光感透亮，另一版則整體偏暗，畫面色調沉悶，有觀眾形容“像加了一層霧”。尹濤解釋說，這是經過專業團隊多次測試和調整的結果，目的是為了突出“落地仙俠”的質感，讓畫面更有煙火氣和真實感。

但這種說法并未讓所有觀眾信服。畢竟，《仙臺有樹》是一部古偶劇，顏值和美感是第一要素。濾鏡當然可以為劇情服務，但過暗的畫面會削弱視覺沖擊力，讓角色失去仙俠劇應有的靈氣。例如之前較明亮的濾鏡版本，銀白色的頭發、慘白的皮膚與鮮紅血跡形成強烈對比，使得角色的破碎感更具沖擊力；而新版濾鏡則顯得普通，少了那種驚艷感。

配音之爭：貼合角色還是影響代入？

除了濾鏡，男主蘇易水的配音問題也成為一大槽點。新預告片中，蘇易水在關鍵場景的配音被指“太成熟”，缺少少年感。例如“天選我做魔子，入魔就是我的道”這句臺詞，本應展現角色的悲憤與不屈，但配音卻刻意壓低嗓音，聽起來更像是一個高高在上的魔尊，而非命運坎坷、逆天而行的少年。

另一個爭議點在于情感戲的處理。蘇易水痛失至親的哭戲，配音老師雖有努力詮釋悲痛，但最終呈現出的效果被評價為“程序化哭腔”，更像是技術層面的堆砌，而缺少了真正能打動人的情感。觀眾的疑問很簡單：如果連預告片這種“名場面”都讓人聽得出戲，那么在完整劇集中，配音還能有多出彩？

導演尹濤對此的回應是：“配音是所有主創人員共同選擇的，觀眾應從整體效果考慮，而非僅憑幾句臺詞下結論?！比欢?，正因為預告片是劇方精心挑選的重點內容，才更容易暴露問題。如果連這些關鍵場景都無法讓人信服，那很難讓觀眾對最終成片抱有太高期待。

導演回應：解釋還是甩鍋？

面對爭議，尹濤的回應被不少人認為“甩鍋”意味明顯。他強調濾鏡和配音都是“專業團隊”的決定，似乎在撇清自己的責任。同時，他提到“觀眾應該從全片角度去理解”，讓部分網友覺得是在要求觀眾接受現狀，而非積極調整問題。

事實上，作為導演，他對于劇集的濾鏡和配音都有極大的話語權。當觀眾提出疑問時，最好的做法是分析問題并尋求優化，而非讓觀眾“適應”或者“妥協”。更何況，觀眾的審美反饋在很大程度上決定了劇集的市場表現，無視觀眾的聲音，最終受影響的只會是劇方自己。

結語：觀眾想要的很簡單

對于《仙臺有樹》這場濾鏡與配音之爭，核心問題并不復雜。觀眾想看到的，是符合角色氣質、能準確傳遞情感的配音，而不是生硬的“程序化演繹”；想要的是能夠增強人物魅力的濾鏡，而不是為了所謂的“煙火氣”而讓畫面變灰變暗。一部劇的成功，最終是要靠內容和觀眾的認可，而不是靠“專業團隊”拍板或者導演的單方面解釋。

影視作品的最終呈現，應該是為觀眾服務，而不是讓觀眾被動接受。如果劇方能在濾鏡與配音方面做出更精準的調整，或許《仙臺有樹》仍然有機會逆風翻盤，真正成為一部令人期待的古裝仙俠劇。