朱茵領銜主演的粵語版舞臺劇《驢得水》目前正在全國巡演中。這也是她時隔多年再次密集不間斷地近距離面對觀眾。COSMO在劇組聯排前的一天與朱茵約在排練舞臺，天生慢性子的她享受著這份久違的興奮、忐忑和創造的快樂，并向我們娓娓道來。

這一天朱茵的工作是試戲服、拍劇照，以及和COSMO約會。

中午剛過，朱茵團隊從香港出發，到達排場，比劇通告上的時間早了半個多小時。狹長的化妝間里工作人員有序地工作著，粵語和普通話交織在一起，嘈雜中帶著煙火氣。化妝間的門并沒有關上，羅家英、李子雄等同臺的演員老友時不時進來打招呼。

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時間慢慢流過，在接下來的幾小時里她身著劇中女主角張一曼的旗袍造型一遍又一遍地走到燈光下。不同的角度、不同的神態和動作，她那雙天生就會說話的眼睛帶著笑意。

終于總導演孫恒海喊了一句：張一曼收工！朱茵施施然從用來拍照的背景紙上走下來，對著攝影師的電腦看圖片回放，比著身上的戲服用普通話和造型師說：“這件旗袍領口就剛剛好，剛剛那件白的”，又換回粵語繼續，“那件白衫，領口要短一分才對。”

出演荒誕喜劇《驢得水》于朱茵而言是一場新鮮的冒險。“我是念舞臺劇的，從香港演藝學院戲劇系畢業，在我的心目中舞臺劇一直都是最神圣的。我先是看過 《驢得水》電影，覺得劇本很好，但用普通話我可能無法在舞臺上做到最自然的表達。沒想到他們卻回我：就是要演粵語版。”

前一部分的工作結束，朱茵回到化妝間用粵語接受采訪，九聲六調輕揚婉轉，一雙眼睛溫柔而明亮，還是那個我們熟悉的演員朱茵。

2025年是舞臺劇《驢得水》演出13周年，作為紀念推出的新劇本將故事進行了大膽的改編，以1943年嶺南旱災為故事背景，全劇使用粵語對白，臺詞部分針對粵語的語言特色做了全新的處理。朱茵飾演的角色張一曼更是極具戲劇張力和挑戰。

“張一曼是極致的自由，每段愛情，哪怕只有一晚上、一剎那，她都全力以赴。可以說，她就像是我內心最自由和瀟灑的部分。”在一個多月的排練過程中，朱茵逐漸走近張一曼，她覺得張一曼就像是一個生活在民國年代的“現代女性”，有愛、有烈、有灑脫。

粵語版舞臺劇《驢得水》總時長有兩個多小時，朱茵的角色幾乎貫穿了整部戲，臺詞量巨大，且需要強烈充沛的情緒支持，對她來說并不輕松。“我很享受創作的過程，每天都可以加新的東西進去。但每一次排都像是我的一次重生，因為舞臺上是沒有NG的。”粵語版 《驢得水》的排場地很幸運地落到了南山區文化館劇場。排練時演員面對的不是排廳的鏡子，而是肅穆空曠的觀眾席。排練中偶爾望向舞臺，就會產生箭在弦上的急迫感。

在聯排階段，劇組每天平均工作9小時，凝聚在一起排演、演出后復盤分析和針對人物的細節打磨。在如此高強度的壓力下，朱茵挑戰著自己的體力和專注力，排練時反復做著“加減法”，在排練與釋放之間，尋找最貼近角色靈魂的表達。那種將情感榨干的過程，反而讓她感到興奮與充實。劇里偶爾會見到她在休息的間隙，突然從椅子上“彈射”起來，快步去后臺通道走上幾圈，讓身體熱起來，把雜念甩出去，然后再回去繼續排。

而張一曼這個角色的悲劇底色也常讓朱茵一時難以抽離，每當她從情緒的深井中走不出來時，劇組的演員與工作人員就會圍過來，陪她聊天，玩個游戲換換心情，一點一點將她溫柔地拉回現實。排練到了后期，比起自己的部分，她更注重與羅家英等對手戲演員的互動，以呈現出更自然的真實感。

COSMO拍攝的半個月后，粵語版《驢得水》在深圳如約迎來首演。那晚朱茵與羅家英這對香港電影黃金時代的標志性合作再次同時亮相舞臺，以粵語激烈飆戲：“一箭雙雕、一舉兩得、一石二鳥、一鼓作氣、一團和氣……”總導演孫恒海說：“朱茵讓新的張一曼真實地存在于舞臺上，她讓角色活了過來。”這出已經問世13年的經典戲劇，此刻又有了新的值得銘記的瞬間。

朱茵是個戀家的人，在深圳聯排的十幾天里，她不厭其煩地日日往返于香港，不遲到不早退，但收工后一定第一時間回家。安靜是她的能量場。她平時基本不網購，在線下的街巷里買東西，感受人與人的真實溫度。“我喜歡觸摸實物的質感，也喜歡面對面聊天，聽聽別人的聲音。”不工作時她最喜歡坐在天臺上發呆，看天上的云。有時陽光灑在老公的畫作上，每天光影不同，角度不同，落在顏色上的層次也不同，“那些影子你拍不下來，它們每天都變”。她用心體會自然流轉的無聲節奏，在不可言說的變幻中汲取靈感，也修復自己。對慢人來說，只是想多留點時間和自己在一起。慢悠悠，哪怕只是卸妝的短短幾分鐘，她也會閉上眼“我需要很多空間，大量獨處的時間。或者夜深人靜時，有時候沒辦法在白天找到，會早起一點，就聽聽歌、看看天。”

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雖然有自己的步調，但朱茵并不社恐，也不疏離，甚至還出人意料地有種叛逆感。拍攝時攝影師選了輕松的爵士樂做背景音，拍完以后朱茵主動要求換成自己的音樂。片刻后音響傳來搖滾樂，在咆哮的貝斯和動感的鼓共同形成的聲場里，她的眼睛亮亮的。

雖然近年來鮮少在屏幕上看到朱茵，但她始終保留著日常持續的觀劇習慣。她熱愛現場表演，經常帶女兒一起去看話劇和演出；每天晚上都看電影和劇集，她從這些藝術作品里吸取能量。去年，朱茵擔任了第十八屆FIRST青年電影展超短片單元的評審。在選片時，她沒有設定任何門檻，不問題材、不限形式，她只在意一個標準——能不能觸動她。

那次的獲獎短片叫《尾聲》，講述了一個女孩如何在關系破裂后緩慢復原，最終平靜地走進新的生活。它沒有戲劇化的轉折，沒有刻意煽情的情節，卻有著一種真實的、細水長流的疼痛感。“這就是我喜歡的表達方式，不需要是特別成熟的作品。技巧再高，如果沒有核心打動人的情感，那就不成立。”

做演員和做評委，是完全不同的兩種觀看角度。前者是親身投入，是與導演、演員、角色之間的不斷互動，是情感和身體同時沉浸其中；后者則是全然抽離，是在黑暗中凝視作品的靈魂，是傾聽創作者呼吸節奏的過程。“做演員需要人與人之間的相處，而做評委，則需要安靜下來，去感受作品的脈搏。”她偏愛有沖擊力的作品，那種一開始就能擊中感官和心靈的節奏。有一部短片采用一鏡到底的方式，流暢自然又充滿張力，直覺告訴她：“這部短片的攝影師，一定就是導演本人。”

從前，朱茵在表演中習慣使用“主觀視角”，沉入角色，用角色的眼睛看世界。而現在，她越來越能跳出來，用導演的視角重新審視自己，從鏡頭的距離中觀察，再返回角色中調整。“雖然這過程很辛苦，但它讓你重新認識自己。”她不否認，如果未來遇上合適的劇本，她也愿意嘗試站到幕后的位置，用另一種方式講述故事。下一次，她或許不再是舞臺中央那道光，而是藏在光影背后，安靜地把故事推向前方的那雙手。

在鏡頭之外，朱茵亦是家庭中的“幕后推手”——她是女兒黃鶯最堅定的守護者，也是最親密的朋友。出道甚早的她，從不希望女兒被貼上“星二代”的標簽，被聚光燈過早照亮，女兒喜歡動漫，她就帶女兒去參加線下活動。“我是她最好的朋友，我希望她能夠建立起自己的內在核心，有一個完整而自由的人格。”女兒黃鶯幾乎不認識“明星”朱茵，“她只看過我一部作品，對我們的工作也沒有特別大的興趣，我反而覺得這樣很好”。她和黃貫中在家里不會講演藝圈的事，在這樣的家庭氛圍中長大的黃鶯，雖然早已習慣父母在外被人“追星”的場面，卻始終保持一顆平常心。朱茵記憶猶新，有一次黃鶯去探班，“導演后來告訴我，她看到我演戲時笑了”。提到這一幕時，她眼里閃爍著母親獨有的柔光。

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朱茵很愛做飯，她和女兒一起包餃子、煮湯面，把柴米油鹽當成屬于母女倆的相處時間。“在她心里我是最重要的，比爸爸還重要。”提及和先生黃貫中的關系，她講了一句粵語俚語——相嗌唔好口。意即夫妻之間若有爭執，說出的話總不會是動聽的。可在他們家，吵架幾乎成了一種“奢侈”。女兒黃鶯甚至說過父母從不會真正爭吵，“就算有矛盾，最后也都會笑著收場，有話就直接講，該退一步就退一步，在家里面子是最沒用的東西”。

朱茵與丈夫黃貫中?

這也許就是她心中理想的愛情，并不需要社交平臺上的炫耀，而是兩個真實的靈魂在同一個時空里，彼此看見。放下手機，抬起頭，把時間留給身邊人，那才是愛的本質。“一起看一場電影，聽一首歌，找到兩人都喜歡的事物就是最好的相處方式。”就像看雨——若太在意要拍出好看的照片，反而會錯過雨落人間的過程。

這些年演戲的經歷，也讓她學會了如何在不同的人之間建立溫柔的邊界。“要相信每個人出發點都是好的，不要總想著對抗，和別人磨合得好了，快樂自然會跟著來。”而在選擇工作上，她的標準變得更加堅定——就像她做評委時堅持“情感打動才是王道”的原則一樣，“我更重視質量，而不是數量。不痛不癢的內容，不會動心”。

那個曾經年少倔強不服輸的朱茵，如今學會了用溫柔化解鋒利，也更懂得與自己好好相處。她始終在追一束光。不是舞臺燈，也不是鎂光燈，而是內心深處關于真實的自己的那束光。真摯的表演、真誠的作品、真正的生活，以及那個不斷生長的、真實的自我。

文章來自《時尚COSMO》2025年6月刊

編輯：若菲

文：荷午

攝影：白川

視覺：卞玉清

視頻編輯：李璐穎

攝像：黃天權

剪輯：子杰

設計：月明

化妝：崔崔

發型：Jacky Au（Metagroupé）

造型：Liu Xiaoxue

造型助理：Rong、妮妮

部分視頻素材：粵語版《驢得水》劇組提供

場地協助：深圳南山文化館

編輯助理：徐夢然

排版：Julia

新媒體設計：姜黑勒久

圖源：新浪微博、時尚COSMO、網絡